第一章   艺术欣赏引论

一、简述艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作的区别。

艺术创造是艺术家在生活的基础上,运用不同的物质材料,创造出可供欣赏的艺术的典型形象。

而艺术欣赏则是以艺术形象为基础,结合欣赏者自身的生活经验,通过感受、体验、领悟,从而丰富了艺术形象的精神内涵,具有“再创造”的性质。

二、体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解。（书P10，复P25）（较详，不用完全一致）

答案1：

所谓“再创造”，是指欣赏者由于艺术形象的诱导，在艺术欣赏过程中结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。

1、艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性上。

艺术欣赏的前提是艺术作品，欣赏者以艺术家已经创造好的艺术形象为欣赏对象，在接触艺术作品时，利用自己的审美感官把作品的形象体系创造性地呈现出来。欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受，他会在作品提供的背景下面充分地驰骋想象，欣赏者作为有意识、有意志的主体，总是能动地、积极地突破作品的制约和局限。凭借自己作为读者的主观意愿进行独特的想象。艺术作品的主体和形成主体的各局部都在欣赏者的感知中被选择和衡量，有的空白部分被加以补充和丰富。不仅如此，艺术欣赏还可以改变、再构建作品原有的艺术形象。欣赏者能够在欣赏的过程中，重新创造出各具特色的形象。甚至能够对原来的艺术形象进行开拓、补充、再现，见人所未见，言人所未言。

2、艺术欣赏的再创造还表现在欣赏者的个体差异性上。

这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一个作品往往有不同的理解。从本质上说，艺术欣赏活动是审美主体以自己感性的血肉之躯的各种感观看、听、触摸、体验的过程，因此主体的各种特殊心理活动，独特的心理感受、情感意志、想象理解都将在创造的想象中打下鲜明个性的印痕。人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这就是艺术欣赏的个性差异，也是每个欣赏者“再创造”所产生的必然结果。

3、艺术欣赏的再创造性还表现在不同的欣赏者艺术爱好的多样性上

由于社会经历、思想意识和审美经验的不同，人们往往在欣赏中表现出爱好上的差异。有的人喜爱优美，有的人喜爱壮美，有人喜欢李白，有人喜欢杜甫。人们根本无法统一，也不需要强求一律。同是一幅名画，有人喜欢，有人就不一定喜欢，创作者没有被传统所束缚，欣赏者就更是表现出欣赏的多种取向。艺术欣赏的再创造性在历史发展过程中还表现为时代的差异性。由于不同时代的人们有不同的生活方式、思想情感、审美趣味和现实课题，他们向作品提出的、并希望从作品中找到答案的问题都不同，所以在欣赏过程中作品的选择也会发生变化。由于时代的变迁，原来很重大的、特定历史时期的问题，可能会因为时间的久远而变的分量轻了、色彩淡了、意义小了，还有可能是相反的方面。

当然，无论艺术欣赏有多大的创造性，它都离不开艺术创作本身这一客体，无论怎样驰骋想象，也不可能抛开客观的艺术形象。艺术作品说到底，仍然具有一定的制约作用。哈姆雷特无论怎样也不会成为阿Q或贾宝玉。

答案2（简答）：

所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。

（一）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。

（二）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。

（三）从创造的特性上看，

1、艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性，艺术作品是艺术家创作劳动的结果，欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官，通过体验等欣赏行为，把艺术作品的形象体系创造性呈现出来，同时还可以改变、再构建作品原有的形象。

2、艺术欣赏的“再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上，这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一作品往往有不同的理解。

3、艺术欣赏的“再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。不同的社会经历、思想意识和审美经验不同，在欣赏中表现出来的爱好的差异。同时在历史发展中还表现为时代的差异性，当然艺术欣赏无论有多大的创造性，都离不开艺术创作本身这一客体。

三、艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？(10分题)  （书P11，复P24）

答案1：

艺术欣赏与艺术批评，既相互区别又相互联系。(1分)

艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。(3分)

主要表现是：

(1)艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。(3分)

(2)艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。(3分)

答案2：

艺术欣赏始终是一种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；

艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。

二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。

第二章   建筑艺术欣赏

一、简述建筑精神属性的层级性。 (参见《艺术赏析概要》第15页)

建筑的精神属性可分为三个层次：最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；中间的层次体现为美观，重在“悦目”；最高层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。

前两个层次的要求较低,只能以“建筑美”来定义.只有第三个层次的精神性意义,才能进入真正意义上的“艺术”领域。

所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二个层次，只有为数甚少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。

二、对比欧洲园林艺术，谈中国园林独特的自然美与人文美。（书P28，复P27）

答案1：

欧洲园林为“几何式”，构图布局均衡匀称、井然有序、崇尚人工美、重视人改造自然的观念。

中国园林则为“自然式”，崇尚自然、诗情画意、多移景异，具有独特的自然美和人文美：①利用自然美。用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、树建筑形式美，与自然环境相协调；②采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。可见中国园林体现了中国人尊重自然美与自然相亲相近的观念。

答案2：

欧洲园林：几何式，构图、布局均衡匀称，井然有序，崇尚人工美；

中国园林：自然式，诗情画意，崇尚自然，步移景异。

中国园林南北又有不同特色。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方园林设计精巧，风格雅致。两者都有独特的自然美和人文美。表现在三个方面：一是利用自然美，用水池、假山、花草、树木营造自然环境，讲究亭、台、楼、廓、榭，建筑形式美，与自然环境协调；二是采用楹联、匾额、碑刻、书画、题记等，营造文化氛围；三是含蓄深沉，平易精致，融风景美、艺术美、文化人文美为一体。

三、对比欧洲、阿拉伯建筑，谈中国园林独特的自然美与人文美。（书P28，复P27）

答案1：

“园林”是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术也是建筑艺术的一种类型。

世界三大园林，即欧洲、阿拉伯、中国园林。欧洲园林的特点是“几何式”——构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重视人改造自然的观念；阿拉伯园林是十字形道路交叉处的水池为中心的格局。而中国园林在世界上的地位很高，有“世界园林之母”的美誉。祟尚“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异；其中北方皇家园林规模宏大、豪华富丽；南方园林设计精巧、风格雅致。

中国园林艺术的自然美与人文美主要体现在：

（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。

（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。

（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。

答案2：

欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就显著；强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；以石质材料为主。西方园林的特点是“几何式”——构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重视人改造自然的观念；阿拉伯园林的特点是以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

中国园林以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；以木结构为主；体现自然美与人文美。

中国园林独特的自然美与人文美表现在：

（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。

（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。

（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。

四、比较雅典帕提农神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼得教堂三大建筑特点，思考三大建筑与历史文化的相互联系。

由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过："人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。"雨果称建筑是"石头的史书"。俄国作家果戈里说过："建筑是历史的年鉴"。他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说："当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。"

西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。

建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。

五、怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言。

答案1：

建筑与绘画、雕塑、工艺美术同属造型艺术。面、体形、体量等艺术语言均可在绘画、雕塑、工艺美术中遇到。而空间构图则是建筑独有的艺术语言，建筑有中空空间、四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场。空间具有巨大情绪感染力，如宽阔、高大而明亮的大厅，令心情开朗、精神振奋等；巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受，如高墙四周的小广场给人以威慑。

中外建筑都有许多空间构图的范例：如西藏喇嘛教庙宇利用大、宽、低矮、黑暗的大厅制造宗教神秘感，甚至给人以恐怖感；如西方哥特式教堂，高、长但窄，会使人感到上帝崇高和人自身的渺小。

答案2：

建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画、雕塑无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如大、宽，但不高，低矮的大厅且黑暗，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人想到上帝崇高和人自身的渺小。巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。室外建筑，空间亦如此，很宽阔，开朗，人们会觉得舒畅，如广场不大，四周高墙，人们在里面就会感觉压抑。

答案3：

每种艺术都有自己独特的艺术语言，各种艺术的不同，很大程度上就是艺术语言的不同。建筑艺术的艺术语言有面、体型、体量、空间、群体、环境等六方面。面、体型、体量的构图在其它造型艺术如绘面、雕塑、工艺美术中也有，但绘画、雕塑等无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。

第三章   绘画艺术欣赏

一、绘画艺术的语言有哪些?怎样借助它们去欣赏具体作品? (参见《艺术赏析概要》第39、40页)

绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。

这些语言在描绘形象和表现画家情感方面均有其特殊功效，如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。

画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵，我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自己的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。

二、为什么说“色彩是一般绘画中最富情感性质的要素”(参见《艺术赏析概要》第39——40页)

经科学证实，不同的色彩作用于人的感官，会产生相应的心理效应。如红色使人想起血与火、壮烈、勇敢，令人产生激奋与昂扬的情绪；蓝色唤起对星空、大海的遐想，令人产生宽广、舒缓之感.。色彩还能形成扩张与收缩，前进与后退等倾向，也会激发悲哀、热烈、崇高等象征性联想。

画家正是充分利用色彩富于情感性质的特点，在绘画中借助一般人不大注意的色彩之间的相互关系与组合，形成一幅画的色调，并以此突出主题思想与意境，调动欣赏者的情绪。

三、简述当代中国画创新的几种类型

1、以古开今型――以继承为主,在继承的基础上创新。如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己的风格；

2、中西融合型――吸收外来文化,在外来文化的基础上进行发展。如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林风眠等将光与彩色同中国的写意相结合；

3、师法自然型――继续前人传统，但更加注意面对现实生活之所得。如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探索出表现自然山川的独特方法。

四、油画和国画在内容与表现形式方面有什么不同，他们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？

油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；

油画与国画在内容与表现形式上不同：

①油画强调形似，国画注重意境；

②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；

③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；

④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；

总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。

第四章   雕塑艺术欣赏

一、简要说明雕塑艺术讲究影像，组织突出点的含义并举例说明 (10分) (参见教材54页)

“影像”是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。雕塑一般立在文化广场、大庭广众之中，往往在很远处人们就能看到并感受它，影像的表现力极强，无须细看就能迅速吸引你。这是雕塑艺术要讲究影像的特色之一。(3分)

要组织突出点是雕塑艺术的第二个特色。组织突出点就是突出雕塑的中心，如同绘画利用构图、色彩、亮色组织绘画，,突出重点一样，雕塑用独特的造型手段创造主要的突出点，以此揭示作品所表现的全部内容及其艺术意蕴。(3分)

举例、阐释（4分)

二、简述我国古代雕塑中方圆结合的特点。(5分) (参见《艺术赏析概要》第55、56页)

我国古代雕塑中方和圆的造型不仅属于审美的范畴，而且渗透了一定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的理解和感悟。(1分) 古以为天圆地方；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。(1分) 因此方圆结合便寓意着阴阳互生、动静相和、刚柔相济，在造型上体现了矛盾对立统一规律。(1分) 在雕刻的方圆结合中，希腊是以圆为主，而我国则是以方为主，故显得更为严峻、稳重和开阔，透露出作为幅员辽阔的中央帝国的信心和稳定感。(2分)

三、简要回答教材所举秦始皇陵将军俑的雕刻水平体现在何处 (5分). (见教材P56)

秦皇陵将军俑生动而深刻地刻画了一位行伍出身、身经百战、老谋深算、指挥若定的将军形象，尤其突出表现了他深沉而大度的气质，有着鲜明的性格特征。(2分)与秦俑同时的欧洲雕刻中的“希腊化”中期，也只有极少数作品的性格刻画能达到如此高的成就。(1分)比秦俑晚100多年的罗马头像虽极富个性化，但大多数是真实人物的翻版，而秦陵将军俑则是根据社会现实加以综合概括的典型创造，显示出惊人的概括现实的能力。(2分)

四、雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎么认识这一问题，试举例说明。（书P19，P66，复P33）

答案1：

雕塑艺术、建筑艺术尽管都与自然环境、人文环境的联系非常密切，都蕴涵着丰富的文化内涵，但二者是有区别的。

由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。

如中国古代的陵园雕刻，在陵园雕刻艺术的环境---建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理……等等内容只是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群整体的体现，而不是它的独立的审美意义。

而建筑则是环境艺术的主体，人系统工程的概念出发与环境、雕塑、环境绘画甚至文学如匾额、对联、灯具组合在一起，还有自然环境的山水、树、石头，它们的形体、光、色、甚至味道、气味，还有人文环境的历史、乡土、民俗这样高度的有机组合由建筑艺术统率，并且协调它们，产生巨大的艺术表现力量。

如悉尼歌剧院，位于三面环水的岛上，造型独特、富有创意，利用海上的环境优势，给人于帆船、贝壳、白荷花等美的遐想。

答案2：

雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。这里以中国雕塑加以阐释。

生命永恒的认识是中国传统墓葬观念的重要支柱。先民们相信，当肉体死亡以后，其灵魂将脱离肉体而继续存在。长命百岁的永生愿望表现了朴素认识的本能希求。基于这种认识，陵园建筑、墓室构造、随葬明器、壁画雕塑等都向越来越满足愿望方向发展，向模仿和再现现世生活方向发展。中国古代称陵园雕刻为"石像生"也是这个含义，即"象征生命"的意思。它们均设置在供灵魂出入的神道两侧或通向墓地的门口，如同墓主生前一样，起着护卫、仪仗、驱逐威胁以及供役使用的作用。因此，这些人体雕塑决不是单独欣赏的艺术品种，而是生与死的转折点上的造型表意。当然，就个体而言它具有审美欣赏性，但其主旨在于它的一体性、附属性，在于它以整体形态充当墓葬观念的表达工具。在陵园雕刻艺术的环境---建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理……等等内容只是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群作为生命人格的体现，而不是它的独立的审美意义。

答案3：

雕塑艺术、建筑艺术尽管都与自然环境人文环境的联系非常密切，都蕴涵着丰富的文化内涵，但二者是有区别的。以陵园建筑和雕塑为例：生命永恒是中国传统基本观念的重要支柱，如陵园建筑雕塑向模仿和再现世人质方向发展。因此在这种创作意念下，创作者首先考虑的是环境，其次是根据精心选择的环境特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置雕刻群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理在这里陵园雕刻设置在供灵魂出入的神道两侧或通向墓地的门口，如同墓主生前一样，起着护王、仪仗、驱逐以及供役使的作用。因此这些雕刻不是单独欣赏的艺术品种，只是作为生命人格的体现，具有个性性和附属性。而建筑则是环境艺术的主体，人系统工程的概念出发与环境、雕塑、环境绘画甚至文学如匾额、对联、灯具组合在一起，还有自然环境的山水、树、石头，它们的形体、光、色、甚至味道、气味，还有人文环境的历史、乡土、民俗这样高度的有机组合由建筑艺术统率，并且协调它们，产生巨大的艺术表现力量。

五、许多优秀的雕塑作品从不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人类的文化等等，试从某一侧面具体分析一部作品。

在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。在这座高达55米的雕像上，米开朗琪罗塑造的是一个青年战士在迎击敌人之前的紧张时刻，人物手握石器，怒目而视，身体的每一块肌肉都表现出内心的激烈情绪。这种瞬间动态所反映出的意志紧张的高度集中，赋予英雄人物形象以严厉的威力，仿佛一个满怀献身的悲壮，以凛凛气势降临人间的巨人。作品寄托了米开朗琪罗的政治理想，表现了人对自身力量的肯定。雕像体格健美，神情坚定，是一个男性美的理想化身。这是自古希腊以来人体美观念的进一步发挥，也是文艺复兴时期人文主义思想者的共同追求。因此，《大卫》这座雕像对欧洲乃至全世界都具有深远的意义，被称为"公共的纪念碑"。

第五章    工艺美术欣赏

一、装饰美术和实用美术的各自内涵，实用美术与生活、实用美术与美有什么联系？

装饰美术和实用美术是工艺美术的两大门类。装饰美术主要是以完善的艺术形式，满足人们的美感要求，它更多地具有艺术意味，偏重于“供人民欣赏”；实用美术则首先考虑工艺品适用，要满足人们的生活实际的使用功能。在满足人们的生活使用功能、满足人们的精神美感需求这两种社会功能中，实用美术则首先是看其适用性，其次再看它是否好看、美观，因此实用美术的美感作用是从属性的，是一种装饰生活、用于生活、美化生活的实用的美，这种美是与物品的用途、物品的材料特质、使用方法相联系的，是相互补充的。

二、怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言。

建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处在于：绘画、雕塑无中空空间；而建筑有中空空间——四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场。

空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。例如，宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋；低矮且黑暗的大厅，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑感、宗教神秘感，甚至给人恐怖感；西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人联想到上帝的崇高和人自身的渺小。

巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。

三、雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点有哪些，又有哪些区别，请举例加以阐释。

雕塑与绘画、摄影的区别在于：

雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。

欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。另外，由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。

附：解题指导

这个题的考核知识点是“雕塑艺术语言：物质实体性的形体及其空间变化，即和建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的联系和区别”。

此题重心在“共同点与区别”，要分3个步骤回答：

(1)雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。

(雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。)

建筑艺术语言：面、体形、体量、空间、群体、环境；

绘画艺术语言：运用线条、色彩、明暗、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；

工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代、民族和阶层的艺术观点和艺术水平。

(以上展开略，只要说明清楚三种艺术门类各自不同的艺术语言即可。)

(2)综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。

(造型艺术有着“面”和“体”（体型和体量）的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面，因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴，都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。)

(3) 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的区别在于:

雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性；而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。

(只要举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。)

雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别：雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑，重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术、工艺美术最重要的特点。

(雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色：一是，雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。)

在回答此问题时：

首先应该掌握雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术和工艺美术各自不同的艺术语言和艺术特点，才能进行联系和区别;

要结合实物进行阐述，实物的对比关系比理论研究要直观许多，比如回答雕塑与绘画的区别，只需要联系任何一张油画作品与重庆代表的城市雕塑“春夏秋冬”做对比，就能很快也很直观比较出绘画艺术与雕塑艺术的联系和区别。

在表达时，要注意语言的组织关系，尽量多采用专业的术语。

在进行对比是，要抓住事物的主要特征进行比较。

第六章    书法艺术欣赏

一、简述书法中“神采”与“法度”的关系(参见《艺术赏析概要》第86、87页)

“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，是创作者的"心画"，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，达到一种很高的审美境界。

“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。书法中不同的书体均有各自的法度，他们都是书法家美的创造的经验总结。

书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”的表现离不开一定的“法度”。但"法度"不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。

我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面，更深刻了解书法家的创造，进而以最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。(1分)

二、从多种角度分析书法艺术的民族特点。

书法艺术具有显著的民族特色、丰富的民族内涵：

1、书法以汉字为基础，必须包孕了文化内涵，具有东方文化艺术的特征。

2、书法中明显地反映出中华民族的精神气质、中国的哲学思想和伦理道德。

3、书法与中国其他艺术门类密切相关，如哲学的微言奥义，史学的深邃精密，绘画的气韵生动等等，书法无不兼收并蓄，包容殆尽。

4、具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家。

第七章    音乐艺术欣赏

一、怎样理解音乐是表现的艺术？

答案1

表现艺术是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来：

1、音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体，涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的、直观的。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的“画面”、“情境”，生动、活跃的想象反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在在的可视形象。

2、作为表现艺术的音乐，也不排斥对再现因素的借助。“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。

答案2

音乐是表现的艺术，它将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐的音响是直接的感情载体，我们欣赏音乐获得的“音乐形象”，是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象。如《咱们工人有力量》，通过明快有力的节奏，棱角突出的跳进旋律，把获得解放后的工人的壮志豪情呈现在听众面前。

二、怎样理解音乐是再创造的艺术.(参见教材97—107，指导书P64—65))

音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。我们可以从三个方面来理解音乐艺术中的再创造。

1.演唱、演奏者的再创造

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要经过演唱、演奏。演唱、演奏的过程就是对音乐的一次再创造，即所谓“二度创作”。

例：同是贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，海菲兹的演奏显得更加酣畅明丽，而大卫·奥依斯特拉赫的演奏则更加浓郁深情。

没有任何艺术能像音乐那样被反复演绎，不断丰富。也没有任何艺术能像音乐那样被歪曲。

2、欣赏者的再创造

欣赏者结合自己的体验不断进行各种填充。

3、创造者的再创造

音乐表现的演绎性特点，使音乐可以通过特有的变奏手段、变奏曲形式等，使音乐形象不断演绎、丰富、发展，产生强烈的艺术效果，甚至具有独立的艺术价值。

如变奏。变奏就是将一个相对完整的基本段落，加以有规律的变化重复——装饰、演化、变形、引申等等。通过一个基本音乐段落及其诸多变奏，使得一个基本乐思逐渐展开、开掘、深化，音乐形象不断演绎、丰满，进而扩展成为一个较大篇幅的独立乐曲，乃至大的乐章。这样的乐曲，即称之为变奏曲。

例：舒伯特《鳟鱼五重奏》第四乐章（钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）

三、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。

书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等艺术门类具有许多相通之处，即都要遵循多样统一的美好的规律，如对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、有暗、色彩等。

书法与绘画同源，都是用笔进行线条造型；与音乐一样要讲究节奏和韵律；与建筑一样都具有丰富多样的形体和造型，具有整体的气度和力度；书法同时要求具有舞蹈那千姿百态，优美的线条和形体。

书法艺术在悠久的历史中吸收了姊妹艺术的经验，同时还丰富了自身的表现力，利用用笔、用墨、结构、布白等艺术语言，加深其精神内涵，使其成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。

第八章    舞蹈艺术欣赏

一、舞蹈形式美的欣赏包括哪些方面？情绪意境美的欣赏与此有何联系，试举例进行分析。

解题指导：

这个题的考核知识点是“舞蹈艺术语言：情绪意境美的欣赏”。此题重心在“联系与实际分析”，要分3个步骤回答。参考答案如下：（参见教材151—153）

1.舞蹈的形式美主要表现在人体、动作、舞台构成、舞台美术等几个方面，其欣赏也不外乎这些。

舞蹈着的人体，是艺术活动中的人体，它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众接受舞蹈美的第一视觉对象。舞蹈不是单纯的人体美的欣赏，而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。

动作是表现情感的物质材料。我们在欣赏舞蹈时，会涉及动作本身的形态是否具有美的协调感、韵律感、节奏感，是否具有高难度等方面。

舞台构图，是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面，这种流动画面当然是为了表现某种情绪而设计的。

舞台美术，是指舞蹈中的景、光、色、服装、道具、化妆等综合元素。

2.舞蹈所表现的情绪和意境，是由舞蹈的形式来完成的。

3.情绪意境美的欣赏要通过对形式美的欣赏而实现，欣赏还要有积极投入的冲动，要有“心灵的眼睛”。舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术，只有用“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴涵的情绪与意境，才能真正看懂一部作品，也才能真正看懂了形式的美之所在。

（上述几方面内容，是学生回答问题的基本线索，对其中主要问题的分析，要能够有理论，有分析，有例证，评分可以分为三个档次，即5—8，8—10，10—12。）

第九章    戏剧艺术欣赏

一、简述戏剧中独白与旁白的特点及其区别. (10分题) (参见《艺术赏析概要》P156—157)

独白和旁白是戏剧"台词"的两种不同形式.(1分) 独白指剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾;(4分) 而旁白则指剧中人物的主体与其他人物对话之间插入的自语,其主要功能也在于揭示人物内心的隐秘,有时也用于评价对方的言行.(5分)

二、简要说明舞剧的"线型结构"和"块状结构"的不同之处,并举例. (10分) (参见教材P141一142)

舞剧中"线型结构"又称"戏剧式结构",其结构样式的特点是以戏剧情节为依据,沿着故事情节的发展线索及其逻辑关系进行分幕分场的结构及人物的安排.运用舞蹈艺术时空自由转换的特点,加人梦幻,倒叙等手法.<3分)

舞剧中"块状结构"与"线型结构"不同,它不强调故事情节的完整性,不受情节线索左右,而是强调对人物内心世界的开掘,一般从几个侧面,几个角度投射出人物的命运和性格.运用内心直视的手法,深人人物内心,充分发挥舞蹈艺术长于抒情,拙于叙事的功能.(3分)

举例,阐释.(4分)

三、比较舞蹈语言、戏剧语言，谈谈其不同的舞台效果。

答案1：

舞蹈语言包括（1）结构语言（有意图的艺术构思）：戏剧结构（线型结构）与块状结构。（2）动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作是舞蹈语言的核心元素，是构成舞蹈语言的基本材料，具有直接可视性的舞台效果。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。（3）时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存融合，音乐的协作。

舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流（是内在激情有形可见的动作流）。

戏剧的语言也突出地表现为动作，不仅包括形体动作，还包括语言动作（对话、独白、旁白）、静止动作等。

作为戏剧语言的动作，具有双重本性：(1)摹仿性：对人的行动的摹仿，在舞台上直观地将人的动作呈现给观众；(2)揭示性：揭示行动主体的心理活动内容，将非直观的心理活动内容传达给观念，通过动作展示戏剧矛盾冲突，促进戏剧情节的进一步发展。

答案2：

动作是舞蹈语言的核心元素，是构成舞蹈语言的基本材料，具有直接可视性的舞台效果。同时动作更是舞蹈家创作过程的思维材料，作品的主题、情感，人物的性格，人物之间的关系，通过创作思维将他们物化于动态形象之中，被观众直接感受，舞蹈语言既是形式也是内容。是内在激情有形可见的动作流。

戏剧语言也突出地表现为动作，不仅包括形体动作，还包括语言动作（对话、独白、旁白）、静止动作，具有双重本性：(1)摹仿性：对人的行动的摹仿，在舞台上直观地将人的动作呈现给观众；(2)揭示性：揭示行动主体的心理活动内容，将非直观的心理活动内容传达给观念，通过动作展示戏剧矛盾冲突，促进戏剧情节的进一步发展。

第十章   戏曲艺术欣赏

一、构成戏曲流派的核心是什么? (参见《艺术赏析概要》第172页)

构成戏曲流派的核心，是演员在表演过程中，根据自己对剧中人物和情节发展的独特体验，结合自身的表演特长加以表现所形成的具有个性的艺术风格。

二、简述戏曲的程式性特征. (5分). (参见教材P168~169)

戏曲的虚拟表演如无规范,观众则难以确切知道演员所虚拟的内容,因而也失去了想象的依据.(1分)

戏曲的"程式"正是对戏曲虚拟的规范化制约.它将各个行当的唱、念、做、打如何表现现实生活都规定了程式化的表演法式.(2分)

戏曲的这些表演程式都是按照艺术美的原则,从生活中概括,提炼出来的,具有鲜明的节奏和舞蹈化特征.(2分)

三、怎样理解戏曲的程式性，戏曲的程式化是否就是表演的公式化、陈规化呢？