孙其峰先生毕生致力于艺术教学与艺术创作，在艺术上有自己独到的见解，笔者藉孙其峰书画院院长聂军先生相助，得以与闲居在山东招远的孙其峰先生电话相聊，就艺术与收藏的话题进行了采访。八十多岁的孙先生思维清晰，语言诙谐，许多真知灼见，在这里当与读者共同分享。
收藏者要懂得欣赏艺术，不要去欣赏技术。
现在在收藏市场中，许多刚出道的收藏者喜欢购买那些画得十分精细的作品，觉得这些物有所值，他们会觉得有些写意画作品仅仅是寥寥数笔，相对于那些绘制得相当细的作品会显得特别不值。其实这种看法过于偏颇。
孙先生认为中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性，画画虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不对的。成就一个艺术家需要多方面的修养，包括文学、音乐、哲学与历史等等各方面的素养，孙先生认为有些画家的基本功相当好，但是过了四十岁，艺术创作水平就不再有所提高，这就是因为受到修养的限制，也可以看出技术性的东西解决不了艺术创作中的根本问题，所以大家在品读一张画的时候，要多看其中艺术家的修养与艺术感觉，而不能简单地由技术性的东西去推论一张画的好坏。这是尤其值得注意的。
笔墨当随时代，但中国画的变革应是渐变。
艺术界的变法风气甚浓，现在的收藏家们也分成两大派别，一派主张中国书画应该推陈出新，应该在绘画观念和绘画工具上做大胆创新，这样才能和西方艺术形式有所接轨，也为中国画进入西方收藏市场打下基础，另一派认为中国传统的艺术形式应该遵循中国的传统理念，中国画不应该受西方艺术思潮的左右，因为“只有民族的，才是世界的。”
对于这个问题，孙先生认为中国画像所有的艺术形式一样，当然也需要变革，因为时代在变化，而“笔墨当随时代”。但是，中国画的变革应该是一种渐变，它不会出现西方那种与现代主义有关的颠覆性变革。但是每个时代对于艺术的标准是不一样的，每个时代对于“大师”的概念也会不一样，你要是把齐白石的作品拿到宋朝去，那时的人也会接受不了。孙先生坦言自己原先也是保守派，但是从上世纪40年代以来，尤其到了80年代，不断有各种艺术思潮陆续登场，自己的艺术观念在这种艺术思潮中也有一个慢慢稳定的过程，但是孙先生认为传统还是至关重要的，画画的不知道传统就好比上楼时不走楼梯，偏要从外边爬上去，这是一种很不智慧的做法，在绘画工具上，孙先生认为不能把一些艺术工具的改革说得一文不值，也不能一味叫好，那样也会“捧杀”。孙先生认为今天的创造，也有可能成为明天的传统。就像古人刚开始发明毛笔的时候，肯定也是个新鲜事物。
由孙先生的这个观点，我们可以在藏品市场中端正许多态度。
知足，知不足，不知足。
许多朋友在收藏艺术品的过程中可以体验到那种来自内心的满足感，而相对于市场中浩如烟海的艺术作品，自己拥有的充其量也不过是九牛一毛，对于那些自己暂时得不到的艺术品，又会心生失落。其实，一个人的心态很重要，无论对于收藏，还是对于创作，抑或是对于生活，都需要调整好自己的心态。
孙其峰先生有个座右铭：“知足，知不足，不知足”。他自释说：“‘知足’，是对待生活我已经很知足了。要求不高，能吃饱就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么车。‘知不足’，是自己自律吧，审视自己是不足的，不管是绘画技法也好、思想认识也好、待人接物也好，都有不足。再一个是‘不知足’，是指对治学的心理状态，就是对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看。”
看来，以平和的心态去面对一切是一个艺术家的修养，也值得所有人去学习。
对假画的态度。
现在收藏市场中，最敏感的词汇就是假画，每个艺术家对假画的态度都会不一样，有的人恨之入骨，有的人一笑置之。比如启功先生就曾笑言市场中仿冒自己的作品都是写得比自己还好的作品。让我们听听孙先生对假画的态度，孙先生认为对那些作伪自己作品的人不应该一概而论，而要分清情况，不同情况不同对待。对于那些想在市场中混淆真迹，用假画牟取暴利，有意地欺骗收藏者的情况，一定要追究责任，不能纵容。而对于那些生活困顿的画手，靠临摹自己作品来维持基本生活的情况，孙先生表示自己可以宽容，想到自己的名字可以养活一些潦倒的人，
孙先生甚至觉得是一种欣慰，我们由此可见一位老艺术家的胸襟与怀抱。
徐悲鸿曾买过孙其峰的画。
买画往往会有种种不同的情况，尤其在一位画家困顿的时候买他的画往往就会有一种很温暖的色彩在里面，孙先生给我们讲了徐悲鸿买他画的故事，那是在“国立艺专”求学的时候，徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹、王友石等先生都曾是孙其峰的恩师。徐悲鸿校长原想把他留在学校任教，但是因为时局所迫，徐悲鸿校长没法儿留他了，老师们也叫孙其峰赶快躲到城外去。后来，孙其峰找徐悲鸿看画儿求教，徐悲鸿看了之后就问这两张画有用吗？孙其峰说没用了。徐悲鸿就叫他夫人拿出二百块钱给孙其峰，告诉他“这两张画我留下了”。实际上哪有学生的画值得徐校长买呀？那不就是对学生的鼓励与周济吗。至今这两张画还在徐悲鸿编的藏画目录中。
通过与孙先生聊天，我们对艺术与艺术家和艺术品收藏之间的关系有了更深刻的认识，带着这些理念，但愿大家都会提高自己的见解，因为艺术品市场中最看重的是“眼力”，而“眼力”往往来自于见识与见解。
]]> 孙其峰先生毕生致力于艺术教学与艺术创作，在艺术上有自己独到的见解，笔者藉孙其峰书画院院长聂军先生相助，得以与闲居在山东招远的孙其峰先生电话相聊，就艺术与收藏的话题进行了采访。八十多岁的孙先生思维清晰，语言诙谐，许多真知灼见，在这里当与读者共同分享。
收藏者要懂得欣赏艺术，不要去欣赏技术。
现在在收藏市场中，许多刚出道的收藏者喜欢购买那些画得十分精细的作品，觉得这些物有所值，他们会觉得有些写意画作品仅仅是寥寥数笔，相对于那些绘制得相当细的作品会显得特别不值。其实这种看法过于偏颇。
孙先生认为中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性，画画虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不对的。成就一个艺术家需要多方面的修养，包括文学、音乐、哲学与历史等等各方面的素养，孙先生认为有些画家的基本功相当好，但是过了四十岁，艺术创作水平就不再有所提高，这就是因为受到修养的限制，也可以看出技术性的东西解决不了艺术创作中的根本问题，所以大家在品读一张画的时候，要多看其中艺术家的修养与艺术感觉，而不能简单地由技术性的东西去推论一张画的好坏。这是尤其值得注意的。
笔墨当随时代，但中国画的变革应是渐变。
艺术界的变法风气甚浓，现在的收藏家们也分成两大派别，一派主张中国书画应该推陈出新，应该在绘画观念和绘画工具上做大胆创新，这样才能和西方艺术形式有所接轨，也为中国画进入西方收藏市场打下基础，另一派认为中国传统的艺术形式应该遵循中国的传统理念，中国画不应该受西方艺术思潮的左右，因为“只有民族的，才是世界的。”
对于这个问题，孙先生认为中国画像所有的艺术形式一样，当然也需要变革，因为时代在变化，而“笔墨当随时代”。但是，中国画的变革应该是一种渐变，它不会出现西方那种与现代主义有关的颠覆性变革。但是每个时代对于艺术的标准是不一样的，每个时代对于“大师”的概念也会不一样，你要是把齐白石的作品拿到宋朝去，那时的人也会接受不了。孙先生坦言自己原先也是保守派，但是从上世纪40年代以来，尤其到了80年代，不断有各种艺术思潮陆续登场，自己的艺术观念在这种艺术思潮中也有一个慢慢稳定的过程，但是孙先生认为传统还是至关重要的，画画的不知道传统就好比上楼时不走楼梯，偏要从外边爬上去，这是一种很不智慧的做法，在绘画工具上，孙先生认为不能把一些艺术工具的改革说得一文不值，也不能一味叫好，那样也会“捧杀”。孙先生认为今天的创造，也有可能成为明天的传统。就像古人刚开始发明毛笔的时候，肯定也是个新鲜事物。
由孙先生的这个观点，我们可以在藏品市场中端正许多态度。
知足，知不足，不知足。
许多朋友在收藏艺术品的过程中可以体验到那种来自内心的满足感，而相对于市场中浩如烟海的艺术作品，自己拥有的充其量也不过是九牛一毛，对于那些自己暂时得不到的艺术品，又会心生失落。其实，一个人的心态很重要，无论对于收藏，还是对于创作，抑或是对于生活，都需要调整好自己的心态。
孙其峰先生有个座右铭：“知足，知不足，不知足”。他自释说：“‘知足’，是对待生活我已经很知足了。要求不高，能吃饱就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么车。‘知不足’，是自己自律吧，审视自己是不足的，不管是绘画技法也好、思想认识也好、待人接物也好，都有不足。再一个是‘不知足’，是指对治学的心理状态，就是对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看。”
看来，以平和的心态去面对一切是一个艺术家的修养，也值得所有人去学习。
对假画的态度。
现在收藏市场中，最敏感的词汇就是假画，每个艺术家对假画的态度都会不一样，有的人恨之入骨，有的人一笑置之。比如启功先生就曾笑言市场中仿冒自己的作品都是写得比自己还好的作品。让我们听听孙先生对假画的态度，孙先生认为对那些作伪自己作品的人不应该一概而论，而要分清情况，不同情况不同对待。对于那些想在市场中混淆真迹，用假画牟取暴利，有意地欺骗收藏者的情况，一定要追究责任，不能纵容。而对于那些生活困顿的画手，靠临摹自己作品来维持基本生活的情况，孙先生表示自己可以宽容，想到自己的名字可以养活一些潦倒的人，
孙先生甚至觉得是一种欣慰，我们由此可见一位老艺术家的胸襟与怀抱。
徐悲鸿曾买过孙其峰的画。
买画往往会有种种不同的情况，尤其在一位画家困顿的时候买他的画往往就会有一种很温暖的色彩在里面，孙先生给我们讲了徐悲鸿买他画的故事，那是在“国立艺专”求学的时候，徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹、王友石等先生都曾是孙其峰的恩师。徐悲鸿校长原想把他留在学校任教，但是因为时局所迫，徐悲鸿校长没法儿留他了，老师们也叫孙其峰赶快躲到城外去。后来，孙其峰找徐悲鸿看画儿求教，徐悲鸿看了之后就问这两张画有用吗？孙其峰说没用了。徐悲鸿就叫他夫人拿出二百块钱给孙其峰，告诉他“这两张画我留下了”。实际上哪有学生的画值得徐校长买呀？那不就是对学生的鼓励与周济吗。至今这两张画还在徐悲鸿编的藏画目录中。
通过与孙先生聊天，我们对艺术与艺术家和艺术品收藏之间的关系有了更深刻的认识，带着这些理念，但愿大家都会提高自己的见解，因为艺术品市场中最看重的是“眼力”，而“眼力”往往来自于见识与见解。
]]>请不要忘记传统 古人堆里可淘金
王志学
中国画在建国后的三十年中遭受冷遇，并再以后的二十年中受到各种思潮和西方文化的冲击，经过近半个多世纪的洗刷，真正意义上的传统中国画离我们已经很远了，但这种变化是人为的催化，实际上并不是艺术规律的演变，现在学术观点的混乱也来源于此，许多画家的困惑也是历史原因造成的。经过多年的彷徨，碰壁后，我觉得我们中国画家还是应该在古人堆里淘金，在人们都忙着争论中国画是否已经穷途末路、中国画是否笔墨等于零的时候，我觉得我们这些画中国画的画家们不因放弃自己的目标，不要被眼前的一时现象而迷失方向。我们应继续钻研我们的课题，我们的时代缺少高深层次的传统型画家，因此，我们应为中国画的进一步振兴而做出我们应有的贡献。
经过多年在古人堆里滚爬碾打，我觉得不但没有被古人吃掉，反而是受益非浅，古人有许多优秀的东西确实值得我们这些后来者学习和借鉴，我们中国画之所以能成为中国画而不是西方画，它有自己优秀的一面，不然，怎么有那么多先辈以毕生的精力而为此奋斗。我们整天喊着要振兴中国画，要于西方文化抗衡，但我们应该清楚，自齐白石、潘天寿、李苦禅直至郭味渠、王雪涛等老一辈画家相继去世以后，老先生已所剩无几。古人的好东西浩如烟海，我们现在人并没有继承下来，怎样跟洋画去抗衡？就凭出去喝了几瓶洋墨水，搞点不中不西的东西去和洋人论高低？如果这样的话，那迟早会被洋人吃掉的。其实，我们现在应该静下心来，去搞搞传统，不让我们的中国画断代，这可能要冒承前不启后，难成大器的危险，我们虽然不是“第一个吃螃蟹的人”，但我们却为中国画弥补了断代史，我们其实也是勇士。复古是时代的需要，是历史赋予我们这一代人的责任，我们从古人那里继承一些优秀的东西，为后人的崛起作铺路石，也是有着极其重要的意义。
这几年，国画界出现了许多盲目追随时髦的东西，一种画风一出现，马上就有一大批人跟在后面仿效，这可能和媒体舆论有关。但有趣的是许多人跟在别人的屁股后面，还不断的鼓吹自己是新东西。什么冰雪画大师的高徒、焦墨画大师的高足等等，既然，别人的风格已经出现了，你在后面学了个一知半解，还不如从古人身上学些有用的东西以重塑自己的风格。国画大师齐白石有句名言“似我者死，学我者活”，意思就是不要拾人牙慧。作为一个真正的艺术家，个人风格只有不断的积累，不断的勤学苦练才能水到渠成，终成正果。
其实，当今社会，画家的生存状态被历史上的所有时期都好，大有名气的挣大钱，小有名气的挣小钱。也可能由于钱的驱使，当下画界也有许多古怪离奇的现象，再加上出版商、画廊、拍卖行等机构的操作，这个原本很圣洁的行业也已经变质了，一些原本在传统中默默耕耘的画家，也耐不住寂寞，纷纷出来跟风，以新奇制胜，创造自己作品的最高拍卖记录，以牟得私利。但是，历史是一个大的审判台，谁能永远在中国画这个台子上站住脚是由历史来评判的。因此，我们现在的画界需要一个平常心态，一步一步踏踏实实的走下去，只要无愧于心就好。
二00五年于静心堂
]]>请不要忘记传统 古人堆里可淘金
王志学
中国画在建国后的三十年中遭受冷遇，并再以后的二十年中受到各种思潮和西方文化的冲击，经过近半个多世纪的洗刷，真正意义上的传统中国画离我们已经很远了，但这种变化是人为的催化，实际上并不是艺术规律的演变，现在学术观点的混乱也来源于此，许多画家的困惑也是历史原因造成的。经过多年的彷徨，碰壁后，我觉得我们中国画家还是应该在古人堆里淘金，在人们都忙着争论中国画是否已经穷途末路、中国画是否笔墨等于零的时候，我觉得我们这些画中国画的画家们不因放弃自己的目标，不要被眼前的一时现象而迷失方向。我们应继续钻研我们的课题，我们的时代缺少高深层次的传统型画家，因此，我们应为中国画的进一步振兴而做出我们应有的贡献。
经过多年在古人堆里滚爬碾打，我觉得不但没有被古人吃掉，反而是受益非浅，古人有许多优秀的东西确实值得我们这些后来者学习和借鉴，我们中国画之所以能成为中国画而不是西方画，它有自己优秀的一面，不然，怎么有那么多先辈以毕生的精力而为此奋斗。我们整天喊着要振兴中国画，要于西方文化抗衡，但我们应该清楚，自齐白石、潘天寿、李苦禅直至郭味渠、王雪涛等老一辈画家相继去世以后，老先生已所剩无几。古人的好东西浩如烟海，我们现在人并没有继承下来，怎样跟洋画去抗衡？就凭出去喝了几瓶洋墨水，搞点不中不西的东西去和洋人论高低？如果这样的话，那迟早会被洋人吃掉的。其实，我们现在应该静下心来，去搞搞传统，不让我们的中国画断代，这可能要冒承前不启后，难成大器的危险，我们虽然不是“第一个吃螃蟹的人”，但我们却为中国画弥补了断代史，我们其实也是勇士。复古是时代的需要，是历史赋予我们这一代人的责任，我们从古人那里继承一些优秀的东西，为后人的崛起作铺路石，也是有着极其重要的意义。
这几年，国画界出现了许多盲目追随时髦的东西，一种画风一出现，马上就有一大批人跟在后面仿效，这可能和媒体舆论有关。但有趣的是许多人跟在别人的屁股后面，还不断的鼓吹自己是新东西。什么冰雪画大师的高徒、焦墨画大师的高足等等，既然，别人的风格已经出现了，你在后面学了个一知半解，还不如从古人身上学些有用的东西以重塑自己的风格。国画大师齐白石有句名言“似我者死，学我者活”，意思就是不要拾人牙慧。作为一个真正的艺术家，个人风格只有不断的积累，不断的勤学苦练才能水到渠成，终成正果。
其实，当今社会，画家的生存状态被历史上的所有时期都好，大有名气的挣大钱，小有名气的挣小钱。也可能由于钱的驱使，当下画界也有许多古怪离奇的现象，再加上出版商、画廊、拍卖行等机构的操作，这个原本很圣洁的行业也已经变质了，一些原本在传统中默默耕耘的画家，也耐不住寂寞，纷纷出来跟风，以新奇制胜，创造自己作品的最高拍卖记录，以牟得私利。但是，历史是一个大的审判台，谁能永远在中国画这个台子上站住脚是由历史来评判的。因此，我们现在的画界需要一个平常心态，一步一步踏踏实实的走下去，只要无愧于心就好。
二00五年于静心堂
]]>