这是中国人第二次进入神秘的“吉卜力工作室”，近乎封闭的执着，锻造出经典的动画作品

王明涛此行东京的最终目标，就是访问声名显赫却又充满神秘的“吉卜力动画工作室”——

《千与千寻》就是从这里走出

吉卜力是个近乎封闭的创作空间

记者：“吉卜力工作室”今年3月刚刚荣获第62届威尼斯电影节特殊贡献奖，确实是声名显赫。听说进入其中是件很难的事情，是这样吗？

王明涛：是这样的。这次访问“吉卜力”是在日中友好会馆会长、东京都小金井市市长、以及宫崎骏的邻居老友千本木先生的共同努力下促成的，因为吉卜力的创作团队是相对比较封闭的，很少接待外人参观访问，工作时间是绝不允许打扰的。而最近吉卜力正在全力赶制即将推出的动画大片《XXX战记》,这部动画片是吉卜力未来掌门人——宫崎吾朗（宫崎骏长子）的处女作。

记者：吉卜力出了那么多有影响力的动画片，那么多的日本国内和国外的影迷和动漫迷肯定会经常前往参观吧？他们怎么能保持安静的工作环境呢？

王明涛：呵呵，到了那我才知道人家是怎么处理的。听说吉卜力当初确实曾遇到过这样的麻烦，但在2001年，投资约50亿日元，宫崎骏亲自主持设计了一个“三鹰之森吉卜力美术馆”。这次我们也参观了这个美术馆。这个美术馆位于东京三鹰市井之头恩赐公园内，占地面积约4000平方米。美术馆一楼有个放映室，这里放映着吉卜力工作室出品的各个时期的动画片。而另一间动画制作展示室，主要在向大家介绍动画形成的原理与制作的技巧。二楼有个仿造宫崎骏工作室设计的模拟工作室供游客参观，这里的桌面、书架上都没有收拾，感觉上就像是有人刚用完、刚离开座位一般，很多不明就里的游客都把这里真当成宫崎骏的工作室了。三楼是游乐区和商店，其中一间专门卖一些宫崎骏作品的书籍、dvd、原声带以及与美术、动画相关的书籍。在这里，吉卜力作品中的那些卡通形象你随时都可以看到，什么骑扫帚的魔女琪琪、龙猫、小煤灰啊什么的。

记者：那真正的吉卜力工作室是什么样子？

王明涛：我还是先说说吉卜力周围的环境吧。“吉卜力工作室”位于东京都小金井市的一片居民区里，从外面看上去并不起眼，周围也很安静，只在草丛有一块很小的牌子，不留心就很容易错过。这个工作室的附近有个著名的江户民俗博物馆。说是博物馆，实际上是个保存完好的日本江户时代的建筑群，民居、药铺、杂货店、澡堂子等等。后来听铃木敏夫介绍，这些建筑群都是宫崎骏的的创作素材，特别是在那部脍炙人口的《千与千寻》中出现的药铺、澡堂子、酱油店，都取材于这里，有的甚至连名字都没变。而吉卜力工作室就隐藏在这片建筑群附近的民居里。吉卜力工作室现有工作人员200人左右，员工实行的是固定工资制度，但工作时间可就不是固定的了，需要加班的时候常有。吉卜力公关部长西冈先生介绍说，每天晚上，我们就早早将窗帘放下，免得影响邻居。这也许正是这么多年来，他们能和邻居和睦相处的原因吧。对吉卜力总的印象就是—这是一个近乎封闭的创作空间。西冈先生说：“你们这次是第二拨真正进入吉卜力工作室的中国人”。

我们只需要获取一小部分利润

记者：一个成功的团队一定有其过人之处。介绍一下他们这个团队吧。

王明涛：说到团队的成功，这里就不得不说到一个人，他就是被称为“动漫经营之神”的铃木敏夫——吉卜力工作室总裁，他是宫崎骏合作了28年的朋友，负责吉卜力工作室的日常经营活动。那天我们赶到吉卜力工作室的时候，正巧宫崎骏出外散步不在，接待我们的正是这位铃木敏夫。在聊起他和宫崎骏的合作时，铃木的一句话深深打动了我，他说：“我们能合作这么长时间，绝不是因为我欣赏他的才华，实在是因为我们是好朋友。”铃木说，诚信是创作者和经营者之间最好的纽带，而这种诚信的气氛也影响了整个团队。在铃木看来，他只是一个经营者，但如果没有德间书店（出版社）的支持，吉卜力也走不到今天—作为吉卜力的主要投资人，德间书店社长德间康快先生从来不干涉宫崎骏和高明勋等人的艺术创作活动，所以才有了后来吉卜力在艺术上获得极大成功的同时，也带来了丰厚的经济利益，仅《千与千寻》一部动画长片在全球获得的票房收入就超过了21亿美元。

记者：《千与千寻》确实是一部艺术性和故事性完美结合的动画片，能获得奥斯卡动画片奖绝非浪得虚名。那么你有和他们聊一些关于动画艺术创作和商业运作方面的事情吗？

王明涛：这也是我到那里的主要目的，铃木给我们介绍说，他们创作的原则就是“有趣，但有意义”，还说这句话就是从中国传来的。当时翻译把这句话翻译成了“寓教于乐”，我觉得不太准确。进入创作环节以后，所有的工作都是在工作室内部完成的，从不外包。他们现在的作品基本上以影院为目标，创作上也是全力做完一部再做第二部。我们去的时候，他们的员工正在赶制由宫崎骏的儿子宫崎吾郎指导的《XXX战记》，争取在今年7月的暑期档上市，所以整个工作室一片忙碌。推出宫崎吾郎也是吉卜力要加速更新换代的一项措施。至于商业运作，铃木介绍说，他们现在基本上只卖版权，至于出版物和衍生产品都由其他商业公司来完成，每部作品所产生的产值，他们只获取了一小部分。用铃木的话说就是“做创作的就做创作，做商业的就做商业，合作上要发挥各自的优势”。当我要求和宫崎骏谈谈时（之前有约好的），他说宫崎骏已经开始工作了，但我想这也是这位经营之神的一种经营策略吧。

有趣、个性、赚钱是吉卜力的核心理念

记者：关于中国的动漫作品，你们有过交流吗？

王明涛：铃木说他希望看到中国年轻一代的动画作品。他印象中的中国动画电影只有一部《小蝌蚪找妈妈》。我还和他探讨了合作交流以及培训方面的事情。他说宫崎骏现在确实需要一些不同文化背景的动漫人才，帮助他们的团队，所以现在工作室已经聘用了来自加拿大和意大利的员工。我告诉他希望他们能吸收更多来自中国的动漫人才，他说可以考虑。

记者：在吉卜力的访问过程中，你看到的或是听到的什么东西对你影响最深？

王明涛：铃木说的吉卜力的三个核心理念：一，有趣；二，艺术个性；三，能赚钱。由此我认为中国首先需要培养出一大批原创作者，原创作品一定具有鲜明的风格，有趣但有意义也应该是我们要考虑的。对原创作品的重视，不仅是对于创作者的，也是针对政策制定者和动漫投资人的。其次是创作者和经营者之间良好的合作。投资人要充分尊重创作者，给他们充分的创作空间。现在我们的动漫市场还不太成熟，这时候最锻炼投资人的耐心和魄力，希望我们的动漫投资人中能出现德间康快这样的人物。三是加速我们动漫产业链的形成，充分尊重产业链中各个环节的利润分配。从脚本到制作到上市到衍生产品到终端销售，这些环节要同步发展，哪个瘸腿了也不成。每个环节也要分工明确，尽量做到专业化、产业化。我相信，我们中国的动漫产业、我们深圳的动漫产业一定会迎来光辉的明天。

以一家动漫店为例，分析动漫经营的方方面面。

在乌鲁木齐市南门地下商城，有一家名为“阿浮莱”的动漫店，1999年开业至今，在动漫圈子内小有名气，尤其吸引了一大批校园内的动漫爱好者。

从喜欢动漫到经营动漫

“阿浮莱”动漫店，12平方米左右，乍一看与街边的小饰品店没什么两样，然而走进去才发现它的特别之处：店内陈列的版画、墙上悬挂的各种精品饰物、柜台上摆放的模型全部来自于可爱的动漫人物，另外，记者在这里还意外发现了专门画漫画的画材。

就是这样一家出售动漫周边产品的小店，在记者采访的两个小时内，顾客熙熙攘攘，络绎不绝，看打扮，大部分是刚刚开学的“校服军团”。

“我纯粹是因为喜欢漫画而开店。”经营者赵永军如此阐述他的创业初衷。

这个文质彬彬的年轻人，有着儒雅的漫画家气质。“在内地上大学时，偶然看了一部日本宫崎峻的动画片，看完我就完全被动画迷住了。”喜欢动漫，就想了解动漫的一切。1999年大学毕业后，他和几个朋友一起开了一家在当时很多人连听都没听说过的动漫周边店。

内行的人才会经营“喜欢这行才干这行”，似乎是动漫经营者遵守的定律。赵永军说：“经营这一行，首先要喜欢动漫。了解动漫不一定要面面俱到，但是一定要关注动漫最新的流行趋势。当然，还要有一个经营的基本常识。”

“开动漫店不同于开一般的杂货店，经营者需要了解动漫商品的特点，原因很简单：其一，经常进动漫店购物的顾客多为动漫的发烧友，一旦顾客问及一些稍微专业一点的问题便无言以对，他们很有可能下次就不会再光顾了；其二，动漫店的生意一定要跟着潮流走。玩者群中流行着什么游戏，就得卖跟它有关的产品，所以只有紧跟潮流的行内人才能在进货的过程中把准方向，永远卖最前沿、畅销的产品。”

赵永军谈到另一项优势便是人气，“喜欢动漫的人现在越来越多了，我们这个店已成为很多动漫爱好者交流的平台，进来的顾客大多都对动漫有一种情结，有的甚至目的不是为了购物，而是和你聊一些有关动漫的话题，比如询问哪个学校有动漫社团，怎么联系等等，聊完了顺便买一些东西走。很多学生顾客有时间就来转一转，如今我们都送走好几拨高三学生了。”

记者在柜台上看到一个本子，封面上是手绘的动漫人物，旁边写着“幽地COMIC社”，翻开第一页，“我们是幽地，喜欢动漫的朋友都来加入我们吧，……我们幽地虽然赶不上月星之痕的人山人海，但我们对动漫有着200％的热情，我们坚信幽地是我们梦开始的地方！”呵，再往后翻，想参加的还不少呢，有的还特意了留下电话和学校地址。

创业分析与风险提示

前期投入：备货、选址、办工商执照，整个算下来，前期投资大概在3万元左右。

利润：数据显示，动漫游戏相关产品销售的利润率大约为70%。在南门这个文化商业圈经营这样一家店，最大的支出便是房租，再加上税收、水电等等，每月支出大约需要3000元。那么要想达到最大的盈利，需要经营者用心经营。

选址：动漫是年轻人喜爱的“玩意儿”，所以一定要找年轻人多的地方，商业街、学校附近或者大型居民区都是不错的选择，另外在超市和书店、音像店也可以用租赁柜台的形式来做，成本会更低一些。进货渠道：现在很多动漫人物的小挂件在商贸城就能批发上，只有像各种Z版高达模型、机战模型、玩偶等，要找准供货商。

市面上许多商家为了降低成本，都去找那些造假的批发商进货，短期来看盈利比卖正版要多，但从长远的经营来看，这种做法无疑是自断财路。所以，既然做这行，就不能“一锤子买卖”赚了钱就跑，要长远打算，供货商的选择上一定要慎重，对产品的质量也要仔细一点，不光是外观和做工的检查，有时连材料也要当心。

前景：根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的调查访问表明，仅三大城市，其每年由14-30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。据国家权威部门统计数据显示，去年国内动漫产业所带来的经济收益大约在300亿元左右。

风险：近两年，动漫周边店的数量在稳定增长，动漫周边产品的价格也有较大幅度的下降，例如以前售价在六七十块钱左右的表今年已降至十几元钱。

创业真人秀

用原创发明挖掘财富真金

创业有很多方式，每个人的创业途径也不一样。

在我们报道过的创业人物中，记者始终在传递一个信息：希望能给大家提供一种创业思路，一种经验的借鉴，这才是我们创业版面的真实目的。

陆建新，一个典型的新疆汉子，有着新疆人明显的特征，也有着一双与众不同的巧手，让我们来看看，在创业道路上他有着什么样的想法。

“创业，一是为了创造财富；二是为了展现自己的才华，展现自己对于市场、对于消费者心理的理解。实现了这两点，创业就成功了。”这个典型的新疆汉子，直言不讳地说出了他对于创业的真实想法。发明：来自生活的点点滴滴

创业之初，别的不说，最重要的一点就是要具备坚强的意志，尤其是想要实现自己的发明，这更是一个艰苦的过程。

便携式电动鞋刷，就是今天陆建新给大家带来的专利发明。

“很长一段时间，每次出门上班的时候，都要蹲下来，把鞋油挤出来，然后再用鞋刷。尤其是开车出去办事的时候，鞋脏了，都不知道怎么办。

后来就想，如果有一种既能方便携带，又能一次性把鞋刷亮的鞋刷该有多好呀！”陆建新说起当初的发明初衷。

后来，陆建新在市场上找了很久，都找不到自己想要的那种鞋刷，通过对周围朋友的询问，发现很多人都想要这种鞋刷。原本就喜欢动手制作东西的陆建新便萌发出一种想法：既然没有，那就自己发明制作一个。

根据电动剃须刀的原理，陆建新制作了一个能自己刷鞋的电动鞋刷，可是还要自己动手把鞋油挤出来。怎样才能让鞋油也能从这个电动鞋刷中“自己出来”呢？

几经改进，陆建新终于想出了解决的好办法：把这个电动鞋刷手柄处稍微加长一些，把整盒鞋油放进去，再加上个按钮，这样挤鞋油、自动刷鞋就可以一次性完成了。

成功了！于是陆建新又动手做了好几个送给周围朋友用，大家用后都赞不绝口。

2005年2月23日，陆建新向国家知识产权局申报专利，3月18日，陆建新发明的便携式电动鞋刷顺利地获得了专利权。

愿望：要把专利推向市场

专利有了，但是怎样才能把它转变成财富呢？陆建新又开始琢磨起来了。

“这个发明主要是针对家庭的，市场需求较大，所以不能依靠小作坊式的制作，必须要实现大规模大批量的生产。”通过一番思考，陆建新找到了今后创业的发展方向。

“这个便携式电动鞋刷非常好用。”陆建新一边操作一边说，“虽然是小产品，但是每个人都需要。尽管单个产品的价格可能只有几十元，但其利润却可以保持在80－100％之间，小电动产品的利润很大，可有个先决条件就是通过规模化的生产，迅速铺开市场，这样才能创造财富。”

“希望有实力的投资商以及个人，看到报道后进行实地考察，与我共同发展这个事业。”陆建新自信地说，“只要前期操作顺利，创造财富就不再是难题了。”

“如果实在不行，我就转让这个专利技术，不能让它永远上不了市场。给大家带来方便，才是我发明的初衷。”采访结束时，陆建新有点伤感地说。

　　如果你仍然认为动漫是属于儿童的世界，可以肯定地说，你的思维过时了。

　　动漫正以特殊吸引力，抢走成年人的钱——动漫已连续4年超过好莱坞，成为全美最大娱乐产业；在日本，动漫2005年的市场规模超过3万亿日元；在韩国，动漫是国民经济的六大支柱产业之一。 2005年，仅在动漫电影方面，除了美国的动画梦工厂依靠《驱魔神探》、《蝙蝠侠前传》、《神奇四人组》等获得不菲的票房收入，日本的BONES会社、东映动画、GONZO、创通工作室正依靠动漫产品将数千亿烫手的日元收入囊中。

　　不过，中国的情况不同。2004年，中国动漫产业规模总计117亿元人民币，第一次超过百亿，但其中本土动漫产业贡献率仅占9%，每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10。

　　本土动漫产业的困窘反而让一位始终站在商业潮头的职业经理人看到了希望。“当前，数字家庭、宽带通信和后3G时代的新媒体、新技术应用正在变得成熟，内容为王的时代已经到来。”盛禹铭集团董事长张醒生对《商务周刊》说，未来三年中，中国动漫将进入黄金阶段，而为MP4、手机、掌上电脑、网络电视、车载电视、楼宇电视等新媒体提供娱乐性的动漫节目，无疑将催生一个巨大的市场。

　　2005年7月，辞去NASDAQ上市公司亚信公司CEO一职的张醒生将这种乐观转化成实际的行动，他与一批企业家朋友一起投身到这个年轻的事业。

　　“我预期3年后中国的动漫市场将有250亿美金。”他肯定地说，面对这样的市场规模，没有理由不联合业内资源，打造中国本土动漫产业的“梦之队”。

　　目前的“梦之队”成员包括中国最早的网吧和电子商务企业实华开的创始人曾强、IT硬件厂商华旗资讯的创始人冯军、电影大亨华谊兄弟公司创始人王中军、中星微电子公司创始人邓中翰、老虎基金创始人David Bill，他们2005年4月联合收购了中国最早的三维动漫公司之一西山晴雪永丰科技发展有限公司，创建了承载未来的“梦工厂”——北京天维源创网络科技有限公司，原西山晴雪永丰科技创始人崔雪峰成为新公司的七股东之一和艺术总监。7位IT界、影视界、投资界和三维界大腕们，希望联合进军动漫“这个很有前途的行业”。大力水手形象的创造者、法国动画大师莫迪洛也与天维签约，将自己一生中创作的1500幅作品人物授予天维制作三维动画片向全世界发行。

　　“在中国，我会在不经意间发现一些非常优秀的动漫工作室，但他们的创意或者自娱自乐，或者在有限范围传播。”莫迪洛对《商务周刊》说，“如果天维源创不是‘联合’运作，肯定创作不出符合更多人口味的动漫作品。”

　　创建规模

　　作为大师，莫迪洛点出了中国动漫的软肋——作坊式的独立生产。看一看动漫迷对2006年的预期就知道了：在电影方面，动画梦工厂于2003年出品《冰河世纪》后，2006年《冰河世纪2：消融》成为最期待的动漫电影，《玩具总动员》、《海底总动员》后，《汽车总动员》也将在今年6月上映；在动漫游戏方面，暴雪公司继续在《魔兽世界》中疯狂，足球系列游戏《世界杯足球2006》将于5月上市；在动漫形象方面，迪斯尼（将换掉“过气明星”米老鼠，威尼熊是新主角；《名侦探柯南》第10部剧场版《侦探们的镇魂歌》将使柯南形象更深入人心；而法国《麦兜》系列都进入了人气榜。

　　显然，与美日动漫相比，中国蓝猫等动漫形象显然离市场期待相差很远。莫迪洛认为，中国市场缺乏深入人心的动漫形象，并不是因为那些动漫作坊缺乏创意，而是与中国本土的动漫生产方式有关。

　　中国动漫传媒大学动漫学院学生制作的《一个秃子的梦》，曾在2005葡萄牙 Avanca国际动画节上获奖，中国本土的《透明回忆》等动画作品也获得了日本动画界的肯定，但是获奖之后的作品，却未见更多的商业推广而深入人心。大多数国内动漫工作室只能以“项目外包”的形式，拿到给电视、电影等传统媒体制作Flash、动画短片等的临时订单。

　　莫迪洛认为，这种不成规模的动漫经营业态，并且缺乏资本的支持，在进口动漫的冲击下，使得中国本土动漫很容易被边缘化。

　　莫迪洛，这位善于用简单的漫画表达情感的动漫大师认为，天维源创虽然刚刚起步，但恰恰解决了这个规模问题。“他们有的是风险资金，而且已经正在凝聚更多的资源。”莫迪洛说。

　　事实上，曾强、张醒生等人收购西山晴雪永丰科技成立天维源创后，2006年初，天维源创整合了曾完成中国首部三维动画电影短片《青娜》的广州盛美，以及杭州盛汉、上海映合文化传播、上海冰果等四家业内资深公司，并在广州、上海等地建立分部，公司人数扩充至250人左右。

　　虽然天维源创尚不能与迪斯尼资本推动的动漫运作模式相比，但是按照张醒生的说法，在整合资源后，天维源创初步搭建了动漫产业化的雏形。

　　创立商业模式

　　2006年2月，德勤中国北方区主管合伙人颜漏有在分析“快速成长”型公司成功要素时指出，这些公司的创业者必须是某个行业长期的从业者，熟悉行业的现状与未来以敏锐发现机会，并能迅速调动资源切入。

　　天维源创公司具备了以上成功的“禀赋”。从创业者的背景分析，张醒生和曾强谙熟网络通信市场的前景；作为华谊兄弟影视公司的老板，王中军是中国民营影视领域的“带头大哥”；冯军、邓中翰两位因为自主创新而获得荣誉的企业家，擅长技术和宏观市场趋势的把握；被曾强引介来的老虎基金创始人David Bill拥有无可比拟的国际资本与经验；而崔雪峰，则是这个年轻行业里的元老。7位创始人在充分沟通过“最大公约数”和“最小公倍数”后，共同为公司设立的目标是，在手机、MP3、MP4、电视、网络等多元新媒体介质中，寻求动漫的增值平台和利润空间。

　　天维源创公司CEO冯旭告诉《商务周刊》，每个创业者都带来不同资源，并抱着前所未有的开放态度，将资源有序地整合在一起，天维源创才得以甫一创立就对动漫市场迅速切入。冯旭曾任中国电影集团旗下华龙电影数字制作有限公司的艺术总监，2005年底他放弃去迪斯尼中国区担任艺术总监的梦想，来到天维源创——这个为新媒体提供三维动画的内容制作公司。

　　不过，资源只是资源，如果天维源创拿不出属于自己的动漫形象，也不能占据动漫产业链的高端。冯旭告诉《商务周刊》：“为了打造动漫的梦工厂，从公司创立之初，公司创立者就利用各自的国际背景，对动漫形象进行精心选择。”

　　7位创业者首先想到的不是“自主创新”，而是引进。相比已经过度商业化的美国好莱坞和正深入人心的日本动漫形象，创立者们宁愿寻找一个未被商业化、但有丰富文化内涵的目标。他们将眼睛投向了欧洲，并且选择了“擅长用最简单的线条表现人类内心深处共通问题”的莫迪洛。冯旭认为，天维源创选择与莫迪洛合作的原因在于：莫迪洛有丰富的动漫资源，除了大力水手和海盗船外，莫迪洛有1500个动漫形象除了以漫画集形式出版外，未被以其他形式商业化；而且，欧洲拥有深厚的文化积累，可以表达出更丰富的思想情感。

　　“现在中国动漫进口，60%来自日本，20%来自美国，欧洲只是少数。”冯旭说，“从长线而言，欧洲在中国文化影响力肯定会加深，这是莫迪洛动漫形象商业化的好机会。”

　　不过，在创建以动漫形象为主体的商业模式中，天维源创也开始针对新媒体终端平台，包括手机、MP4、PDA等数码科技产品，制作一系列自我形象作品，比如《十二生肖》、《水果部落》以及《福娃2008》等。

　　为此，天维源创内部实行分散式的扁平化管理，CEO冯旭主要与公司7大股东协调，进行主要项目的决策。在CEO之下横向设置有来自美国迪斯尼公司资深动画师Jerry Verschoor担任的动画总监，曾经在好莱坞担任后期制作的Mark Andre Kolar和出身于英国音乐世家的Giles Tully分别担任技术总监和音乐总监，七股东之一的崔雪峰还兼任艺术总监。那些收购进来的动漫工作室仍然以各自状态运作，只是在创意和技术方面与不同总监进行沟通。

　　这样的运作秩序既避免了决策风险，又保护了每个团队的创意和自由度，并且注重国际性创意元素的交流，以为各个动漫创作人提供新的灵感。

　　冯旭认为，天维源创已将一批国内外传媒集团、移动运营商、网络运营商、新媒体终端提供商、风险投资机构进行整合，初步解决了动漫产品在生产、销售、资金等方面的难题。下一步的商业规划是，把中国传统文化传播到世界各地，也要把世界一流的动漫作品和创意引进国内。

　　张醒生认为，7名股东所共有的创业情节和雄厚资源，给了天维源创团队产生最初创意的源动力和未来的整合能力。有了这样的支撑，冯旭雄心勃勃：“我们要做中国原创动漫的No.1，将全新的三维动画移植到手持数码设备上，在任何屏幕、任何地点、任何时间，都让你能得到动漫视觉的享受。”