为何？一、中国从原始社会就有许多设计方面典型佳作，如半坡氏族的彩陶，做工精良的骨器，后有商代的青铜，秦汉的漆器，汉代画像石，画像砖，隋唐宋的唐三彩、瓷器，不一而足，而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。二、中国是一个人口最多，地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙想和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，继承并发掘中国的本土性的平面设计理论使之能够在现代社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题，有利于中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态。三、不能否认中国的现代化过程是一个不断向西方学习的过程。那么，中国的平面设计也似应当以开放的胸襟来接触西方的设计理念和作品。我想这还要从两种文化的碰撞上谈起。www.dolcn.com

东西方文化各有特点，无优劣之分，东方文化之核心在于其自然观，天人合一、和谐共存，西方文化的核心在于理性的精神，科学的精神，两种文化都经历过盛衰，衰盛的发展与转化。以世界范围来看，它们呈现一种此起彼伏，遥相呼应的状态，在国际交往中，我们一方面要有实事求是不卑不亢的态度，不妄自尊大，也不要妄自菲薄；另一方面还要具备透过现象看本质的眼光和高屋建瓴的胸襟，这实则就对我们的设计师提出了一个很高的要求，包括知识面与人的操守、修养、眼界等。

此话题又引出另外一话题，即“东道西器”问题，“东道西器”是韩国近代应对西风东渐的文化策略，类似于中国的“中学为体，西学为用”或日本提出的“和魂洋才”。道，指精神，器，指物质，是否可以理解为：如何处理东方美学思想与西方物质媒材的关系？中国自古有道、器之说，但在东西方大文化相撞的过程中，却将道、器分别地对应于东方和西方了。清末王韬说过：“形而上者，中国也，以道胜；形而下者，西人也，以器胜”，这大概就是西方列强坚船利炮威胁了东方人之后，东方人的哲学感受。后来，中国兴办“洋务”有了洋枪、洋炮，还是挨打，未能雄强，才意识到办洋务“师夷长技”不能救国，只有政治、经济、哲学，包括“形而上”和“形而下”的全方位的革新才能强国，这才是全方位的“师夷长技”，于是才有了政治上的戊戌变法和辛亥革命，至五四新文化运动，中国的现代化进程又进入了思想文化领域，也才出现“文学革命”与“美术革命”，才出现了美术家留学西洋、日本的潮流。这其中有一个问题被疏忽，那就是西方不光有“器”，而和东方一样是既有“器”又有“道”，道不同而已。以大文化的角度或范围来看，“道”与“器”的引进都是必要的。正因为有过“西道西器”的过程，才有了今天“东道西器”的再反省。www.dolcn.com

今天，“东道西器”所衍生出的产品已有不少，而且还有精品，比如北京奥运会徽中国印的设计。首先我很欣赏这个作品，当然它也被许多业内人士和大众所接受推崇，文字与形象的动感结合、联想，文化意味包容其中，既突出中国特色，又兼顾了与国际的联系可说是一件优秀的设计作品。当然此设计的不足之处是形象稍显凝滞，缺乏一些流畅的感觉。相比而言，我更欣赏太极老人那个设计，不管是造型、含义、还是东西方文化的融合上，既包含典型的中国元素又突出奥运之标志性特征，真算得上精彩！

毋庸讳言，在设计上对中国元素的传承与创新，容易引起人们的联想、回忆、理解、接受；东方人学习西方艺术，西方之设计，又用来“改良”“改革”东方之设计得有个认识过程。上世纪画家林风眠认为“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求”，在绘画界有东方画家对外来艺术的选择性接受立场，设计界同样如此。但是以人为本，和谐共存这两点东西方是都推崇的。中国古人创立的阴阳学说，太极就包含了和谐二字。太极符号标志作为一种典型的中国元素，已被评多国家认同和运用，成为一种国际化的同时带有东方意味的设计和文化符号，这是一种成功的也是平等的国际交流，中国接受西方设计艺术改良自身的同时，也在丰富和改变着这个世界，这才是真正的国际化，对于设计师们而言，加强自身文化素质，尤其是对本土文化的钻研与理解，显得尤为重要，若想把外来之文化嫁接在本土之根上，当然还需选用健康、茁壮之体。

我们以来没有象今天这样面对着世界一体化即经济全球化的大文化背景，但这市场经济的主体却是西方发达国家，他们在支配世界经济的同时，也挥舞着一把西方文化中心主义的利剑，西方财团和设计公司也以他们的钱包诱惑着各个民族国家的设计师流进西方先锋艺术的旋涡。因此，面对着世界性的现代派和后现代的艺术潮流，新一代的设计师或者是称为新新人类的先锋派青年，在他们以先入为主的西方视觉文化观念投入到全球通的网络之时，是否考虑过应以民族文化为主体性上的一个“融”，是否还记得我是本民族的自我，当哲学上以“东方主义”抵御西方文化中心主义的时候，世界上是否也需要一个清醒的文化策略，这是一个不可回避的棘手课题。作为流行时尚的大众消费文化，就象到处贴满的可口可乐、百事等商标那样可能是主体性最为薄弱的一环。作为先锋艺术的青年艺术思潮因为基本上是“西道西器”的时髦，东方人处于尾随状态。但是艺术消费的主流应该旗帜鲜明地立足于拓展本民族的文化和精神，并在此基础上稳妥融合，既体现“他山之石，可以攻玉”的“拿来”，又体现“海纳百川”大度的“容”，以丰富艺术设计的应有功能和多元效应。设计在线.中国

同代化=西方化=世界化，是市场经济不可避免的思维，但仍然有保护民族经济和民族文化的问题。而设计艺术的现代化则不能尽用这一公式。在一些传统文化根本较浅的西方国家，艺术的国界可能是模糊的，但仍然存在法国电影与好莱坞的对抗。尽管西方文化呈现出强势文化的姿态，世界毕竟达成了多元共存的共识，世界经济的一体化与世界文化的多元化，由世界到国家——民族——地域——个人的主体性相关的层网，将构成21世纪新的文化景观。

今天，面对国际的潮流，中国设计如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号元素在“融”的基点上创造出带有中国特色的现代设计，是一个很值得思考的问题。

有的设计师把外国人的设计作品或设计符号拿过来作简单拼接和改变，此举甚至可说成“抄袭”。当中虽然有一些中国式符号或元素，但是它缺乏一种和谐与自然协调，而且还违背了设计国际化的路径，国际化应该是多元化、民族化。现代设计主旨和谐和而不同，我从我的平面设计经验中，也初步体会到同样的设计元素融合也许能品尝出不同的味道。

平面设计是展示创作者的思维的一个平台，把自己的思想立体地展现在一张白纸上，在“融”的前提下，充分去创造，去改变、去进化……这是我所理解的平面设计。设#计#在#线.中国

可喜的是随着这些年中国经济社会的快速发展与国际的接轨正朝着好的方向转变，特别是奥运的到来，给中国带来了很多机遇，也给设计带来了机会和挑战，从建筑到标志到吉祥物和招贴广告，作为东方文化的发源地，中国确实应该展示一下中国元素现代文化背景下的蕴涵，也确实应该以开放的胸襟取人之所有，在“融”的基点上打造出一种新的平面设计的“亮点”、“新招”，以让世界更好地了解中国，让世界了解中国的历史文化和现代设计。李可染先生曾有“东方既白”的理想，我想这不仅包括东方传统艺术走向现代的自信，中国的设计也将展现出“东方既白”的新的曙光。
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从设计到设计管理，黄蔚在这个领域的道路日益宽广。绿色生活离不开日常那些我们用顺手了的产品，而说起"绿色设计"，黄蔚则给我们揭示出一幅之前让人很少涉及的画卷。

平时听到各种绿色话题已经很多，然而"绿色设计"依然是一个令人概念模糊、眼界不清的话题。黄蔚曾经和美国 CONTINUUM. 公司专门研究绿色设计的朋友讨论，于是她给我们的第一个界定就是避免概念的误区："绿色设计不仅仅局限于节约能源和环保功能，它的核心应该是'以人为本'。"

创造更好生活

在黄蔚看来，绿色设计是可持续性的。它不应该提高生产的成本、不牺牲制造商的利益、不缩减使用的功能，但是决不能因此危害环境，破坏生态。绿色设计是为每个人创造更好的生活，为今天，更是为明天。而设计行业绝非设计师们一拍脑袋想出来的工作，从图纸成型、产品的生产、销售、使用与回收等一系列过程，都需要设计师熟悉与了解，才能将灵感完美地赋予现实。在这个过程中，每一个环节都可以有多重地延伸，例如材料是否绿色、产地是否符合经济原则、生产过程是否会环保超标、产品回收再利用是否困难……"所以绿色设计要有一个定论，实在是太难了。"她如是说。www.dolcn.com

然而，正是因为这种源于欧洲、流行美国的提法实践不易，才更需要黄蔚等深入这个领域的人们的提倡与带领。绿色设计的意识需要逐步的扩展，黄蔚希望政府能够给与大众最恰当的引导。"比如今年博鳌亚洲论坛的主题就是绿色亚洲，那就是说政府已经把'绿色'看作关系到国家乃至世界的命题了。"大环境给与的关注、倡导，不用局限于具体的领域，也会给各个行业包括设计行业创造了良好的意识与氛围。
黄蔚同自己的母校有深厚的感情与联系，她对设计的热爱与设想，得到了学校的大力支持与合作。她相信高等教育会提高设计者以及设计本身的整体素质，而绿色设计的先进意识，更应该从象牙塔中就传播开去。于是她在从事自己事业的同时，还与同济城市规划院长吴志强一起创立了绿链顾问企业联盟，校企联合，开展绿色设计的前瞻性研究和可持续发展。事业伙伴 GE 的"绿色创想"计划让她赞不绝口，业界标杆的带领肯定会吸引中小企业的目光，在开展绿色设计的道路上，她会与各种类型的企业不断接触与合作。

设计本身说话

黄蔚常常同自己团队中的设计师们说，不仅要研究中产、关注国际潮流，更需要深入农村底层，了解人们最质朴的生活需求和未来的趋势。设计是一个系统工程，材质、外观、功能……更遑论生产流通消费与回收过程。黄蔚认为好设计是负责任的设计，这也是一个设计师的基本素质。闭门造车而臆想出来的东西自然是不负责任，不断地扩展自己的知识面、关注各个层面的需求，开阔整个世界的视野，才能把片面地重视美观、功能等毛病改过来，她笑说。

除了对设计师本身的要求，黄蔚如今开拓的是更为高层的领域--设计管理。既然绿色设计涉及到先进的意识与实践的需求，她现在考虑更多的是战略问题。"引导更多的企业做好设计，逐渐扩大到整个行业，影响的层面更大，比一个设计师或一个公司的单个作品影响更大。"她说自己现在是个"指方向的人"，合作客户既有跨国大企业的中国部门，也有希冀迈入世界门槛的本土企业。作为具有国际视野，有拥有本土实践的她，把自己的设计管理咨询公司命名为"桥中"，也是蕴含着桥梁的含义，既要引进国外对于绿色设计的先进意识、理念和实践成果，又可以结合国人的生活方式、思维和需求。

在日常工作中，黄蔚会定期为各大公司写作报告，给到市场变动情况、国内外趋势潮流和消费者对设计的反馈等。她说自己只是做力所能及的事情，赢得 SAMSUNG、TOYOTA、GE 等大公司的尊重，看到自己的研究成果得到采纳，让她十分开心。"Lenovo 公司希望开发通信产品，我们会迅速做出反应，给到他们如何使用表面材料的建议，比照对手、流行趋势，指出应有的方向。"对于黄蔚来说，绿色设计是潮流浪尖的事，并会成为整个绿色生活的重要组成部分。

黄蔚是一个直率而认真的人，事业为重的她对绿色生活也有独特的阐释。"表里如一"是她所强调的为人品质，连对自己团队的要求，也是诚信努力。她自己生活简单，不过多追求物欲，身心健康就是"小我"的绿色标准。而家庭工作平衡、承担起应有的社会责任，是她梦想的"大我"绿色生活。

工业设计的绿色外衣
1 绿色设计（Green Design）
涵盖了生态设计（Ecological Design）、环境设计（Design for Environment）等，现阶段目标是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。

2 设计核心
"3R"--Reduce、Recycle、Reuse。不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。
"3BL"--People、Planet、Profit。3BL（Triple Bottom Line）着眼于绿色设计的标准规范，衡量绿色设计的（社会）属性，以人为本，经济、环保、利益全面丰收。

3 未来趋势
天然材料，以"未经加工的"形式在产品中得到体现和运用。
简洁风格，创造形象生动的造型，回归经典的简洁。
实用且节能，融入高科技因素，使用户感到产品可亲。
使用材料的经济性，摒弃无用功能和纯装饰样式。
多用途产品设计，通过变化增加乐趣，避免因厌烦而替换的需求；
升级、更新功能，尽可能少使用其它材料来延长寿命；或使用"附加智能"、可拆卸组件。
产品与服务的非物质化。
组合设计和循环设计。
----本篇文章（转）

2. 阿基米德螺旋泵，公元前700年 (Archimedes Screw, c.700BC)
据称，该装置是由公元前300年锡拉库扎的古希腊物理学家阿基米德发明的，用于排除旧船舱底的水。其实要早于阿基米德的发明前400年就已有这种装置。最近的考古挖掘证实早期的螺旋泵，用于公元前7世纪的巴比伦空中花园，可将水引“上山”。该装置如此有效，至今人们仍在灌溉排水中使用着这种古老工具。

3. 阿司匹林，1899年 (Aspirin, 1899)
比起其它任何药物，小片的乙酰水杨酸可能治愈了更多的轻微病症。古希腊的希波克拉底是第一个认识到这种物质具有治愈力的人——他将柳树树皮制成的茶叶用作治疗药物，并有效地防止了高烧及痛风的发作。许多年以后的世纪之交，德国化学家菲利克斯霍夫曼完成了用于治疗其父的关节炎药物，并将此药品命名为阿司匹林并进入市场。

4. 雅达利2600，1977年 (Atari 2600, 1977)
今天，游戏产业价值300亿美金，相当于150亿法郎。看看那些游戏的大玩家便知，新游戏主题发布的宣传架势比起好莱坞大片的上映更为轰动，大批的游戏迷为之狂热。在20世纪70年代，情况则完全不同。当时，一台游戏机只能玩一两种原始的（平台式）游戏如Pong，并且其控制台只能由硬线连接。随着游戏2600的发布，雅达利改变了那样的局面。1978年太空入侵者的发布使停滞不前的游戏销售量急速上升，宣告了wii、PS3和xbox360游戏机时代的来临。

5. 带刺铁丝网，1873年 (Barbed wire, 1873)
它究竟是压迫的象征还是农业耕作的一场革命呢？答案取决于您的立场。毋庸置疑，这种试图产生隔离作用的发明初意是为了阻挡牛而不是人类。约瑟夫•吉登，位于新汉普郡的花甲老人，是农场的一位工人。他是第一个发明大规模制造十字带刺铁丝网的方法，并通过卖给美国农场而大发一笔。因为这种铁丝网成本低，所以至今仍遍布于农场及边境周围。

6. 条形码，1973年 (Barcode, 1973) www.dolcn.com
1952年费城的一位学生发明了条形码，它被认为是视觉上的摩尔斯电码，然而在当时，零售商们很难接收这种技术，认为并不可靠。在20世纪70年代情况发生了改变。诺曼•伍德兰登，修改了这种通用产品码，并随后受雇于IBM。今天我们购买的任何产品上几乎都贴有这种黑线形条码，这种通用产品码包含商品价格有关信息，将条形码印于商品上需花费约0.1便士。

7. 电池，1800年 (Battery, 1800)
说到电池的发明，我们就不得不感谢青蛙了。在18世纪80年代，意大利物理学家路易吉尔瓦尼发现，当与两片金属片接触，死青蛙的小腿会发生抽搐现象。吉尔瓦尼由此制作了简单的电路图。这个（解剖）现象被他的朋友，优秀的物理学教授亚历山德罗沃尔塔接受。亚历山曾将伏打电子叠加成一个伏打电排，这令拿破仑也惊奇不已。伏打电排就是第一节电池。现在制造的电池可以为这份名单上1/3的装置提供动力。

8. 自行车，1861年 (Bicycle, 1861)
著名的19世纪美国女权主义者苏珊•B•安东尼曾在1896年的一次采访中说道：“我认为自行车对解放妇女的贡献超过世界上其他任何东西”。18世纪20年代，设计作为有身份的男士的玩物，以推力驱动的木马迅速便演化为一种最无阶级障碍的交通工具，穿行于世界各地的大街小巷。1861年法国人皮埃尔•马肖发明的vélocipède被普遍认为是世界上第一辆真正的自行车。

9. 圆珠笔，1938年 (Biro, 1938)
假如匈牙利记者拉斯佐罗•约翰比罗（1985年逝世）保留了世界第一支圆珠笔的发明专利，那么，今天他的资产将价值几十亿。可是，1950年，比罗将专利卖给了一位叫比克的法国男爵。比罗圆珠笔的关键，在于他发明了一种带滚珠的笔尖，能将用于印刷的墨水染料书写在纸上。今天，Bic牌圆珠笔的日销量约1400万支，从数量上说，堪称世界最成功的发明。

10. 黑霉（手机），1999年 (Blackberry, 1999)
问问普通白领，对他/她的黑莓手机有什么评价？有人会说它是祸害，也有人认为它是宝贝。1999年由加拿大移动研究公司推出的这一装置让人们随时随地可以查看邮件，让老板们随时随地用一条“数字”锁链把员工们捆绑于他们的座椅上。这玩意极易让人上瘾，所以又被称为“Crackberry”。

11. 弓箭，公元前3万年 (Bow and arrow, 30,000BC)
对于史前人而言，生存的首先，是杀死任何移动的动物，并且琢磨出更高效的方法。在几百年的漫长时光中，猎人们只能凭借他们的力量以扔石头、用树枝戳的方法来刺杀猎物。3万多年前，在非洲某地，当第一批装备弓箭的猎人出现，这一切都发生了改变。迄今发现的最古老的射击武器，可追溯到约公元前9000年，发现于德国汉堡附近，由松木制成，尖端绑有燧石。

12. 胸罩，1913年 (Bra, 1913)
在为自己的发明申请专利前，纽约社交名媛玛丽•菲尔斯•雅各布已被普遍认为是现代胸罩的发明者。她买了一件真丝裙子，用手帕和缎带缝制的东西取代了难看的束腰胸衣。后来，她以1500美元，把自己的胸罩生意卖给了华纳兄弟公司旗下的内衣公司，后者靠她的提胸功能的发明赚了1500万美元。今天，英国妇女每年在胸罩和短裤上的花费约为12亿英镑。Marks & Spencer公司宣称他们占有38%的市场主导销售份额。DOLCN.com

13. 纽扣，1235年 (Button, 1235)
先有什么，纽扣还是纽扣孔？答案是纽扣；古希腊人用原始的纽扣和环来系紧腰衣服，但是这使得纽扣眼成就了今天装饰我们衣服的纽扣。纽扣存在的最早证据来自于13世纪的德国雕像，雕像主人的外衣从颈部到腰部有6颗纽扣。现在，世界上60%的纽扣诞生于中国的一个叫桥头的小镇，在那里，每年出产150亿颗纽扣。（可参考101.拉链）

14. 便携式摄像机，1983年 (Camcorder, 1983)
不久以前，要把移动图像捕捉记录下来，还需要一大群辛苦的技术人员，数码长的磁带以及花园棚般大的摄像机。现在，任何人都可自称是电影制作人。1983年，日本索尼公司推出Betamovie，第一款供消费者使用的便携式摄像机诞生了。

15. 照相机，1826年 (Camera, 1826)
1826年，法国人约瑟夫•尼埃普斯在锡铅合金的板上制作了第一张永久性照片。英国博学家威廉•塔伯特，最早的照相机发明者之一，他的发明灵感，源于自己拙劣的绘画技术。他将自己的草图描述为“忧郁之作”，希望找到一种将照相暗盒中观察到的短暂图像永远留存于纸上的方法。19世纪30年代末，他发明了正片/负片制作技术，使照相很快从新奇的技术变成了大众娱乐的手段，很大程度上帮助乔治•伊士曼于1888年发明第一台使用胶卷的照相机—柯达。

16. 心脏起搏器，1958年 (Cardiac pacemaker, 1958)
不久前，如果你的心脏经常有毛病，就得被送进医院，连接上一台庞大的机器（以协助心脏规则跳动）。据调查，1958年，两位瑞典医生Rune Elmqvist和Ake Senning设计了第一个可植入的心脏起搏器。他们的装置在几小时后就失效了。美国工程师威尔森•格瑞特巴奇接过重任，在他家的花园屋棚内制作了第一个可靠的起搏器原型。1958年，他试制了一台狗用心脏起搏器。1960年，77岁的亨利•哈纳菲尔德成为第一位使用心脏起搏器的人类患者。

17. 光盘，1965年 (CD, 1965)
在美国发明家詹姆斯•拉塞尔看来，老式唱机指针滑过塑料唱片的声音有碍他欣赏音乐，于是他发明用激光而非指针读取数据的碟片，并申请了专利。上世纪70年代初，菲利浦和索尼公司改进了拉塞尔的技术，制作了商用压缩式唱片（CAD），后来简称为CD。上世纪80年代初，第一批CD唱片出现在商店中。一张CD唱片可容纳时长74分钟的音乐。这是索尼公司创始人盛田昭夫制定的标准，他坚持认为一张碟应该装下一首完整的贝多芬第9交响曲。

18. 发条式收音机，1991年 (Clockwork radio, 1991)
有了发条式收音机，不仅仅使发展中国家贫困地区的人们也能接收到公共信息，比如如何预防艾滋病，如何避孕，也使我们可以享受这一发明的神奇过程。发条收音机的发明者特里弗•贝利斯（参考《我的秘密生活》，第7页）曾是职业游泳运动员，后来又成为电影特技演员、游泳池推销员。他得知（由于信息闭塞）非洲边远地区无法接受安全性教育而感到震惊，并由此发明了这个装置。

19. 指南针，1190年 (Compass, 1190)
迫于只能依靠原始的自然符号，如悬崖或大陆，粗陋的地图以及上帝的保佑，早期航海者经常在茫茫大海中迷路。为急于找到一种更可靠的指向装置，12世纪，中国和欧洲分别独立发现天然磁石，这一种磁性矿石具有指向北极的特性。至1190年，意大利航海家开始用磁石引导漂浮在水中的针。这一装置帮助人类踏上了征服地球的道路。

20. 避孕套，1640年 (Condom, 1640)
早在3000年前，埃及人就已开始使用它们。16世纪意大利妇科学家加布瑞勒•法洛皮奥（“试管之父”）最早提倡使用避孕套以防止疾病的传播。最早的避孕套遗物可追溯到1640年，发现于英国达德利。进入现代，直到上世纪60年代，避孕套仍然由动物的肠子制作，使无数对夫妇避免了不必要的怀孕，通过防止例如艾滋病等性病的传播拯救了众多性命。
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服装设计师,KOCO族
杭州明朗时装有限公司 设计师
怒放文化传播(nufang.com.cn) 产品开发部经理

设计经历:
几年来给多家国内知名品牌参加产品研发工作,
曾多次参加国际服装设计大赛并获奖.

董婷婷

助理服装设计师

　
　　服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，（需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理），之后送到车间进行成衣制作。

　　在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。

　　相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。对于如何保证CorelDRAW的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。

随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势,这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。

1.从工具箱中的 Freehand(手绘)工具的级联菜单中选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）
绘制出上衣外轮廓，将外轮廓线宽度设置为0.2mm。

　　　

　　

2、 选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制袖．

　　

　　

3.选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制衣服领带．
　　


　　

4.选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制衣服内领
　　
　

　　　

5.选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制衣服外领．
　　
　　　

　　　

6.选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制衣袖．
　　
　　　　

　　　

7.选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制前片
　　
　　　

　　　　

8.选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制肩头


　　　
　　　

9.选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制衣片明线

　　　

　　　

10.编辑明线轮廓样式。你可以从“窗口”调出对象属性管理泊坞窗，也可以从轮廓工具打开轮廓画笔对话框进行设置。
　　　　　　　

　　　　　　　　　

　　　　

11.点击样式下拉菜单选择适合间距的虚线，另外在需要的时候你还可以通过颜色、宽度下拉列表分别对轮廓线的颜色和粗细及度量单位进行调节。注意以上操作必须是在选中对象后才能进行。
　　　
　　

　　　　

12.从工具箱中的 Freehand(手绘)工具的级联菜单中选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制衣纹衣褶
　　

　　　　

　　　　

13.给衣片大体着色,颜色为c:49 m:54 y:100 k:3
　　 　　　　　　　　
　　　

14.给外衣领着色，颜色为c:40 m:28 y:29 k:0

　　　　

15.给领带着色，颜色为c:91 m:87 y:87 k:78

　　　　

16.给衣片前片着色，颜色为 c:19 m:21 y:37 k:0
　　　　　
　　　　　

17.给衣片肩头着色，颜色为c:19 m:22 y:38 k:0

　　　　　

18.从工具箱中Freehand(手绘)工具的级联菜单中选“艺术笔”工具，点击属性栏中的“喷灌”按钮，点击属性栏的喷涂下拉列表可选择喷笔图案。

　
　　　

19.因为在此例中，需要我们自己添加喷笔图案，我们先来看一下如何添加新笔触。先选中要添加的图案，以下面的小图标为例，点击按钮，就可看到所选图形已被添加到喷笔图案列表中了，点击列表右侧保存按钮,保存新艺术笔触。
　　　　　　　　
　　　

20.现在，我们就可以用新添加的喷笔图案对所需区域进行喷灌，在喷笔绘制过的地方将会被喷上所选择的图案。读者还可以通过调节属性栏中对喷笔尺寸、喷绘方式、涂抹数量和间距、旋转角度及偏移等选项来最终达到自己满意的效果。
　
　　　　　

21、给前片加一个底纹图案，并将其修剪成与前片相符的形状，我们用“排列”中“修整工具”“相交”工具来达到这一目的。顾名思义，使用相交功能后，可以在多个对象的交叠处产生一个新的对象。我们还是先通过例子来熟悉一下“相交”功能的运用。创建两个叠加图形，先选中底层图形作为来源对象，点击相交，当箭头转变为两叠加矩形时将其移至另一图形上点击，则修剪完成，需要注意的是最后选择的图形是将被修整的目标图形。
　　
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　

22、下面在前片置入需要的图案，将该图修剪成与前片轮廓一致，并将其置于艺术笔图层之后。
　　　　　　　
　　　　　

23、制作肩头文本图案，我们还是先通过例子来熟悉一下：输入文本并创建所需路径，选择该文本，单击“文本”—“使文本适合路径”，此时光标变成黑色向右箭头，移动该箭头单击路径，即可将文本沿该路径排列。选中已经填入路径的文本，即可显示其属性栏，通过对属性栏中的选项进行设置，可以改变文本的排列效果，读者可以自己进行尝试。为了不使该环形路径影响文本排列的美观效果，可将其填充为透明色或将其删除。
　　　　　　　　
　　　　　　　
　　　　　　　　　
　　　　　　

24、下面我们就用上述方法正式开始制作肩头的文本图案
　　

　　　　　

25、依旧使用“相交”工具，具体方法见第21步
　　　　　　　　　　
　　　　　

26、从工具箱中的基本形状绘制其图形，再绘制椭圆将其加边框，将其重叠、居中，再用基本形状绘制形状，组合
　　


　　　　

27.制作纽扣,从工具箱中的椭圆工具画一椭圆填充颜色,加边框,再用矩形工具绘制加号,放置椭圆内.

　　　　　 　
　　　　

　　　　　

28.选择Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制图形填充颜色,(同上)用图形与形状拼合,将图形放入形状当中.
　　　　　　　

　　　　　　
将字体在文本中使用,"使文本适合路径".

 

　　　　

29.服装效果图制图全步骤完.
 

　　　   

      现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：

      速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。

      准确性。也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。 

      信息量。就是反映内容的广度和深度。

      我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。

      香港 靳埭强(中国银行/中银集团标志设计者)

      设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。下面试探讨几个要点：

      识别性。

      商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象. 

      原创性。

      设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新。

      时代性。

      商标不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。 
地域性。

      每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。 

      适用性。

      商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性。 

      台湾 魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)

      艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：

      主张性。

      将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现 ，最后形成企业独有的价值与文化。 

      国际性。

      此指的是以本土为出发点，而不是以欧美日 的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国(台湾)的企业或品牌，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向国际化。

      力动性。

      从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。

      日本 胜冈重夫(日本蕃茄银行商标设计者)

      一个好的商标必须具备广度、高度及长度３个要素：

      广度。

      指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮 ，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的商标就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的商标设计。 

      高度。

      指的是具有国际性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面，能有很高的完成度。 

      长度。

      指的是时间的延展性。即是一个商标不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此商标最少要具备10-20年的适用性才行。

一、 电脑平面设计师

　　设计师大量使用计算机进行设计,传统平面设计领域的许多工作被取代,如:摄影、字样、插图、黑白稿、排字、制版、印刷等。从而出现了“电脑平面设计师”(INFOGRAPHISTE),他们的共同点是以计算机设计为职业, 精通某些软件,熟练操作和使用计算机设计、制作、制版。其中一类人从传统艺术设计中来,或从纯美术转型而来,他们用新作品向人们展示新技术,包括广告设计、文字设计、包装设计、网络设计等方面。对软件的开发、应用起了推动作用。

由于计算机将大家从技术上拉到了同一条起跑线,一些缺乏设计思维的人同样能够从事着设计,他们大都依赖计算机本身提供的功能和特效,其作品往往体现不出审美、构图、色彩处理、字体等设计能力。笔者以为,尽管计算机硬件日新月异地发展, 软件功能越来越强大,但毕竟是从属于设计者的一种工具,一台机器,其本身并无设计能力。

电脑平面设计师设计能力的高低在于他对计算机技术,技能,技巧的掌握程度:技术是计算机本身提供的,如:计算机能“写”小字,能迅速改变一副画的色调等。“只有想不到,没有做不到。”一方面说明计算机的功能强大,同时也道出了计算机不能取代人脑。依赖它只能导致作品的陈式化、强烈的“机械”特征和浓烈的“电脑”味;技能源于技术,并高于技术，是设计师深度挖掘计算机功能,合理利用多项技术的协调关系为设计服务的结果,是设计师专业性的表现。此时,人脑完全控制着计算机。“综合就是创造”在这里得到充分证明;技巧是设计师创造性的体现。设计师充分利用自身设计优势,发挥计算机辅助作用,形成自身的设计风格和手法。

当然，现代设计离不开高度技术的支持，但是运用计算机,要求设计师自身有很强的艺术潜质,深厚的文化底蕴,高超的艺术表现力。

二、新的设计语言的诞生

　　一种新工具,新媒介,往往会产生一种新的设计语言。回顾设计的发展历程:手工时代,诞生了工艺美术设计语言；工业时代,诞生了现代主义简洁、几何化的设计语言；数码时代,诞生了计算机设计语言。

　　首先,计算机改变了平面设计的面貌。具体表现在计算机图形设计,图像设计,字体设计等几个方面。这一切应该归结于软件的功能开发；例如,Adobe公司著名的photoshop软件,就是专门从事图像编辑、设计的；Illustrator是用来综合图形处理,文字编排的；美国又一著名软件corelDRAW!也是用来图文编辑的,还有其他很多软件,它们对平面设计产生了巨大的推动力。设计师可以用橡皮、色粉笔、水彩、拼贴等传统设计手段,通过扫描仪输入计算机,进行图文编辑。计算机软件提供了若干步“后悔”（undo）的权力,鼓励设计师去大胆探索和尝试。

　　在这些软件的强大功能支撑下，字体设计经历了一场大动荡。一开始,浮雕字、特效字盛行,字体设计被简单化理解；有的字被分解、变形、拼凑得失去了识别功能,直至被丑化。历经磨难后,字体设计又慢慢“复苏”了,现在大有“复兴”的意思。铅字和照相植字的年代一去不复返了；字体、字型、字轮廓、字间距等的编辑都变得简易和丰富；文字的交叠、重复、渐变、控制、透明度处理及图像化处理都是原来无法想象和做到的。一些软件甚至提供了模仿书法字体的功能。字体设计产生了飞跃,形成了新的文字文化。

　　其次,计算机改变了平面设计的过程和方法。一方面:在数字时代, 设计媒介突破了颜料、笔和纸等实物,代之是屏幕显示,变得抽象和虚拟了。设计语言的数字化为设计组织形式的数字化提供了前提；数据的存儲与传输以数字的方式存在,大大便利了数据的组织和运作；网络的发达又，设计周期变短,设计的全过程与各个环节会逐步形成一个网络系统,即委托、设计、监理、实施会受到数字化的影响; 另一方面:网络(Internet)的发展,直接导致了距离的缩短甚至消失,时空的限制被打破。设计师因此不用呆在办公室；设计师和顾客都面临着更多选择,双方可以进行远程访问,达成设计项目;顾客的参与性加强,并随时可提出意见和要求,设计费也能通过虚拟的网上银行转受,当软件发展到某些程度,用户也能自行设计。

　　因此,计算机更新了平面设计的观念，21世纪的平面设计具有了一个全新的设计形态，多年来,我国的平面设计一直附庸于纯艺术创作,忽略设计“为人造物”的根本目的,脱离社会实际,之后又片面强调设计的社会应用价值,而放弃了艺术与审美,仅把设计当作一种图解工具,反映出庸俗的实用主义观点。两者一直未曾很好地结合。计算机平面设计的出现,起到了协调的作用。20世纪初, 包豪斯(BAUHAUS)提倡设计是“艺术与技术的统一”,即“用与美的统一”,成为设计学科诞生的思想基础,从此展开了“以人为本”设计运动。计算机的介入,使得设计进而变为“科学,技术与人文三者的统一,设计学科的发展进入了新境界。www.dolcn.com

三、电脑平面设计的教与学

　　九十年代末期,我国的家庭计算机购买普及，设计院校也大都建立了各自的计算机教学机房,计算机辅助设计从此兴旺。计算机引入设计教学,产生了三个方面的新关系。

　　第一层面的关系是学生与计算机的关系,学生容易对计算机形成依赖。其原因有如下几点:第一点；传统手法为主的平面设计时期,他们身处在三维空间中,视、听、触觉都处于兴奋状态,同时身体也会有某些运动。使用计算机进行设计时,他们从台前走到了幕后,面对屏幕,眼睛看到的是一个二维的世界,虚拟的世界,一个既无限制又有限的人为空间, 身体运动变为鼠标的坐标移动,设计主体被打乱。第二点；这与计算机提供的“方便”有关。计算机图形直观且易于操作,省事省时；计算机运算稳定且有逻辑性,这方面大大强于人脑；计算机技术的不断完善,平面设计一度变得“简单”起来,有人开始相信“计算机万能”。

　　但是，通过与传统平面设计教学成功实践的比较,我们发现,正是传统的设计教学,成为设计思维的真正支柱。传统的设计程序中,大家虽然用的是纸和笔,要付出大量的时间和精力,但设计主体是自己。坐在屏幕后的设计者,既是主角,又是观众,既是参加者,又是评判,在设计者没有很强的审美能力、全面的艺术素质的前提下,往往不能很好地转换逻辑思维与形象思维,从而不能适应计算机这种新工具提供的新的工作方式。其实,在计算机设计中,同样存在厚度、彩度、透明度、光源与明暗,设计者必须将感觉、激情以另一种表现形式体现出来,追求计算机设计的人性化,进行人机对话,不拘泥于软件提供的基本功能,敢于大胆尝试,更重要的是加强自身艺术修养和设计思维的培养,提高在计算机面前的艺术自控能力。

　　第二层面的关系是教师与计算机教学的关系。有些专业课教师不了解计算机,开始表现出很好的意愿和兴趣, 但在具体实践后,有人迷惑、甚至拒绝,由于“计算机设计不仅是相关艺术院校专业必修的一门知识,而且是数字化时代高等艺术院校每个大学生必备的文化基础”,于是设计院校都配有专门的计算机教师,这样又出现了计算机设计教学与传统设计教学衔接不好的现象。主要是计算机设计教学与传统设计教学次序混乱,目标不明。

笔者以为，计算机设计教学要分三个层面的培养目标进行,即制作、创意、创造。计算机教学要教会学生如何制作,例如:如何用软件,如何用计算机排版,拼版,制版。但是学生光会这些是远远不够的,目前，这些专门教授计算机使用的课程占的比重也越来越小，一般在平面构成、色彩理论、图形创意等课中穿插计算机使用，主要以学生自学为主。有些学校的平面设计教学甚至为了强调手绘功夫,摒弃完全用计算机进行设计,值得我们思考。接下来,教师应教学生如何进行计算机创意，指导学生如何避免计算机生硬、死板等弱点,将计算机设计与传统设计方法融为一体,转技术为技能,将软件功能组合发挥到尽可能大限度,创造出新的视觉形态。再接下来, 教师应引导学生如何进行“形而上”的设计创造。这需要创新思考,紧扣设计主题与要求进行，似乎又回到了传统的教学中，只不过大家走过了一个技术应用的历程。

　　第三层面的关系是教师与学生的关系。21世纪,技术正从新构造着我们整个世界。在科学和技术面前,教师与学生是互相学习,教学相长。有时,学生与计算机沟通越深, 教师就更难参与其中,其任务也越重,因为教师处于一个艺术创意、传媒更新、高科技传授、传统与现代的交叉点上, 教师自身也要适应计算机技术的不断发展。

　　计算机辅助设计是一把双刃剑,它对平面设计的影响是一分为二的,她给设计带来巨大推动作用的同时，也出现了一些值得我们反思的现象，希望这把剑是由科学、技术、艺术三者共铸,发出人性的光芒!