最近，香港无线电视台的经典老片《大亨》（原名《流氓大亨》）正在江苏卫视热播。这部经典剧让观众难忘，更让演员难忘。

日前，江苏卫视以TVB经典老片《大亨》(原名《流氓大亨》)正在热播之中，节节攀升的收视率再次证明经典作品难以磨灭的魅力。这部剧不但影响了一代观众，而在引人入胜的故事背后，在剧中明星之间也留下了令人难忘的点点滴滴。

　　郑裕玲曾当众羞辱刘嘉玲

　　《大亨》对于刘嘉玲来说是又爱又恨。爱，是因为正是这部剧让她开始走红，步入TVB当家花旦之列；恨，是因为女主角郑裕玲的一句话，“回家看完剧本再来拍！”使她在很长一段时间里都背负着“花瓶”的名声。观众们总是把她的成功归功于她的外貌，一直都当她是“花瓶”。而在1991年，郑裕玲更是从刘嘉玲手中将香港电影金像奖硬生生抢走。如此看来，这两人倒有一些既生瑜，何生亮的味道。

　　当年刘嘉玲还是刚从无线培训班毕业的新人，从没演过女主角，在这部剧里的戏份算是最多的一次。戏中楚翘和林月明有一段对手戏，对白很长，刘嘉玲因为紧张屡屡忘词，而已是TVB台柱子的郑裕玲则毫不客气地当众‘修理’了她，给她戴上了‘花瓶’的大帽子。当时刘嘉玲满脸通红，低着头没有吭声，但大家都知道她是个‘硬骨头’，自尊心受到了很大的伤害。很多年过去了，刘嘉玲在访谈节目(《康熙来了》)中提到这部充满回忆的电视剧，这桩有关“花瓶”的批评让她始终难忘。

　　而之后剧组又传出刘嘉玲“拍戏时和郑裕玲因为万梓良关系交恶”的绯闻，尽管当时刘嘉玲坚决否认，却还是被炒得沸沸扬扬。细心的观众表示，在那段“对手戏”后，不知道是太入戏还是假戏真做，“楚翘”和“林月明”的表演格外精彩。　　万梓良唱歌差点把楚翘“唱活”

　　拍《大亨》时，万梓良已是TVB的“一哥”，他演戏极为投入。当年拍摄的时候，吴启华和他有一场打戏。万梓良把吴启华当成真正的‘对手’下了重手， 差点假戏真做闹出人命，被掐得喘不过气来的吴当即翻脸向导演告状。而万梓良则解释说“入戏太深”，连连道歉收场。

　　当时演“植物人楚翘”的郑裕玲也因为被万梓良占了便宜而满是抱怨，万梓良拍摄投入是出了名的，有时候确实不要命不怕死，可太‘投入’了，跟他演对手戏的演员就受不了了。有一场戏‘楚翘’躺在床上，万梓良唱歌给她听，他自改歌词的唱法令郑裕玲几乎笑场，‘死而复活’。最夸张的一次是两人在演激吻戏的时候，万梓良强行“舌吻”郑裕玲，尽管当时她最终忍了，但自此之后郑裕玲便向导演提出不再拍亲热戏，否则就罢工不演了。

　　刘嘉玲的片酬只有2000元

　　“我可不觉得自己是当时最漂亮的。”就《大亨》这部经典剧集，在回顾TVB的经历时，刘嘉玲表示尽管被评为“无线艺员培训班最漂亮的女人”，可内心深处却缺乏自信。当年20多岁的刘嘉玲出道尚短，青涩年代担纲女二号的重要角色压力很大，刘嘉玲用“懵懂”来形容自己当时的表演。

　　而今，成为一代影后的刘嘉玲成了那帮演员中“硕果仅存”的“大佬”，从当年每月2000元的工资飙升到如今的“千万”身价，并且始终保持在香港女星“一姐”的地位。回过头来再看看当年的“一哥”万梓良，风采难再的他已然淡出娱乐圈，果然是世事难料。

　　《大亨》把一大批演员推向了荧屏，很多配角也因为这部剧而走红。因为饰演反派钟伟舜而背负了近十年骂名的吴启华就是个例子，那一两年里他经常会抱怨上街都有人走过来吐口水，不过正因为如此吴启华的演技得到了诸多导演的认可，成了如今的“师奶杀手”；剧中宋楚翘舅舅的扮演者吴孟达，也不再是当年跑龙套的专业户，常期霸占着不少影视剧男主角的位子。

　　

湖南卫视2007年推出的《恰同学少年》《血色湘西》等电视剧捷报频传，2008年该台的大片题材瞄准新农村和红色题材，其中《八百里洞庭我的家》将是拍摄重点。

湖南广播影视集团“大片办”主任盛伯骥透露，2008年，湖南卫视将继续实施“大片战略”，其中《八百里洞庭我的家》是以新农村、新农民、新青年为主的励志偶像剧，准备5月份开机，在年底播出。第二部是《风华正茂》，这是继《恰同学少年》以后的红色励志片，力争向新中国成立60周年献礼。第三部是《春天的故事》，这部剧是以邓小平同志南巡谈话为背景，预计在2月份召开研究笔会，力争10月份开机。《湘江北去》《浏阳河》等也在计划中。湖南卫视走品牌营销策略，走中国特色的偶像剧道路让大家值得期盼。

铜锣湾戏院反应不如圆方热烈，上午9时左右有30多人排队，排头位的是两位男士，他们买了288张门票，大手笔付$115,800元，也因为其中有位先生买200多张，但因为他在售票处打很多电话，因此阻碍了45分钟，让其它排队人士鼓噪。身在纽西兰的张学友经理人陈淑芬，获悉售票情况理想，对于有多位豪客大手购买门票她也表示很开心，因销售数字未出，但她已很有信心。

为了回报佛山的歌迷，潘帅当天的演唱会并没有一味“玩酷”唱快歌，而是连续唱了多首抒情歌曲，还主动曝光成长历程，展示了自己从胖乎乎的周岁照到戴着瓶底厚眼镜的书呆子照，甚至是十来岁时身材黑瘦却穿着三角泳裤摆肌肉的照片。而事前声称自己粤语太蹩脚的他，更加在没有彩排的情况下唱了几首粤语歌，也引来歌迷们的大声鼓励。

玩酷：劲歌·热舞·惊险动作

凭借新专辑《玩酷》，潘帅今年可是拿到了大大小小不少的奖项。因此这一次的个唱，他也没放过任何可以“玩酷”的机会。单是半球式舞台就是酷酷的，而且演唱会一开始还没等歌迷反应过来，几道强烈的金色烟火冲到舞台正上方，击到舞台时焰火忽然爆开转变方向直冲云霄，让满场歌迷震撼不已。就在这时候舞台慢慢打开，《壁虎漫步》黑人摇滚节奏排山倒海，一身金色长袍的潘玮柏在两名白衣舞者的陪伴下从天而降在舞台上，各种惊险舞蹈动作瞬间引爆了现场气氛。

除了滑步、扮冷漠、戴帽子扮侧田，潘帅还特意为《高手》安排了英雄救美的故事情节，在舞台上上演功夫秀。台上手执匕首用舞姿表演与对手打斗的潘玮柏帅气十足，斗Rap、斗街舞的环节更加引发粉丝们的尖叫。煽情：更衣·秀照·唱粤语歌

结束了劲歌热舞部分，潘帅又鲜有地玩起了煽情。先是破天荒地在舞台上当众更衣，因为有大毛巾遮挡，潘帅一边脱一边不忘调侃歌迷有没有看到什么，还说如果大家不叫得大声一些，自己就不脱了，更加适时地秀出自己健硕的肌肉，引得台下女粉丝连连尖叫。

而之后的VCR照片秀则逗得现场哈哈大笑，除了有潘玮柏从小到大的动人时刻以及一些有趣的生活片段之外，一张潘帅小时候穿着黑色游泳裤摆肌肉的照片，更是引发全场爆笑。但是当播放到潘帅因卖力表演引起旧伤复发那段VCR的时候，又让人唏嘘不已。

因为粤语说得不好，所以在之前的歌友会上声称个唱中绝对不会唱粤语歌的潘玮柏，当天却因为受到歌迷们的感动，竟然在没有彩排的情况下，临场发挥唱了几首粤语歌。这也令台下的广东歌迷十分疯狂，除了与潘帅大声合唱之外，他们还大声地鼓励着自己的偶像，称赞他唱得很好。

       其次，男色经济显现。多部电视剧都以帅哥美女当道，比拼韩剧，如〈花样少年少女〉、〈又见一帘幽梦》、《五星大饭店》等；电影〈色戒〉、〈集结号〉、〈投名状〉取得较好的战绩；谢庭峰婚后接拍〈大人物〉等几部古龙剧赚了大笔钱；而新版的朱孝天主演的〈楚留香〉和郑伊健主演的〈霍元甲〉风格虽与老版不同，但也有一定特色；回归剧方面，央视与香港无线电视台合拍的〈岁月风云〉讲述吉利轿车的发展史，其中不乏商战，让人们看到了久违的港剧重上内地黄金档，〈香港姊妹〉讲述两姊妹的生活和事业的奋斗历程，更贴过老百姓的生活，〈荣归〉也不错；

        流行歌曲方面，满大街可以听到的是〈秋天不回来〉、〈不要在我寂寞的时候说爱我〉、〈今天要嫁给我〉、〈不想让你哭〉等较为伤感的歌曲，但只是昙花一现，老歌才最经典，最值得人回味。庆幸的是〈老人与海〉、〈只对你有感觉〉、〈超喜欢你〉这三首歌却百听不厌，让更多年青人喜欢。

        跨进2008年，北京奥运会举行在即，相信娱乐圈不会有太多的精彩，不过会有很多明星参与奥运的节目出现，本人的娱乐消息博客将继续介绍年青人最关注的娱乐新闻，再接再励。

　　一、俊男美女垄断荧屏 偶像魅力势不可挡

　　如今的声色时代，人造美女都变得天经地义，电视剧里的帅哥美女早都不新鲜了，看罢日韩偶像剧的俊男靓女的观众们对于美的要求也变得挑剔了。而今年的“台风”可以说是愈刮愈烈，台湾偶像剧里俊男美女的浪漫演绎，精致唯美的画面，把观众们引领起了一个漫画般的完美世界。吴尊、183club、明道、郑元畅、贺军翔等高挑帅气、气质相貌俱佳的青春小生，可以说把台湾乃至于整个亚洲的女性，下至18上至80都电得七荤八素的。林依晨、陈乔恩、张韶涵、曾之乔等娇小可爱的台版美女，也是凭借着她们的可爱俏皮、超级嗲功，成为了少男们心目中的理想情人。

　　宝岛台湾，尽管并不生产帅哥美女，却总能把最有限的资源进行最大限度的利用，因此当红的花旦小生们一年接拍数个剧集，马不停蹄地进行宣传拍摄也并不为奇。在今年陆续推出的十余部台湾偶像剧如《花样少男少女》、《公主小妹》、《樱野3+1》、《放羊的星星》等剧中，可以说都是清一色的帅哥靓妹组合，且当红的花旦小生更是片约不断、屡屡登场，垄断着荧屏。俊男美女们成为了剧集大红大紫的卖点，热门偶像的出演既意味着高收视率，因此台湾偶像剧也往往陷入了重演员而不重剧情的怪圈，浪漫无比的画面，加上白痴而又简单的剧情，却照样能够赢得大票观众满堂彩，也成了历年台湾偶像剧的一大弊病。

　　二、震撼的视觉享受

　　不能不说如今的观众只对“美色”买单，被日韩剧这个洋快餐养刁了嘴的观众们，痴迷与日韩剧的唯美画面和浪漫氛围，而这也就是内地偶像剧缘何难以得到观众认可的一大瓶颈问题。有着青春偶像助阵的台湾偶像剧自然不用有这样的顾虑，其从选角开始就已经占尽了先机，丝毫也不逊色于日韩剧。台湾偶像剧，不仅是一场视觉上的盛宴，更是场颠覆视听的总动员。除了软件上配备精良的魅力偶像外，在硬件上他们也是精益求精，在场景布置上、服饰造型、拍摄设备上，无不尽善尽美，力求展现最华丽的视觉效果，给人营造一幅如诗如画的童话意境。《公主小妹》中的豪华皇宫，美伦美焕的排场阵势，让人仿如置身欧式梦幻城堡之中，再加上身着华服的王子公主，台湾偶像剧的童话功力可以说是发挥到了极致。

　　三、漫画式剧情成主旋律

　　也许是从《流星花园》的成功里尝到了甜头，台湾偶像剧便疯狂迷恋上了日本漫画作品，之后的几部作品《贫穷贵公子》、《恶魔在身边》、《恶作剧之吻》等漫画改编剧，无不取得收视口碑大丰收，此后，漫画改编的台湾偶像剧泛滥更是一发不可收拾。今年的台湾偶像剧也可以说深受其毒，不仅大张旗鼓地大肆翻拍日本漫画，更是把这场漫画改编剧浪潮助推到史无前例的新高点。

　　从今年的台湾偶像剧来看，《花样少男少女》、《热情仲夏》、《公主小妹》、《恶作剧之吻2》均改编自漫画原著，而其他的剧集也多逃不开漫画般的传统套路，无不是高大帅气的男主角情陷可爱平凡的小女生，一个个完美结局的剧情套路仿佛是为花季少女定做的灰姑娘童话。也正是这种亲民、喜剧路线，让台湾偶像剧赢得了众多的铁杆粉丝，在收视上全线开红。尤其是今夏热播的《公主小妹》，更是被人媲美为台湾版的《宫》，除了改编自漫画的剧情优势外，豪华的场景、强大的阵容，不仅收视率高，而且网络下载率和碟片也很畅销。

　　但是，多年来热衷于漫画式剧情以及改编漫画原著而忽视原创力量，让台湾偶像剧的原创力量疲软不堪。尽管大部分偶像剧仍然沿用着傻瓜式、不用猜便知结果的剧情套路，在今年的个别剧集中，我们还是欣喜得看到了台湾偶像剧原创力量的复苏。年初热播的《放羊的星星》在剧情创作上可以说是下了番功夫，尝试着摆脱以往的简单无聊、平淡无味的剧情模式，而今夏的《樱野3+1》也开始积极探索悬疑动作题材这个偶像剧鲜少涉及的领域。漫画改编并不是一张长期饭票，要想真正把台湾偶像剧做好做强，多样化的剧情的探索和尝试以及原创力量的培养势在必行。

　　四、极度夸张、脱离现实成弊病

　　常常听到不喜台剧的人用“做作、恶心”来评论台湾偶像剧，不少内地观众在港台剧里更愿意选择港剧，除了剧情内容上的劣势外，台湾偶像剧的极度夸张、脱离现实也成了其一大弊病。

　　TVB演员不少是出身于TVB专业演员培训班，经过严格的演艺训练和丰富的实战经验，不少担当主演的演员多是经过多年的跑龙套生涯一步步走来。而台湾偶像剧的男女主演，多是影视歌三栖的当红明星，大小通告忙得无暇分身，更别说有时间仔细揣摩演技，更有不少是初次“触电”，其演技的青涩程度可想而知。

　　用“一惊一乍”来形容台湾偶像剧的演员一点也不为过，也许是为了强调剧集的喜剧风格，演员们的表情运动可以说是丰富多彩，夸张的鬼脸，大张的双嘴，花痴的表情，快速的变脸……恐怕连川剧变脸名家都要自叹弗如。而从造型上来看，也许是为了突显演员的帅气和个性，他们的头发能够染出各种颜色，而发型更是打了几斤的着哩水，其头发硬度可以说是无坚不摧，老女人可以穿着花季少女的衣服到处炫耀撒娇，年轻小伙的嬉哈风格更是让人大跌眼镜。而排场自然更不用说，男女主角不是千金便是小开，出门从不用“11路车”，自然有豪华轿车以车代步，出入场所无不富丽堂皇，所用物品无不国际品牌，全身上下可以说是金光闪闪，让人不禁要感叹世间的贫富差距。至于说用词，如今的台湾偶像剧里少不了新新人类的青春宣言，仍记得《流星花园》里道明寺的那句“如果道歉有用，还要警察干嘛？”而在今年的《终极一家》里，飞轮海的台词也是让人叹为观止，不禁要感慨编剧的EG功力了。

　　五、新老势力抗衡的关键一年

　　收视率成为了台湾偶像剧大战的制胜关键，在这个偶像既为收视率的时代，收视率的高低也成为衡量明星一年成败的重要指标。2007年，可以说是台湾偶像剧的丰收年，除了热剧频出外，不仅当红偶像明道、吴尊、郑元畅、贺军翔、汪东城连老将林志颖、周渝民、罗志祥、李等也都有新作问世，新老势力谁才是金猪年的收视大赢家。无疑，今年是“飞轮海”的得意年，《花样少男少女》、《终极一家》、《公主小妹》三部力作不仅是收视长红，更是让飞轮海的人气如日中天，成为公认的继F4之后的又一偶像天团。面对新晋偶像天团“飞轮海”的攻城夺擂，在前两年风光无限的老将“183”，在今年只能说是背水一战、血拼驻守，仅仅只有《樱野3+1》和《恶女阿楚》两部作品问世的他们，在今年可以说是略显疲态。而单凭借明道与王绍伟二人之力对抗“飞轮海”四个阳光帅气男孩的攻势而显得力不从心。尽管“183”无法在收视上拨得头筹，但他们今年在演出风格上的新探索以及居高不下的人气，相信“183”能够在明年重拾王者宝座。

　　六、模式化生产高速运转 成为亚洲偶像剧发展生力军

　　说到台湾偶像剧的造星运动，人们自然而然联想到多年的那部《流星花园》、偶像剧制作第一人柴智屏和她领携的“可米瑞智”。如果说《流星花园》播下了台湾偶像剧的种子的话，那么如今的台湾偶像剧早已硕果累累，进入了高速发展的模式化生产阶段。与日韩偶像剧相仿，台湾偶像剧也是走着边播边放的路子，大大缩短了电视剧从制作到播放的生产周期，使得一部剧集能在短期内快速取得回报，再加上密集的宣传造势推动收视率的不断攀升。如此模式化生产方式，不仅能够增加台湾偶像剧的产量，一个偶像也能够在一年内参演多部剧集，从而借助频繁的剧集宣传快速提升人气。

　　日剧的唯美早已是属于上个世纪的记忆，韩剧的悲喜也早已是过眼云烟，如今的日剧在漫画改编剧上总是慢人一步，而韩剧哪怕再多大牌回归也难留观众。无庸质疑，近年来台湾偶像剧的出色表现和超高人气并成功进军亚洲市场，并在亚洲掀起了继《流星花园》后的一波波热浪，台湾偶像剧也顺理成章地成为继日、韩偶像剧后亚洲偶像剧发展又一生力军。飞轮海作为最受欢迎的偶像团体，相信会成为台湾偶像剧的最佳男主角。

        本贴同时发表在本人的飞轮海天空博客上：www.fahrenheit.blog.bokee.net

　    从《五星大饭店》开播之日起，该剧的出品方就在网上进行了声势浩大的征文活动，请网友和观众为《五星大饭店》续写她们心目中的结局。这一消息立刻得到了很多网友的积极响应，在网络的各个论坛里，关于各种版本的《五星大饭店》续集是层出不穷；在《五星大饭店》官方征文网站上，征文的数量也是节节上升。

　　除了一些唯美浪漫的续写之外，还有一些网友也对《五星大饭店》的续集进行了恶搞，但是无论是怎样的形式，都无一不显示出观众对于这部电视剧续集的关注。这在以往其他的电视剧中也是及其少见的。

　　拍摄续集，首要解决的就是潘玉龙的感情归属问题和事业成就。在《五星大饭店》中，张峻宁所饰演的潘玉龙和青梅竹马的恋人汤豆豆，韩国富商之女金志爱和暗恋他的律师杨悦三人之间有了斩不断、理还乱的感情纠葛。于是，潘玉龙到底应该和谁在一起成为了很多观众和网友热议的焦点。

　　剧中的三个女孩汤豆豆、杨悦和金志爱都各有支持者。支持汤豆豆的说“玉龙最爱的始终是豆豆，不然就不会一直留着豆豆给他的兰花护腕了！”，喜欢杨悦的表示，“杨悦为玉龙付出了一切，那么的善良，让人心疼，何况玉龙也承诺要娶她”，不过，目前呼声最高的是韩国女孩金志爱，海岩自己也承认金志爱的角色最讨巧，而观众对于剧中这个表面冷漠，内心脆弱的女孩更是恋爱不已，纷纷要求把潘玉龙“发配”给她，这样的结局才够完美。

这个数字虽然不及《投名状》近1亿的首周票房，但发行方华谊兄弟表示，《集结号》上映至今，在全国各大影院的银幕空间仅有50%，即使这样，各大影院仍传来“一票难求”的现象，足见观众对重量级国产电影的强烈支持。此外，《集结号》还创造了本年度单个影院单日票房的最高记录：12月22日《集结号》在华星影院创下40万票房，打破了《变形金刚》36万的纪录。本地院线方面，《集结号》首周末也取得了1483万的票房，击败《投名状》（1114万）成为票房冠军。

　　其一，电视剧所言说的价值是观众普遍渴望与认同的社会主流价值。

        《五星大饭店》在紧贴时代、号准观众脉搏，直面并解码“真”与“爱”中表达的正面价值观，是绝大多数人能够认同的价值，是能够引领社会进步和人生完美的一种价值。面对着巨额财产的诱惑、五星大饭店奢华生活的近距离接触，以及身边许多的虚伪与欺骗，无论是从社会底层一跃成为五星级饭店贴身管家的潘玉龙，以及在伪造遗嘱事件中看清了哥哥丑陋面目、坚持决裂的汤豆豆和默默地无私地为别人奔走而负伤致残的杨悦，他们都渴望两个字：“真实”，为此甘愿付出代价。《五星大饭店》人物的偶像意义存在于他们从挫折、威胁、利诱，甚至一度误入歧途当中走了出来。潘玉龙能够从金智爱记住雪的洁白，从杨悦记住雨的滂沱，从汤豆豆记住在困病中的饭香。电视剧也让我们看到了“真实”何其困难。潘玉龙在纯情的智爱小姐面前也无法不说谎话。但做一个真实的人的本质和做最好的“职业经理人”的信念支撑着他，使他能够面对不断失去的人生，又不断找回自己。尤其当他从人生高点跌到低谷重回万乘大酒店做洗衣工，到被提前取消处分，第二次考取贴身管家身份，这个重新找回的管家身份和最终与杨悦的爱使潘玉龙追求到了真实。剧中反复响起、唱着的那首歌：“执著和放弃在一念之间，纯净归还蓝天，回到最初起点。”强化着这样的观赏感受。因此，尽管《五星大饭店》故事编得几近神话，但这已不重要，重要的是它的意义是真实可靠的。它的人生经验能够征服观众。

　　其二，多种叙事成分的成功组合形成较强的剧情张力。

         一部电视剧靠“神话”般故事来言说价值，实际上是有相当难度的，为什么《五星大饭店》会获得现在的成功？搬用一个古老的命题就是：任何艺术都是一种圈套。故事讲得好和充分调动各种电视手段、运用多种电视元素是《五星大饭店》观赏性所在。异国之恋、平民与公主之恋，这种故事框架的设立，赋予“真爱”一个叙事的“场”，一个有利的叙事空间言说它的价值。同时，它又达到了“一”与“多”的统一。这部剧可以说是一部时尚剧，也可以说是一部纯情剧，也可以说是一部商战剧，甚至也有悬疑、涉案的元素。尤为难得的是多种故事剧情被有机地、流畅地、环环相扣地融合在潘玉龙和金智爱、汤豆豆、杨悦三位姑娘的爱情主线中。爱情的结局是电视剧的看点，但是这个结局却不能一目了然，抵达结局的过程中充满着悬念、紧张、猜测、惋惜、期待、判断等。这些构成电视剧叙事的张力，也就是艺术圈套，艺术魅力。此外，全新的生活场景是它的另一主要看点。原汁原味、地道的五星级大饭店，尤其贴身管家的服务规范，已成为中产阶级消费及文化的一个新的符号。从另一方面说，是物质与精神文明的一种标志，令人耳目一新。它构成吸引观众坐在电视机前的另一征服性理由。

　　其三，这部电视剧做得很细，节奏、画面等都很讲究，

        从而形成它的视觉冲击和审美愉悦。一个绣花的护腕道具，连接起了潘玉龙和三个女孩的爱。有几场纯情的戏，如潘玉龙向金智爱借钱救汤豆豆，金智爱让他“坦白”和汤豆豆是什么朋友；豆豆在医院接受抢救，阿鹏和小潘都说是她男朋友，几个年轻人设法相救；潘玉龙在父母面前下跪磕头等，分别表达了爱情、友情、亲情，情感淳朴，相当感人。尤其潘玉龙和杨悦的几场爱情戏升华了人物境界。音乐、摄像也做得很讲究。整部剧的风格像是一首略带忧郁和感伤，但绝不消沉的唯美诗。所以，称这部剧为优秀的青春励志剧是毫不过分的。《五星大饭店》则从时尚、爱情的角度诠释着、塑造着永不言败，回到原点的精神，它制造又摧毁了一个爱情神话，在传承着“海岩剧”一些原有特色时，在书写欲望却又拒绝中产阶级的欲望化书写中得风气之先。

郭志坚曾担任《北京新闻》播音员。两年后调入中央电视台播音组，先后主持《晚间新闻报道》、《现在播报》等新闻节目。

12月6日，女主播海霞首次亮相《新闻联播》，去年6月曾在节目中露过一面的李梓萌与康辉则在7日和8日相继再次出场。

明年将是《新闻联播》开播30周年，媒体多认为近日“新面孔”连接登场，有“换血”意味。多年来，央视《新闻联播》一直保持邢质斌、李瑞英、李修平、张宏民、罗京等“老面孔”的固定组合。对于央视是否有此“新人”计划，央视新闻中心的一位负责人近日在接受媒体采访时表示，《新闻联播》的确在寻找新的接班人，所以目前新人都是“试用期”。而资深男主播罗京透露，这段时间台里都会给新人机会“锻炼”。至于新人“上位”是否会影响到邢质斌等老主播的位置，罗京表示：“任何一个节目都有新生力量储备的过程，播音员是特殊人才，应该区别于普通行业到了一定年龄就退休的做法，国家在这个方面也是有一些政策的。新人进来并不是代表要有老人退出。”