由《人民文学》杂志社与中共安阳市委宣传部、林州市人民政府共同举办的“红旗渠杯”大型征文活动日前已圆满结束，此次征文共收到来稿两千余件。2010年 4月12日征文评委会在北京召开评审会，经过评委们充分讨论，几轮投票，最终产生获奖结果。

　　一等奖：

　　天堂里的一条河 凌 鹰(湖南)

　　二等奖：

　　美丽的王朝——殷墟随想 李丽红(河南)

　　嫁给红旗渠 高文献(安徽)

　　三等奖：

　　纸上三千年 许云超(河南)

　　九女 刘文凤(河南)

　　神秘安阳 刘 琳(内蒙古)

　　大道在水 唐兴顺(河南)

　　往事 崔复生(河南)

　　优秀奖：

　　殷墟问鼎 方先红(湖北)

　　太行山上有条渠 申伏生(河南)

　　力量的方向 韩 冰(河南)

　　红旗渠，弯弯曲曲的理想飘带 黄岩军(河北)

　　迁徙与坚守 刘涵华(河南)

　　风雨一瓢饮 扶 风(河南)

　　天河 韩传栋(河南)

　　揽玉入怀 刘彦智(北京)

　　关于红旗渠记忆碎片 赵秀琴(河南)

　　林州札记 徐慧根(河南)

　　“红旗渠杯”散文征文评委会

　　评委：从维熙 李敬泽 韩小蕙 彭学明 商 震 刘晓廷 朱冀濮

　　初评：冰 峰 朱 零

　　http://www.rmwxzz.com/Article/gongao/snyw/201004/22315.html

重新认识一个人

——序凌鹰散文集《放牧流水》

陈启文

去年，在我重走湘江时，在潇湘分水口的永州古城盘桓几日，那里的一帮文友以血鸭佐酒的慷慨款待，席间，我见到了一张棱角分明颇有几分血气的脸孔，便是凌鹰。在此次见面之前，凌鹰这个名字我时常在报刊上看到，也曾读过他的不少散文。而且，我们还时常幸运地在同一家刊物上发表作品或被选载，这在文学界，俗称纸上“邻居”。而这种“邻居”关系无疑一下就拉近了我们的距离，那顿酒便喝得挺对胃口。实在说，一顿饭一顿酒让人能够记住的面孔并不多，但我却认下了凌鹰这个兄弟。他的大故乡永州，小故乡祁阳，都是文化底蕴深厚的地方，柳宗元的永州八记，祁阳的浯溪与元结，是文学史绕都绕不过去的。而祁阳与永州如今又出了个凌鹰，让我拭目以待。后来，只要见到了他的文字，我更加倍关注，连他的标点符号我都不会放过，而他听说我在给一家刊物组编稿件，也时常给我发来稿件。今年，我的长篇散文《漂泊与岸》在百花文艺出版社出版，需要配发一些照片，其中就有关于永州和瑶家生活的，时间很紧，我向凌鹰兄弟求援，他没过几天就发来了十多张像素和艺术品位都相当高的照片，这让我非常感动，也时常惦记着，等收到了样书，赶快给他和那帮兄弟们寄。

现在，凌鹰要推出他的散文集《放牧流水》，并嘱我给他写个小序。实话说，我一直觉得，任何一篇作品，都完全取决于作者自己，文学艺术永远都是作者自己生命之内的事，而所有的批评都只是局外人的话。这也是我一直很少请人写序也很少给人作序的原因。但凌鹰的诚恳和豪爽让我放弃了一贯的谨慎，我也只能对他作出兄弟般的的承诺。半个多月来，我一直在读凌鹰的这部书稿，这是一部适合在夜深人静的时候阅读的散文集，而我发现，这次阅读，是我对凌鹰的重新认识，——重新认识一个人。

首先，我要说，凌鹰是一个地域文化散文的忠诚书写者。这部书稿的第一辑《水墨湘南》，那些通篇一气呵成的、潇洒而流畅的文字，大都是写他极为熟悉而且充满深情的故乡与家园，“无论流落何方，到了夏季，总是要回到家园里去呆上些许时日的。一旦置身于家园，浴上一场夏季的清风，倾听一曲夏夜的虫鸣，抑或是站在屋宇的一隅，看一场夏季的雨水将家园的一切淋得一片迷蒙，看那细密银白的水带从屋檐上的瓦槽间飘下来，我的心间便顿感一种难言的清爽，诸多的心事也会被这一场沁人的雨水冲刷洗净……”（《夏季家园》）这样的文字贯穿了作者对乡土的领悟，貌似即兴随机写出的文字，却生动而有神韵。而这样的领悟，又几乎贯穿了他所有的文字。但这里，我要提醒凌鹰兄弟的，乡土是最容易抒写的东西，也是最难抒写的东西，如何从乡土中提升出自己更独特的发现和生命体验，已经开始严峻地考验每一个乡土抒写者。而以我有限的阅读范围看，目前的乡土抒写已经正在沦为可怕的经验的重复抒写。这也是我和凌鹰兄弟都必须保持高度警觉的。

乡土与家园，爱与受难，在凌鹰的不少叙写亲情的散文里被抒写为长言长歌，如第二辑《莲花轮回》，就寄予了某种与佛性有关的寓意感慨。写女儿，写妻子，写父辈祖辈，母亲还有老祖母，人间繁衍如莲花轮回，在凌鹰的散文中，这是我最推崇的一组，设色清淡，但十分传神，时时化入高致之境。“我读书的时候总爱跑到卧室去看看婴儿床里的女儿，我甚至发展到不过去看看女儿就再也无心读书的程度。我最后终于悟到，女儿那幼小而又美丽的生命已为我营造了一个无比幽静、无比清雅、无比舒爽的读书境地，我已走进了这样的一个生命的深处，走进了由这样的一条新生命为我营造的无边无际的大静中。于是，有一天，我对妻子说，把溪溪推到我书房里去吧。妻子没想到我会做出这种明显要破坏书房宁静的决定，费解地看着我。我说，溪溪不会影响我的，她只会让我更加静心读书。”（《莲花经典》）这是妙不可言的文字，而正是通过这样的文字，让我感觉到了那满脸血气的一个永州汉子的生命里最柔软的部分。或许，最粗犷和倔强的男人，特别适合写细腻的感情，一写就特别有血肉，有温度。

随着作者自身的出发，他的视野开始变得开阔，第三辑《放牧流水》已经接近文化散文的定义。凌鹰先对文化进行写意勾勒，然后再填充着色，这是一种不错的叙述方式，但整体感觉独特性还不够，没有深入到生命里面来观照文化，这里恕我直言，其中某些篇章甚或有临摹之笔。在这样的文字中，却奇迹般地出现了一篇《悲绝的女书》，我以为可以视为凌鹰散文的代表作，甚至也是中国文化散文的一篇不可忽视的力作，“我现在才知道，一个人的想象也可以从无知开始。我这里说的是我对一种文字的理解。这种文字就像潇水上的一只只水鸟，她最早只是在潇水上空零零散散地飞翔，将一片片纯净的羽毛飘落到潇水河畔和潇水那些深深浅浅的漩涡里。应该说，在潇水放排撑船的水手中，是有一些人见识过这种文字水鸟的。更准确一点说，那些孤独而浪漫的水手最初是先看见那些放飞文字的女子然后才开始关注那些在潇水的水雾云烟间飞来飞去的文字的。这种文字现在已经被认定是世界瑰宝。尽管那些最早在潇水见识过那种文字水鸟的水手们绝大部分已经化作了岁月的流水，而这种叫做女书的文字却依然在潇水河畔一个叫普美村的村庄内外长一声短一声地呜咽孤鸣。”正是这篇散文让我感觉到了凌鹰是一个遒劲而且宽阔的写作者，也是一个依然充满了潜力的写作者，这让他可以从衰落陈旧的乡土叙事中突围出来，我如是假设，如果凌鹰能够写出一系列这样的作品，他将站在中国当代原创散文的一个更高的平台上，也将有力地提升自己散文写作的精神境界。

这部书稿后面的两辑辑文字，《艺术的碎片》、《与水稻相关的往事》，无疑也延续了他一贯的写作风格，也充满了文化的智性，然而这样的选题和乡土一样，写得像那么回事并不难，若要向经典气质靠拢又太难。读完整部书稿，以我的眼光看，凌鹰在惟楚有才的湖湘大地，不愧为一个非常有潜质的优秀散文家，可以说，这是我重新认识凌鹰后很谨慎地得出的一个结论。我在此期待，我的凌鹰兄弟，能够向中国散文家的第一方阵迈进。

2009年9月19日，洞庭湖畔

（作者系当代著名小说家、散文家，2008年冰心散文奖、老舍散文奖获得者）

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                  凌鹰

                      一

观音山不仅是可以用来品读的，还是可以用来聆听的。

这是一座无处不萦绕着缕缕清音的山峰，无论是她的外部空间还是她的内心深处，都无不被这种犹远犹近的清音润泽着。

我第一次走进观音山的时候，我就被一种博大的声音淹没了。那声音似乎无限悠远和宽广，悠远得就像地底下冒出来的清泉，宽广得就像那无边的海啸。

这是一种最纯粹的生态清音。

这是一种最虔诚的禅宗清音。

这是一种最现代的文化清音。

                                                                                  二

在古城西安求学的时候，我特意到黄陵县去看过一株可称为“国树”的古柏，它生长在轩辕皇帝陵前。当得知这株古柏是由天下第一帝亲手种植时，我便静静地立在古树前，脑子里全是五千多年前那个有着至高无上的身份的先祖以一种虔诚、博大、深远的人文情怀亲手在那块质朴的土地上载下一株幼嫩的小柏树时的奇妙臆想。五千年的日月星辰、五千年的清风雨露喂养着那段漫长的历史，也喂大了那棵柏树。在其五千道年轮里，所凝聚的，便是一个民族光芒闪耀的精神实质！

在韶山工作期间，我不知多少次去看过湘潭的“元帅树”。“元帅树”是一株已有五百多年树龄的重阳木。１９５８年１２月，彭德怀元帅回湘考察，当他来到湘潭黄荆乡时，恰好碰上几个村民挥舞利斧正在砍一株巨大的重阳木。彭德怀见状立刻制止了砍伐，让这棵珍贵的古树名木带着历史的沧桑和新添的伤痕得到了保存，并被当地百姓叫做“元帅树”。

作为一种不可复制的绿色文物或有生命的活文物，无论是从韶山的参天松，湘潭的元帅树，四川的银杏，黄陵县的轩辕皇帝手植柏，中山南国榕，还是从台湾阿里山早在四千多年前就存在于世的一株老荟树，广西贵县南山殿后绝壁上树龄长达三千多年的古松，浙江天目山成片的千年古树林……这些我们人类始祖曾经早已攀爬过、抚摸过的苍天古木，都让我逐渐形成这样一个文化理念：我们生存的这个辽阔而又逼仄的空间如果没有了古树，那就将如同我们的城市和乡村没有繁华的高楼和瓦房、没有宽敞的街道和炊烟一样空洞残缺。

而在观音山，居然就云集了那么多一直被我深深热爱着、敬畏着的古树，居然拥有一个“古树博物馆”。

这其实就是一群活着的文物，一群生生不息的文物。

我们所见证的文物都是没有生命的古董，可观音山的这批文物却让我们分明听到了它们的心跳。这群古木的心脏集体跳动的声音，让我们聆听到的又是一种何等神圣壮烈的生命的清音呢？

                                        三

一座山如果同时凌驾在道教和佛教的云端，这座山无疑便有了她灵动飘逸的轻盈和她庄重恢弘的气象。

每次来观音山都要去朝拜官岭宫，不是因为我有多少仙风道骨，我必须承认我还没有在现实诱惑的丛林里如何的一身轻盈一身挥洒，我仅仅是想借助这座古代的道教遗址参见我的心里到底还有多少羽毛没有沾染世俗的尘埃，是否可以在这个清冷了几千年的神龛上为自己未知的前路燃一盏探路的灯火。

我不知道其他登上官岭宫的人是否也有我一样的祈求？他们不怕辛劳踏着长满青黛色的苔藓石梯爬到这个历史的碎片上，到底又是一种怎样的感叹呢？我当然不得而知。但有一点是可以肯定的，那就是他们至少知道，这里的山风曾经吹散过无数古人的长发。如果静心聆听，我们彷佛依稀还能听到有一缕轻风像清雅的竹笛一样，从几千年的经书里吹过来，掀动我们时尚的衣裙。

                                        四

几乎所有的人在走进观音山之后都要为那座被浮云托举着的巨大的观音像所震撼。

这种震撼不仅仅是因为这座佛像33米的巨大高度，不仅仅是因为这座佛像全部采用的都是如凝脂般洁白丰润的汉白玉所呈现出来的那种高贵典雅，不仅仅是因为她面前像花朵一样热烈绽放的香火的艳丽馨香，更源于她与我们之间那种心灵的距离和高度。

要亲近观音像，必然要穿越一路的树木和此起彼伏的鸟语，穿越满山纯净的梵音。那些树林是那样沧桑而又淡定，树上的三两只鸟窝是那样顽强而又宁静的悬挂着，就像一座座被人遗弃的老房子，令人温暖而又怀旧。在这种攀爬的过程中，我们似乎总是感觉到有个身穿云袖古装的如花女子正在抚琴，那古琴的低沉婉约在一瞬间就会把你带到一个清幽无边的境界，让你的身心离红尘渐行渐远。那是观音对我们的召唤，那是莲花开放的声音。因为所有的佛都坐在莲花里，他们双手合十普度众生的手型，俨然就酷似那等待开放的莲花花蕾。所以，莲花的开放其实就是我们的心的开放，莲花绽放的声音就是我们心灵绽放的声音。

这是观音巨大的悲悯与大自然形成的一种天人合一的时空交织。

中国禅院文化的玄奥就在于它对于人类生灵的哲学指向。

因此，沿观音山脚下往上攀爬，不仅仅需要腿力，更需要心力。海拔并高的观音山，显然并不幽远险峻，可要爬上去，也不是一件容易的事情。但是，如果你心怀虔诚，如果你是悟道而上，你就会惊异的发现，这条本来可以绕山临峰或直通观音圣像却偏偏要那样七弯八拐的山道是有其幽深的禅境的，它蕴藏着的，是一种既简单又玄妙的人生底蕴。它向世人昭示，真正的人生是没有通道的，只有曲折和坎坷。朝圣的路上没有贫富贵贱之分，只有平等的人格和尊严。

佛道并不在深，亦不在远，而在于诚。以平实悲怀之心观望众生对于近在咫尺的苦难人生的虔诚坚守，正是观音坐佛于此的佛道旨意。

         五

我们谁也无法否定观音山无与伦比的自然之美。

但我更惊心观音山的精神光芒和她文化向度。　

在山上，我们攀爬的是一种心灵的高坡，那每一个自然地和人文的景观，都是我们一次次心灵的律动，或高亢激越，或曼妙舒缓。

在山下，我们的心室才重新找到归属。这时候，我们才会惊然发现，我们是在中国最富有的两座城市之间一个叫樟木头的城镇的边缘梳理自己凌乱的羽毛。不远处的樟木头在行政区划上虽然是个小镇，但她的规模，内地许多市级城市都无法相比。这让我们无法不想到，山下的樟木头委实就是一部用西洋乐器奏响的现代交响乐，而观音山就是用古琴和编钟奏响的中国民谣。

2009年7月5日写于祁阳县城陋室.听风楼

      凌鹰

    暖  街   

一直以为，三月份的呼和浩特还是一片雪国。当飞机在呼和浩特的城市上空像一只归巢的倦鸟一样慢慢降落，我看到下面的一座小山的沟壑里那满沟的白雪时，我还是固执地坚信我对这个遥远的地域的臆想。可是，从机场出来，我那浪漫的臆想一下子就被夹着毛毛雨的一阵阵北风吹走了。

与我同行的是我多年的老朋友王青伟，他是个很有才华的作家和编剧。他似乎并没发现我的失落，只想急着打的去找宾馆。因为这次来呼和浩特是到内蒙古电影制片厂谈一个电影合作的事，我们就特意住进了紧邻内蒙古农大也与内蒙古电影制片厂相距几百米的宾悦   大酒店。听司机说，这边是呼市的老城区。

开好了房间之后，我借故买烟走出了宾馆。我想再仔细看看这座城市到底与我生活了多年的长沙有什么区别。其实，从机场打的到宾馆的路上，我对这座城市的这片老城区就已经有了初步的印象。这片老城区几乎见不到高楼，我所经过的街道，几乎都是平房和两三层的老房子，但给人的感觉是，这些街道都让人感到平实亲近，就像一个个老朋友一样慈眉善目的看着你的到来，不会给你任何排斥和压抑。

一条城市街道给人这样的感觉，这在全国所有的省级城市都是很难找到的。我们的城市现在普遍都呈现一种故作华贵的冷艳，你一走进她就能闻到一股廉价的脂粉气，而少了一份笑脸和温馨。

从宾馆里出来，沿着前面的街道慢慢行走，两边还是这种两三层的老房子，还是这种朴实的街道。街道上的车流量也不像其它城市那么大，几乎看不到堵车的现象，更没有其它城市常见的那种长长的汽车河流，甚至连交警都很少见到。

还有一个让我奇怪的现象，那就是我几乎很少看到有人骑摩托车，绝大多数的人都骑着单车和电动车。很多女人还带着白的黑的口罩，我知道这是因为这座城市的大风给她们形成的一个习惯。那些戴黑口罩的女人大多数都穿得比较时尚，也显得有些神秘，因此我就知道，黑口罩也成了这座城市的一种现代时尚。

没有了摩托车车流的狂奔和拥挤，便少了许多的喧闹，我行走的这条街道于是就像我所见到的那些下班回家的女人一样祥和安静。

这是我在其它城市没有体念过的一次轻松的行走。

因为在来的时候，我把这座城市想得过于寒冷，我就很愚蠢地带了两件毛衣。可是，走在我所住的宾馆附近的这条街道上，只穿了一件T恤和皮夹克，我都全身发热了。这座想象中缺少温暖的城市竟然给了我很意外的热量和温暖。

   鸟  窝

第二天上午办完事，下午，我们决定去看昭君墓。

昭君墓在呼市南郊。我们租了一辆车子，急奔出城。刚出城郊，就看到公路两边全是白桦树，又高又瘦，但都没长叶子，连叶芽都没有发出来，只有一条条枝干向高空舒展着，好像是要托起天上的云朵。在南方，这个时候的树木早就发芽早就长出了嫩叶。于是就想，这北方的树木可能是被春天遗忘了。这该死的春天怎么也是这么势利？一路走来，在走向北方的路上，怎么就走得那么懒洋洋慢腾腾的呢？

一路上没有看到树上的一片叶子，倒是看到了无数的鸟窝。这鸟窝不是每棵树上都有，但却可以在同一棵树上发现两三只鸟窝。鸟窝都在树顶上，离地很远，离天很近，一看就知道这都是些喜欢高飞的鸟。鸟窝很大，至少是我见过的最大的鸟窝，一般都有小脸盆那么大。

我当然不可能知道这鸟窝里都住些什么鸟，但我可以肯定，这种鸟南方是不可能有的，因为我在南方从没见过这种大鸟窝，就像没见过这种高高瘦瘦的白桦树一样。

偶尔有一两只鸟从天空飞过，都是些黑鸟，体型不是很大，但也不算小，都飞得很高，在云底下飘来飘去，好像在嘲笑人类生存的低度。我估计白桦树上那些鸟窝，就是它们的房子。大白天，它们就那样让自己的房子在高高的白桦树上敞开着门窗，根本就不需要上锁，更不需要那些寒冷的防盗门。它们的房子不需要任何设防都很安全。它们不管飞得多远，也能放心地敞开房子去远行。

因为它们的房子都建在一个纯净的高处，那里离红尘很远，离蓝天很近。

                                          青  冢

青冢就是昭君墓，在呼和浩特市南郊9公里处的大黑河畔。说昭君墓是青冢，是因为整座墓体都长满了碧绿的青草。可我们来的时候，墓上的草还是一片枯黄，且稀疏而又萧瑟。    青冢之青，是在深秋。那时候的南方都早已草叶枯黄，而北方胡地却是一片深绿。青冢在这样一个大自然本来萧条的季节呈现出那么深沉的绿意，这就更加显示了一个伟大灵魂的诡异与博大。春季的青冢上那些衰草，不过是昭君留给大汉的一缕忧伤而已。她在皇宫画师毛延寿那里不愿为求其把自己画得花容月貌而送礼屈服，她不愿以其惊天的美貌与那些粉黛佳眉争宠夺爱，她不愿曲意逢迎留在大汉天子的皇宫里充当汉元帝把玩的花瓶，于是便把浮华的春色深锁在大汉后宫，把一腔悲怨深锁在冷宫里，而把灵魂的春光丽色带到了西域匈奴，带到了胡地大漠，带到了今天的呼和浩特。

昭君墓的春天是从秋天开始的。

沿着石梯爬上33米高的墓顶，我却并没有看到黑河的流水，也没有听到黑河的涛声。于是就想到，也许只有在这里酣睡了两千年的昭君才能听到那幽谧的流水声吧？这种历史流淌的清音只有最孤绝最凄美的灵魂才能感应到，我等凡俗只能听到诱惑的喧嚣。

两千年前的青冢是由当地老百姓用自己的衣襟兜来黄土垒起来的。这当然只是一个传说，但这个传说所包容的情感却是可以让一个民族把它当作一种真实存在去认定的，这种认定就是对昭君汉奴和亲所带来的60年的大漠和平的英雄壮举的感恩与膜拜。

在昭君墓前疑视呼韩邪单于和昭君同策一马耳鬓厮磨的高大铜像，我不得不羡慕这个有勇有谋而又浪漫多情的老男人。我想，看到这座铜像的所有男人几乎都会像我一样羡慕呼韩邪单于的巨大幸福。可以说，呼韩邪单于是天底下最幸运的男人，因为他的妻子是中国历史上最美丽最聪慧最善良最勇敢最完美的女人。

只有坐在马上一直守望着这座青冢的呼韩邪单于和昭君最清楚青冢什么时候最绿最青，因为那铺天盖地的绿就在他们的爱情里，就在他们的心灵里。青冢的大青大绿是从大汉的历史里长出来的，是从匈奴的和平岁月里长出来的，是从昭君的灵魂里长出来的。

    蒙   餐

蒙餐是在蒙乐宫大酒店吃的。我们去的时候正是傍晚，几个穿蒙古服装的女孩用近乎夸张的热情把我们迎进了一个像蒙古包一样的小包厢里。后来我才发现，这个大酒店像个小院子，进门的左边就是一排蒙古包形状的大大小小的包厢，酒店大堂进去，有一个很大的蒙古包形状的包厢，一个服务生带我进去看了一下，这个大蒙古包里面足足可以坐下30个人。大堂的右边有一个人工造型的草原，里面“长”着绿油油的青草，草丛里还有三三两两的“羊”在吃草或者在悠然漫步。

酒店里此起彼伏地传出蒙古民歌，我以为是来这里用餐的食客唱的，一问才知道，那是专门在酒店里为食客们唱歌助酒兴的蒙古女孩们唱的，但歌是食客点的，每首歌都要收费的。把蒙古民歌化作一种餐饮文化，化作一道蒙古美食，这个点子倒还真的不错，但到底是否真的会增加食客的食欲，我就不知道了，因为我们没有在这里点过歌。我们不点歌，是因为我们还没完全明白，如果我们也这样做，到底是对蒙古音乐的尊重还是轻薄呢？

不过，听说从七点半开始，这里还有歌舞节目表演，我倒是想看一看。然而，和青伟喝着白酒，就把看表演的事给忘了，等到想起来的时候，表演早就结束了。

这顿蒙餐，我们点了一盘干牛肉，一盘羊排，一盘羊杂，半只羊头，每道菜都是羊。我们当然不可能吃完这些菜，还没吃完一半我们就再也吃不下了。想到这个民族把吃羊当作主食，我们还真的不敢想象。而我们在没有体念蒙餐之前，却对这种独特的饮食是那么神往。这就让我想到，许多的不适应不是那些让我们不适应的东西不好，是因为我们缺失那种适应的基因，是我们的机体还缺乏消化那种文化的功能。

这就是文化的差异。

                                                    骑 马

到了内蒙古，心里就一直痒痒的想去骑马。

由于我们来的时候草还没有转青，还不是旅游旺季，所有的旅游区都还没有开放，一排排蒙古包都空洞洞的被锁着，我们只有由司机带到他熟悉的一个牧民草场去骑马。

我们租的车子开了两个多小时才到了这个草原。这时候已经快吃中饭了。这家的男主人和女主人都非常热情，他们让我看到了北方人的豪爽和真诚。我和青伟都想喝草原的米酒，热心的女主人就给我们从邻居家买来两斤米酒。这酒浓度很高，也很纯，我们觉得不像米酒，倒是更像高粱酒。

在来的车上我们就说好了，要喝烈酒，吃烤全羊。可我们问了一下价钱，一只烤全羊要600元，结果我们就只烤了一只羊大腿，炒了一份冰冻羊肉和一份牛肉，要了一份豆芽菜。结账的时候，还是花了600多元，那两斤米酒就要了我们50元。在我们南方，50元可以买50斤米酒了。女主人的热情里燃烧着她的狡猾，但我们并不讨厌，我们完全可以宽容她在这荒漠的草原上以此谋生的心计。

吃完饭我们就去骑马了。

这是我平生第一次骑马。我骑的是一匹很高大壮实的马。那个女主人请来专门为我们做向导的中年男人教了我们驾驭马的基本技巧之后，我跨上马背就走。这马驮着我走了几步，就绕到了马圈的旁边，吓得我手足无措。后来还是这个向导骑着马赶过来，把我引向了要去的草原那条路径，并告诉我，你太斯文了，这样是驯服不了它的，你要拉紧马缰，控制它的自主行为。

我这时候才知道，蒙古汉子为什么那么粗矿，原来驾驭和被驾驭其实就是一种力量的较量。

按照向导的示范，我很快就把我骑着的这匹马驾驭得服服帖帖。

我所行走的这片草原几乎没有边际，这样的草原很像一种人生，无边而又真实地存在于我们的生活空间。策马人生，我们每个人都要学会驾驭好自己的马，否则就会有两种结果：不是被摔下马背，就是被我们乘坐的马带着在原地打圈。

我不知道我是否已经驾驭好了我的人生，但我要驾驭好我现在骑着的这匹马，我要让它带着我认识这片草原，认识这片草原的辽阔和神秘。

我现在策马奔驰的是一片看不到任何村庄和农田的北国大漠，它满眼枯黄的衰草显得毫无一点生气。我只能极力想象这片大草原在变绿之后的那种一望无际的绿色和壮观。但它现在呈现在我眼里的只是一种荒凉和悲壮，一种用死亡换取新生的壮烈。在这样一种枯败的原野上策马放歌，内心里虽然少了许多甜润，但却更多了几许豪情。

这辽阔的草原说是平坦，却也起起伏伏。因此，在这样的草原上骑马，就像在海面上行船一样，似乎总是有一股一股的波浪在托起你，在拍打你，在飘荡你。在这个北国的下午，我就这样骑着一匹高大的枣红马，开始了我人生的第一次无拘无束的漂游。我不需要担心前面有没有道路和村庄，不需要担心有不有城市的车辆和喧哗的纷扰，不需要担心一切生存的秩序的威胁和警示，不需要担心任何的阻碍和迷失，我完全可以信马由缰地骑着我的这匹马在我的感觉里狂奔和慢行，完全可以按照我自己的意志抵达这片纯净的领地的每一个角落。

大约骑了一个多小时后，我看看到了前面的一个敖包，这让我感到惊奇而又意外。我在那首百唱不厌的草原情歌里一次次想象的敖包，居然突然就这样像一只神奇的孔雀一样突然站在了我的眼皮底下！

不过，从外形看，这敖包一点也不神奇，它只是用石块砌成的一个两米高左右的圆形石堆，从顶端垂挂下来的一条条黄的蓝的红的白的布片覆盖着那些石块。可就是这样一个简单的石堆，却是草原上的少男少女们顶礼膜拜的爱情殿堂。看着这个朴实而神奇的敖包，我的心也莫名的虔诚起来，生怕有什么杂乱的臆想玷污了它的圣洁。

同时，我也明白了一个道理：真正美好圣洁的事物和场景往往都不是来自它浮华的表象，而是沉淀在它的内部精神里。比如爱情，比如这象征着爱情的敖包。

这个下午我和青伟骑了将近三个小时的马，这样的一次策马神游，总让我感觉到自己不仅仅只是在一片草原上奔驰了一场，而是放马奔腾到了草原之外的许多空间。

            2009 年6月7日写于祁阳 。听风楼

雨琳 的 【雨琳】文学飞翔的姿态

 文学飞翔的姿态

———“网易第一写手”2008散文类年度总冠军“凌鹰”访谈录

　　　　　　　　　　　　　　　文／雨琳

　“雨琳”很荣幸的接受了网易圈子【浪际天涯】圈主“流云世界”的邀请，主持2008年度“第一写手”活动“散文类－－年冠军”的采访。更高兴，能邀请到当代知名的散文、小说作家“凌鹰”大哥，作为本年度专访人物。

　初识大哥，是在【浪际天涯】圈子举办的“第一写手”活动的月赛作品中。记得当初接触到他的散文作品《追怀女书》时，我写下了这样的评语：

首先，很感谢作者让我分享了这篇优美的散文！

读完之后，似乎有一种凄然的美。我想起了鉴湖女侠；想起了倒顺书；想起了湘女多情......也想起了人是自然的灵长，山川秀月之精华只钟情于女人......

　潇水和千家峒肯定是个美丽的地方，她孕育了女书同时也把女书衬托得更加完美。可惜那些符号或者音标什么的，我们看不懂，但那绝对是一幅丰富多采的生活画面！

 女书，也可能是普美村或者是江永那一带的女人专用的文字吧？怪我才疏学浅从来没有听过这个词。不过，从本文中可以看出这似乎是一种快要遗失了的文字吧？也许只有那一带的女人们才能读懂，男人是读不懂的。女书：把女人的喜﹑怒﹑哀﹑乐﹑忧﹑悲﹑思等等全都溶了进去，比音乐还能打动心灵。《追怀女书》－－我想实际上也是在追怀一种文化遗产。

　从昨日的采访当中才得知：《追怀女书》最早发表在《中华散文》2004年第九期，被2007年第二期《中华文学选刊》选载过，还被选入了很多权威选本。《追怀女书》是凌鹰大哥很有影响的一个散文。

 随后，在二零零八十二月二日，“网易第一写手”活动比赛中，我又再次品读到了凌鹰大哥的文化散文－－《湘江意识流》。这篇散文当时在年度四篇作品争冠中脱颖而出，一举荣获2008年度“第一写手”“散文类年冠军”的荣誉称号。这是他最近写得很满意的一篇散文，写出了湘江真正的文化底蕴。让广大的读者更清楚地了解到了湘江的历史和现状；了解到湘江的文化精髓所在；了解到湘江的生态命运；了解到湘江的文化多元性。《湘江意识流》一作发表于《广州文艺》2008年第三期。《湘江意识流》被选入了由湖南人民出版社出版的《湖湘文库》一书，在这部书里，题目已被改为《湘江北去》。

　我由衷地感谢网易圈子【浪际天涯】圈主“流云世界”给予的这个文学交流的平台。很惭愧，自己一直以来都处于浅水的状态，唯有虚心向他们学习。但是，通过圈子举办的这个“第一写手”活动，更让我荣幸地认识到了凌鹰大哥以及很多的作家和文学作者。在他们的作品中，我学着让自己怎样成长，学着怎样走进作者的灵魂。很多时候，我能与作者产生心灵的共鸣。《湘江意识流》也是这样悄然地走入了我的心底。

　曾有这样的感触：《湘江意识流》是一篇以抒发民族文化自豪感的散文力作。文章思路开阔，联想深广，令读者回味无穷。这篇散文最值得称道的是那独具风格的艺术技巧，奇巧的联想和深厚的文化内涵。把 “联想”运用得十分“奇巧”，这种联想有一个明显的触发点和聚结点，生发得自然，聚结得也自然。文章多处通过广阔和丰富的联想，理性的发掘了伟大的湘江文化，赞美了伟大人们的创造，从而体现并充实了湘江的文化内涵、思想容量和历史底蕴，也使我们读到一个天文地理、文史哲经、近代科学等等广泛涉猎、无所不及的作家。作品汲及的内容很宽泛，富有文学、艺术、历史、以及文化感叹深厚的内容。更体现了他的知识、文化、审美、学术的高超。表现了一个自信、理性、从容、智慧，爱文化、爱民族的真正大作家的艺术襟怀。

　阅读这篇散文，我仿佛乘着作者的思绪，因情感的共鸣而融入文章的境界，从内心发出感叹：啊，做一个历史悠久的民族的子孙是多少值得自豪的事呀！做现代的儿女是多少快慰的一件事呀！至于作者的文字，已达到炉火纯青的境界！ 

　采访中，我所认识到的凌鹰，是个平易近人、工作有条有理、文学内涵丰富的大哥。没有一点大作家的架子，令雨琳欣赏之余，深深钦佩。将成为我学习的榜样！我们就这样轻松、愉快的相互交流着思想......

　在此，我要感谢凌鹰大哥百忙之中抽空接受我的采访。现在就让我与大家一起去分享他的创作心得与人生感悟吧！

　雨琳：凌鹰大哥是一个多才多艺的作家，诚交天下文友是您的爱好！为了让大家能更深入的认识与了解您，请大哥做一个简略的自我介绍吧！

　姓名：凌鹰－－－－（长着一副鹰相面孔。）

　故乡：湖南－－－－（永州市，一个很有文化底蕴的地方。）

　职业：永州市作协副主席，永州市文联《潇湘》杂志执行主编。

　简介：毕业于西北大学中文系，湖南省作家协会会员。先后在《湖南文学|》、《芙蓉》、《作品》、《山东文学》、《广西文学》、《芒种》、《散文》、《中华散文》、《北京文学》、《美文》、《广州文艺》、《都市美文》、《散文天地》、《散文百家》等刊发表中短篇小说、散文、随笔300余篇。已出版散文集《放牧流水》、《巨轮的远影》。

　性格特点：外向浪漫、幽默风趣、刚毅坚强、富有正义、善解人意、成熟稳重。

　兴趣爱好：文学、艺术、交友、旅游、电影、音乐等。

　喜欢的书籍：所有的好书。

　上博目的：以原创作品诚交天下文友。

　雨琳：非常欣赏凌鹰大哥丰富的文学才识。《湘江意识流》这篇文化散文是您最满意的作品吗？除了这篇佳作外，您在网络还发表过哪些体裁的作品呢？

　凌鹰：这只是我自己可以肯定的好作品，但不是唯一的。我还有很多好的散文，在网上只贴了一小部分。比如发表在《中华散文》2003年第二期的散文《天堂马车》，当年就被选入由著名学者林贤治先生主编的《2003文学中国》；《屋檐》在著名作家贾平凹主编的《美文》2005年第五期发表后，又被《散文选刊》2006年第一期选载，并被列入“2005年中国散文排行版”提名。

　还有我的小说，我没有贴出来。我最早写的是小说，其中短篇小说《盐路》以头条发表在湖南省作协主办的《湖南文学》1988年第六期，当时我只有１８岁。小说，我以后会发表在网络上的。

　雨琳：您这句“这只是我自己可以肯定的好作品，但不是唯一的”回答得自信且漂亮！文学作品是通过精神、灵魂相接合不断创作的，在您的眼里将永远看不到“唯一”这个词。

　我们都知道，在中国的文学园地上，散文犹如一朵奇葩，显示出其独特的魅力，也丰富着民族文化，更给人们提供了丰富的精神食粮。而《湘江意识流》这篇作品更滋养着湘江一代代的子孙，也使读者从中领略了文学的精髓。期待在网络上能早日看到凌鹰大哥更多的佳作！

　通过阅读大哥的文，我了解到您当时写小说《盐路》的背景，那是您人生的一个转折点。您在信中向当时的《湖南文学》编辑向秀清写道：“我认为：我这个小说可以发头条，如果不发头条，请给我退回来。”口出狂言的大哥当时一定让编辑老师哑然失笑过吧？

　凌鹰：是的，我就是这么说的。那时候的我不知天高地厚。

　雨琳：要不是大哥那时的不知天高地厚（自信），说不定就没有今天的成就。

　凌鹰：没错，那时候我写出《盐路》后，就觉得是一篇很好的小说，就真的认为是可以发头条的。我还会在这个短篇的基础上，再写一部长篇小说，还是写挑盐的故事，今年就把它写出来。

　雨琳：一般的作家都不会在网络上发表自己的作品，大哥，您为什么会选择开个博客？

　凌鹰：我还算不上名家，我也不想做伪名家那种姿态。文学固然是高雅圣洁的，但文学与读者的关系，更应该是一种平民化的对接关系。网络就是构建这种关系的最佳平台和载体。谁否定网站，就是在否定蓝天的辽阔，那是一种无知。

　雨琳：网络上的确有很多的伪作家，那是一种可笑的孤芳自赏。雨琳祝愿大哥的文学创作之路，越走越长。网络有一个很大的优势，就是信息传播得快、广。我也渐渐地喜欢上了网络......

　凌鹰：对网络的介入，就是一种当代文化意识的融入和包容。

　雨琳：凌鹰大哥，能说说您对“文化”一词的认识吗？文学家说：文化是语言的文字化；历史学家说：文化是一个民族的性格；科学家说：文化是知识的裁体；政治家却说：文化是传播知识的工具；而地理学家认为呢：文化是一个社会群体对语言和生活习俗的共同认定。

　凌鹰：我个人认为这些人说的文化，都是带有他们各自职业取向的，这不是文化的真义！真正的文化，是一种事物所呈现的精神状态。我理解的文化，就是一种外在的精神现象的呈现和内在的精神本质的沉淀。说具体点，比如一个城市的文化，就必须有她外在的具有文化品质的视觉冲击和不仅仅是靠视觉而是靠感觉去捕捉的精神内涵。前者是看得见的景观、设施，场景，后者是隐含在时光里的历史脉络和文化脉络。现在很多人把文化理解得太肤浅太媚俗了。湘江文化在哪里？就在她承载了湖南以至中国的多元精神。

　雨琳：大哥回答问题并不抽象，也不偏激，含义却是深奥无比！文化是人与人之间、人与社会之间精神交流的纽带，更是内在精神本质上的沉淀。“凌鹰”－－－－这个名字让我联想到：文化是自由的鹰，有时翱翔，有时飞得很低。

　跟随着文化的脚步，我们一起走进了有关网络文学话题的探讨中。

　雨琳：凌鹰大哥，您认为网络文学等于通俗文学吗？

　凌鹰：网络上的作品，不好用文学的标准来界定。因为这是一种很散漫很大众的写作，但网络上的东西有个共性，那就是写的都是真情、真意、真语。通俗不能界定文学的优劣，很多中外名著就是通俗的。

　雨琳：是的，雨琳和凌鹰大哥的的观点一样，网络文学溶入了作者太多的真实情感。如今网络作为一种强势媒体已走入人们的生活，以其为土壤的网络文学也初步呈现出一派兴旺发达的景象。但也有人把这种自由开放、随心所欲为特征的文学创作比喻成马路边的一块黑板，谁都可以在上面涂鸦。这种随意的涂鸦，可以定义为“通俗文学”吗？

　凌鹰：如果是网络文学，就要有文学的基本品质。但网络上有很多文字还算不上是文学的东西，只是一种宣泄罢了，一种自我世界的网罗发布，这就另当别论了。通俗，只是文本的民众化，但它的内涵是很多自以为是的”雅”文学不能比的。很多“雅”文学才真正俗不可耐！

　雨琳：我个人认为，只有具有文学含量的文章，也就是说有一定的文学表现力的东西才能叫文学。如果随便在网上涂鸦，写出来的东西让人看不出个所以然，或者文章结构杂乱无绪，那就不能叫文学，哪怕是所谓的网络文学也好。

　从谈及到网络文学的话题当中，我们又似曾回到了“第一写手”活动当中。让我们一起来听听2008年散文类年冠军凌鹰先生对这项活动举办的一些感想与期盼。

　凌鹰：这活动对推进网络写作的姿态和提高网络写作的质量是很有意义的。作品的含金量是非常重要的！首先，需要各个管理人员在平时管理文章时就能发掘一些写作优秀的作者，通过本圈或各个友情连接圈子每月将最优秀的作品推到“第一写手”活动的预赛中。而后由“第一写手”活动中的评委进行评分及对文章点评。

　在评点上，要做到客观、公平、公正。同时，举办该活动圈子的圈主、管理人员加及友情连接圈子的各个负责人希望能一起协助办好这个活动。寻找一些真正具有文学功力和审美眼光的人去点评。这就是网络写作要强化真正的文学含量的关键！

　有必要的话，还可以出版这种作品集，这是很有文学意义也很有市场潜力的。因为，网络文学已经成为一种主流正在被网民关注着。

　雨琳：感谢凌鹰大哥关注着“第一写手”活动的未来。比如说到出集子的话题，您认为有这个可能吗？

　凌鹰：做任何事情都是有一定难度的，如策划得好的话，我相信最终的目标是可以实现的。其实，很多作者的文章都没有正式发表过，如圈子能出集子，对作者的写作算是一种回报。我也将支持着“第一写手”活动的发展。如有必要，我愿意做出书和电子杂志的终审。

　雨琳：这项活动能得到凌鹰大哥的大力支持，是圈子的荣幸，是圈主和广大圈友的福气。圈子的发展道路与文学创作之路一样，它从来就不是一条坦途，它曲曲折折，灵感降临，思绪喷涌而出，洋洋洒洒；灵感退去，激情退去，思绪搁浅，百转千回找不到通途。不入此境不知其理，等待多年后，走在同一条道上，领悟到思路的力量，体验出创作是交织着苦与乐的过程。作为圈友、读者的我们，千万不要忘记，那么经久不衰的华美篇章是圈主、策划员、管理员、支持者、作家们历尽荆棘后才锤炼出的绚丽！

　说到若与乐是人生的交响曲，“雨琳”想真切地了解“凌鹰”大哥您在创作中最苦与最乐的体会是什么？

　凌鹰：我创作中最大的痛苦是害怕自己在重复自己，也就是在过程中迷失自己。最快乐的是我发现自己还有更多可以让我去书写的人生和发见，也就是说，我最大的快乐是我的每一篇作品有了自己对人和社会这个本质的主体新的发现和颖悟。

　雨琳：人最怕的就是在过程中迷失自己！－－－这句话让我们一起共勉吧！在坎坷和不幸的面前，除了依靠他救，更重要的是选择自救。而自救，关键要从精神上拯救自己。

　编后语：时间过得真快，一转眼两个小时已过去了。上面的采访内容一直都没有离开过文学交流与探讨。通过这次采访，我更想与作家“凌鹰”成为文学上的好朋友。采访后谈到：他读的书很杂，读文学作品的很少，只要是自己喜欢的就读，不喜欢，评价再高也不读，读杂书更多。但几乎读完了所有的世界名画，听完了所有的世界名曲。他说：这些都是因为喜爱，才这样做的，并没有刻意为之。

　很欣赏凌鹰大哥的坦率、真诚。如有机会，我们把酒言文，以文会友、以诗会友、以情会友！

　最后，“雨琳”再次感谢【浪际天涯】圈子http://q.163.com/zzjjhh/给予的这次机会；感谢所有支持“第一写手”活动的圈主、管理人员、圈友、广大读者们。特别要感谢2008年度散文总冠军“凌鹰”先生从写作的百忙中抽空接受我的采访。

“雨琳”祝您工作顺利、身体健康、合家幸福！

凌鹰

国庆前就想了许多要去的地方，但又觉得什么地方都是那么遥远，于是就带上女儿，去了我家乡祁阳与祁东的白地市交界的文富市 。文富市其实只是一个小镇，去这样的一个小镇当然没有什么可看的地方。我选择去这里，是想带女儿看看清太村的那片香蕉园。

这是我们湖南的第一片香蕉园，园主叫李永亮，是个退伍军人，这片近百亩的香蕉园就是他一个人像绣花一样精心“绣”出来的。

最初听一个搞摄影的朋友说我们祁阳有人种出了一园香蕉，我并没当回事，因为香蕉产在热带和亚热带，说我们湖南种出了香蕉就好比我们这里开出了雪莲一样让我难以置信。所以，那一次，朋友叫我去看看，我就婉言拒绝了。直到9月中旬，我这个执迷着摄影的朋友叫上9个摄影同仁，要去香蕉园采风拍照，并再次邀请我去，我才将信将疑的随了他们一同前往文富市的清太村。

车子刚到清太村的村口，我就看到了一大片碧绿。进入香蕉园的小马路两边也种满了香蕉，因为这些香蕉还没有挂果，我就觉得它们像我在怀素公园看到的那些芭蕉树。到了香蕉园，看到满园垂挂的香蕉，我才确信，这种只生长在热带和亚热带的植物，这种根深蒂固在我们的偏见意识里的植物，居然就这样在我面前真真切切的打破了它的地域概念。

更让我们感到惊奇的是，李永亮的香蕉园里，都不是我们平时吃的那种粗长的香蕉，它们只有拇指大小，皮薄如纸，显得玲珑精致，它们让我一下子就想起了著名的舞蹈《《千手观音》，这垂挂在阔大的绿叶里的香蕉，俨然就是观音那微微撒开的纤纤玉指，精美而又雅致，透出一种高贵的神韵。后来听李永亮说，这种香蕉叫皇后蕉。这有几分皇室粉艳色彩的名字，就使它更加平添了几分娇媚。

走进香蕉园的摄影家们都把镜头对准了这满园的粉黛和娇媚。在这片湘南土地上，他们拍到了原本只有热带和亚热带才有的植物，这便使他们一个个都产生了空前的创作激情。

在拍摄过程中，就有人对这香蕉提出了一个更有意味的名字：湘妃蕉。

他们的提议当然是有其理由的。

这种皇后蕉是从海南引进的，在海南她们是皇后正室，到了湖南，就只能是妃子了。而且，舜帝南巡，湘妃寻夫，已然成为湖南永州的一个历史经典。将皇后蕉更名为湘妃蕉，从地域上来探寻，这其中倒也的确还有几分文化勾连。因为这些从海南迁徙而来的贵妃们，都是第一次在湖南的土地上翩翩起舞的粉黛佳丽。

在这次采风中，我们还请来了祁阳电视台的记者小廖，一个很秀气的女孩。这些摄影家们正在为没叫个模特来遗憾呢，小廖自然便成了他们就地取材的模特了。小廖既要拍他们采风的镜头，又要随时被他们争抢着去做模特，这香蕉园里因为有了这个甜美的女孩而多了一份甜润的气息。尤其是在这片具有湘妃遗韵的蕉园里，那种如玉指般的湘妃蕉与一个清纯少女蕉树下的那一脸甜淡的微笑，使这片园林就更多了几许雅致和生趣。

现在，带着女儿再次来到湘妃园，因为只有我们和那个摄影朋友，这园林虽是显得沉寂了一点，但我们却在这里体味到了一种放牧快乐的大静。在这个假日里，到处都是诱惑和喧闹，而这片恰恰是个最美妙的景点的湘妃园却还没有被人发现。

女儿在园里就像一只蜻蜓一样到处乱飞，她还在地上捡到一只被割下来的香蕉花。那花还没完全开放，像一朵未竟的莲花。再看蕉树上那些还没开放的花朵，那如莲的香蕉花于是便使这片蕉林挥发出一种禅意来。

我们离去时，李永亮就站在他的湘妃园前目送我们渐渐远去。一个人种出这一大片碧绿来，这似乎是个奇迹，但他就是把这个奇迹呈现在了我的眼前。

凌鹰

一直以来总是喜欢看画，看中国的山水和西方的水彩与油画，但从来没想到也不可能想到，我会品读到这样一幅旷世未有的巨型水墨。

张艺谋的几部吵得沸沸扬扬的电影我都看过，看了也没留下什么特别的感觉。可是，他导演的这场奥运会开幕式，倒是让我看到了他真正的艺术天才，我觉得这才是他的大手笔，因为他给全世界舒展了一幅中国历史与文化的巨大写意与泼墨。

一帧70米的长卷缓缓地从两端展开，仿佛铺展的就是时空的两极。先秦的古钟和古琴将一片沉宏厚重的音色泼洒在长卷的意韵里；魏晋的风雨清洗着中国的天空；唐宋的釉彩描摹着中国的河流；明清的朗月照彻着中国的村庄。

当然，这都是我在观看过程中的一些零碎的构想。其实，开幕式中真实呈现的画面和场景比我臆想的更要壮观和幽远。

这确实是一帧典型的中国水墨画卷，它是由许许多多中国的文化元素构成的，它给我们传递的是华夏文明的多元主题。

深蓝、桔黄、粉红是开幕式场景中的主色调。在这些色调的幻化中，中国的太极拳，中国古代的造纸工艺、活字印刷术、火药、指南针四大发明，中国的古丝绸之路，中国的传统戏剧、孔子的三千弟子，56名代表着中国56个民族的孩子，弹奏礼乐的佳丽们、五彩星光下的和平鸽……这一切都以写实的巨大阵容，或波涛汹涌或行云流水般地在“鸟巢”的正中诡秘地变幻更替。

深蓝是历史的色泽，橘黄是时光的幻影，粉红是现代的浓烈。由这些厚实而又飘逸的色彩与光影组成的画面，所演绎出来的则是中国古典文化流变过程中的巨大意象。动态的写实，静态的写意，都流淌在那一帧长卷的中心和边缘，闪烁出一种先秦与魏晋的苍茫和唐宋的富丽与华美。

这是一帧由数千名炎黄子孙现场细描和泼墨的巨幅水墨，这是中国几千年的文化在这样一个独特的夜晚的瞬间凝聚。

雅典奥运开幕式的文化载体是一片蓝色的海洋，是神奇的爱琴海，是碧波荡漾的海水。那是一幅极具西方特色的西洋水彩画。

190年前从英国传入中国的水彩画，似乎并不适合承载中国过于厚重过于悠远过于深邃的中国古代文化，只有用水墨才能彰显中国文化的如是浩瀚与大气，如是雄浑与磅礴，但它又浸润着一种水彩与油画的亮丽与精致。而中国的现代水墨正好溶入了这种西洋水彩与油画的笔墨与点染。因此，以当代水墨来传递中国奥运开幕式的文化指向，这在文化意韵上就注入了更多的现代与时尚。怀旧与现代的色泽交织，本土与西洋的文明辐射，固守与开放的文化扩张，托起了中国奥运五环令世界震惊的音画与影像。

2008年8月12日写于永州市文联