有爱情就有孤单

没有伴侣的时候,即使是孤单.也可以快乐

寂寞...并不意味着孤僻,颓废.与世隔绝

这个时候...孤单是一种境界

渴望...一种无私的感情

你可以一个人走遍世界,结识不同的朋友

独享自由的空间

你也可以选择下班之后,立刻回到家里,享受自己的世界

单身的幸福

一个人的孤单,并不可怕

两个人之间总有着长长的距离

最可怕的,是有了伴侣之后那份孤单

抱紧却不能拥有

伴侣糟糕,你却不能离开他,那是最孤单的

甜蜜的吻

你和他,曾经有许多快乐的时光,你以为从此不再孤单

恋爱过后只剩下无奈

只是,许多年后,你忽然发现,你宁愿孤单一个人

匆匆的脚步蛮是轻快

假如只有你一个人,你用不着再向他交代你的行踪

在得到成熟与失去快乐的矛盾中长大

你毋须再逼迫自己和他一起成长或一起不成长

潮起潮落中记忆也在慢慢褪色

你不必再听他唠叨,你不用再迁就他,你不用再向他说甜言蜜语

爱在一次次伤痛后蜷缩

当你为他做了这一切,你竟然感到无比的孤单

贪恋他的怀抱

然而,你有太多理由不能离开他

他快乐所以我快乐

你不忍心让他孤单,不如你自己孤单好了

我的寂寞如影随形

原来,所有的责任,感情,承诺,道德,传统,忍耐,都是孤单的源头

牵手的那一刻注定了我的一生

孤单不是与生俱来,而是由你爱上一个人的那一刻开始

每当下雨的时候
露总是忍不住的哭泣，
原本渺小的自己，
如此一来
就更加得没有生气，
没有了自己。
于是她哭泣，
哭泣自己。
天晴了，
露停止了哭泣，
因为她发现
此时的自己如此美丽。
又过了很久，
她慢慢的消失了，
消失了……
消失在嫩草的新叶上，
消失在鲜亮的树梢上，
消失在娇美的花瓣上……
她没有哭泣，
因为她找到了自己。
天空的彩虹消失了，
不久之后又是一次雨，
露不用在哭泣，
因为她发现雨就是自己。

每当下雨的时候
露不在哭泣。

迟到的相逢，是一种痛，根植在无奈的宿命里。
　　一种难以名状的痛。一种永远也无法痊愈的痛。
　　因为相逢，因为相知。你必能感知，你必有同心。
　　天意如此，安复强求；然既相逢，却缘何迟到？

少年侠气，青衫磊落，长发披肩，桀骜不羁。
　　春风成剑，剑做龙吟。为了寻找梦想走过奈何桥边，
　　为一句鲜亮的诗句而去寻梅踏雪；
　　为一朵伊人的轻笑而去鲜衣扬眉，
　　为快意恩仇的江湖而去轻蔑生命。

烟波袅袅，长箫滴泪，一曲《长相思》勾起了伤心。
　　幽咽的箫声中，一曲一调演绎那古老的歌谣。
　　生死挈阔，与子相悦；执子之手，与子偕老。
　　美人吹箫花动容，少年如玉剑如虹

就撷那朵最美的花送你吧，这样才好在我远去后吹箫扬歌；
　　才好在天涯的明月下思念你独挹清秀的容颜。
　　就绣一个梦给你吧，这样才可在你试问卷帘人
　　才好在绿肥红瘦的风雨飘摇中斟满人比黄花瘦

前生相约奈何桥边，柳絮漫天轻舞
　　细雨如丝，酒旗迎风
　　依稀可以看见，那弯弯的石拱桥头
　　你随风而立，敛眉颔首
　　明眸皓齿，嫣然一笑，风情无边

酒是竹叶青的青，醉是女儿红的红
　　明月小楼，好风如水，清景无限
　　相思如梦，一室琴声，寂寞无人见

你从眼瞳里走来，我已在佛前跪求了整整的五百年
　　五百年的青灯古佛，五百年的晨钟暮鼓
　　为的，都只是与你相逢；为的，都是与你相知

那是一场失速的流离，那是一场彷徨的关注
　　那是一场风花的悲哀，那是一场美丽的邂逅
　　曾经激情的眼神，曾经浪漫过的心语
　　曾经的心电感应，曾经的箫声沧桑
　　终于豁然开朗，哈哈一笑，立地成僧

为谁青杏煮酒？为谁举杯邀月
　　为谁把酒东风？为谁梅子雨
　　冷不要说今生无缘，只待来世，不要
　　不是不相信你，不是不相信我
　　不相信的，也许只是那难以预测的明天
　　那无法抗拒的命运，无法预知的期待
　　明白，命运或许只能是一种悲哀
　　期待，或许真的太奢侈

当我回首，却只看到了春的憔悴
　　当我用一生的血舞成一天夕阳
　　你却在山的那边水边吹箫
　　星起了，才发现最后的一抹云彩，是我今生的守候

叶匡政说，“文学死了！一个互动的文本时代来了！……文学，不再有现在，也不再有将来。”读罢，惊愕！
    闲聊“文学”。有人说，叶匡政“文学死了！”的论点，是继韩寒文化“小瘪三”有关“现代诗没有存在必要”之后的痴人说梦。原因很简单，文学是“内核”，文本只是“外壳”。莎翁早有论断：“演戏的是疯子，看戏的是傻子。”
    “文本”仅是文学登场的“戏妆”！“互动文本”到来的时代——
    的确，文学生存的状况，显得尴尬而无奈……有人说，文学的尴尬在于“热脸贴来的是冷屁股”！
    文学快餐也好，文字垃圾也罢，粉墨登场，恰如雾里看花，分不清良莠。文学不应该沦丧为炒作的噱头（然而，商业牵着文化艺术的“牛鼻子”）。
    鲁迅先生曾有过精辟的概述——“因为涂饰太厚、废话太多，所以很不容易察出底细来。正如通过密枝投射在霉苔上面的月光，只看见点点碎影。”
    鲁迅先生曾一针见血地说：“没有历史责任感、使命感的作家是没有良知的作家……”
    “文学死了”！不要成为尼采“上帝死了！”现代版的“木乃伊”。牢骚满腹的“幽灵”，找不到生命渲泄的“突破口”？
    作家内心的“独白”：幻象和扭动成白天的呓语和黑夜的独舞——叩问，是文学死了，还是人心死了？
    乌托邦是文学最后的“城堡”，变革文化时代的到来，让文化的巢穴风雨飘摇……譬如说，网络写手、剽窃大师郭敬明大红大紫的“文化现象”，好让我们这群只吃文学二两干饭的“方脑壳”（死心眼）目瞪口呆、望而生畏！
    文学的根本，文化的情怀，注定靠伟大民族母亲的“子宫”分娩、滋养和延续……
    有人说：“没有文学，人类将会怎样？！”答案是无答案。
    经史——先哲白骨垒成的“殿堂”。精神“圣殿”的倒塌！文化“权威”的沉沦！——文学哪怕剩下最后一口气，它还得为失魂落魄的人类“叫魂”？试问，文学的殉道，是“神”安排的“最后晚餐”上的烛光。
    唉，“文学死了！”只剩文学“孤魂”独醒？！

　　公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，惟要酒，酒。他一生醉得太多了，但这是最后一次。他举杯邀月，却发现月在水里，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。依照古礼，溺死不祥，何况是醉酒落水。他的亲朋对此讳莫如深。可这实在是最诗人的死法。谁像他这样认真又天真一生？连死都是一首诗。他那天籁似 的诗文，他那横空出世的才华，萌芽于何方？他与我们为何如此不同？他为何如此地独特与纯粹？

　　“小时不识月，唤作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（李白《古朗月行》）尚不识月的小李白在哪里呢？在中亚碎叶城（今哈萨克斯坦境内），那是他的血地。李白的生命是由西域移植到大唐版图的。

　　从李白幼年上溯约一百年，李白家族在隋末遭受重大变故，全家人从陇西成纪流放于遥远的中亚碎叶，那是大唐的最西缘。历史记载，他们不得不过着“隐易姓 名”的生活。祖先具体犯了什么罪，李白没有说，他的亲朋好友也没有说。李白五岁那年，在中亚度过了漫长岁月的李白家族又举家内迁。各种记载提及此事时均说 “潜还”、“遁还”，看来，对这个家族来说，这又是一次充满挑战的大动作。这真是一个漂泊者的家族。李白以上五六代内，即使是平民，也一定出过一些非凡的人物。他的父亲名叫李客，这显然是一个漂泊者才有的名字？这个漂泊的家族在地广人稀的西域，在以游牧者为主体的人民中间，顽强生存上百年，完全拒绝异族血 液是不可能的——李白至少是半个胡儿吧？这仅仅是我的猜想。我还进一步推测，李白及亲人之所以对此只字不提，或许可以从中原人特有的心态及儒家文化上予以解说吧。

　　这个漂泊者家族终于孕育了一位伟大的漂泊者。历史在此与一个伟大天才相遇。

　　隋唐之前，正是所谓匈奴、鲜卑、羯、氐、羌五胡乱华的近三百年大分裂时代。胡人的铁骑潮水般漫过中原，将中原已显僵硬的版块踏碎，而这些碎块又以柔性之力令铁蹄最终疲软下来。迟至６世纪末７世纪初，五胡全被汉人同化，汉人仇视恐惧异族的心理也在广大地域里消失。涌动着异族新鲜血液的李渊、李世民和广大 民众昂然而起，中国历史上最具光彩的时代到来了，唐朝开朗雍容的气势在整个封建社会空前绝后，唐人的心态也是最为健康的。

　　只有大唐的江山才能安措天才李白那放达的脚步。

　　唐诗中向往异域的气息是强烈的。诗人们纷纷奔赴边疆，写下许多境界雄放的诗篇，那些边塞诗实在是唐诗中的金子。在书房中低声吟哦的诗人，一踏上西北大野，就放开了喉咙。但所有的人都没法与李白相比，因为与他们的方向相反，李白来自西域，他本是西域人。“胡姬貌如花，当垆笑春风。”（李白《前有樽酒 行》）胡人第一次以这么自然深情的形貌出现在中国文学作品中。读着这样的诗句，仿佛感到诗人就是一个胡人。

　　历史的伟大契机在此生成。没有那个开放的时代，这个饱含异质的天才会被扼杀；没有这个天才的加入，那个时代也会减却许多光辉。

二

　　异域情调、漂泊情怀其实充满李白所有诗文。李白是没有故乡的，或者说无处不是故乡，醉酒的地方就是故乡。他由碎叶入蜀，由蜀入荆楚入山东，由山东又辐射到大唐各地，沸腾的血液使他不能在任何一个地方安住，他永远行走在漂泊的长路上，饮他的酒，洒他的泪，唱他的歌。“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”（李白《春夜宴桃李园序》）这是诗人眼中的时间和宇宙——天地间只有逆旅和过客。诗人拒绝根的存在。这是彻底的漂泊情怀：把生命看做一场纯粹的漂泊，并这样实践着，在中国文化史上是没有第二人的。

　　李白实在是中国诗人中的游侠。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇、寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。” 所有读书人心目中的偶像却不是他的偶像。他有时也说孔丘几句好话，那是他向往功名富贵了。在他眼里，游侠比皓首穷经的儒生光彩多了。“齐有倜傥生，鲁连特 高妙……意轻千金裘，顾向平原笑。吾亦淡荡人，拂衣可同调。”（李白《古风其十》）只有鲁仲连这样的侠客才是可与之同调的朋友。李白自称“十五好剑术”， 传说中他曾手刃数人。他二十几岁便“仗剑去国，辞亲远游”，在维扬（今扬州）不到一年，“散金三十万，有落魄公子，悉皆济之”。这都是些游侠行径。他与朋 友吴指南游楚，吴不幸病死于洞庭，李白抚尸大哭。大约那时洞庭一带还是很荒凉的，老虎来了，李白坚守不动。老虎走了，他将朋友权且葬下，后又返回旧地，起出朋友骨殖，就着湖水洗净，背着这骨殖走了很远的路，为朋友重新选择了葬地。有这份超乎功利之上的痴情，就是一位真正的游侠了。即使闯进了朝廷，他那强横 的乃至有些无赖的游侠脾气也是不改的。力士脱靴，贵妃捧墨，御手调羹，他要求权贵尊重他，皇帝也应把他当朋友待才好。他不习惯仰视。他之信任自己远胜过别人对他的信任。这一切足令权贵齿冷，令谦谦君子瞠目结舌。

　　鲁仲连功成却拒绝平原君赏赐给他的富贵功名，因而取得了不仰视权贵，进而折服权贵的资格。李白大呼要功名，要富贵，要酒，要女人，要朋友，却仍然要求权贵与他平交，不得小看他。这个李白呀，他不知道这是怎样一个妄想！

　　在喀什、若羌、阿勒泰、伊犁这些西域城市之间跋涉，每个地方的人文地理都给我有力的震撼。几十个世纪以来，这片广袤的大地为游牧民族提供了表演的舞台，今日，我们仍能感受到游牧者后裔的单纯与猛烈。昆仑山、天山、阿勒泰山，像横亘中亚细亚的三架竖琴，将咚咚的马蹄声传递到最遥远的地方。骑士们贲张的 血脉不理会任何荒凉。成吉思汗的马队从塔尔巴哈台从伊犁河从阿勒泰山掠向中原，将浩瀚的里海变成内陆湖。多么凶蛮单纯而强烈的节奏啊。这个“只识弯弓射大 雕”的大汗可真是大手笔啊。李白从另一个方向来了，大地高山冰川骏马胡姬，化为他精神的马队。他不在意中原已有的温柔敦厚细腻空灵，大笔横扫，狂飚突进，给大唐诗坛注入西域骑士的骠悍与纯粹，令所有骚人墨客为之一惊。洞庭烟波，赤壁风云，蜀道猿啼，浩荡江河，全都一下子飞扬起来。游侠李白飒沓而来，他的双 脚和诗笔生动了大唐山水。

三

　　也不能不说到与李白双峰并峙的伟大诗人杜甫。

　　李白诗中十句有九句妇人美酒，每为卫道士所诟病，杜甫则受到后世一致的崇拜，贬李扬杜正是千年传统，杜甫的影响远比李白巨大也是事实。有趣的是，最欣赏最理解李白的恰恰是杜甫。一生悲惨的杜甫对同样悲惨的李白的缱绻深情，千载之下仍令人唏嘘不已。“不见李生久，佯狂真可哀，世人皆欲杀，吾意独怜才！” （杜甫《不见》）“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”（杜甫《赠李白》）别人看李白，只见其“佯狂”，只见其“痛饮狂歌”，只对李白喊“杀”，杜甫却深 知他的大空虚大寂寞大孤独，深知他浮根漂萍般的悲惨人生。“飞扬跋扈为谁雄？”是啊，为谁雄呢？李白没有奉献自己的对象呀！更为有趣的是，李白却将杜甫看得平平，诗文中很少提及如此牵挂疼顾他且深刻理解他的杜甫，有首诗还讥讽杜甫诗写得太多，将写诗看得太重，几乎真有点令人为杜甫抱屈了。

　　杜甫对李白，见出杜甫胸襟的丰富伟大；李白对杜甫，见出李白的单纯与洒脱不拘。同为孤独悲惨的诗人，李杜从不同方向步入人生和艺术之路。杜甫忠，有明确的奉献对象，他为君主为心目中的正义而战而歌，身后有一支浩浩荡荡的大军，只是那些“士兵”都比杜甫矮小；李白身后则空无一人。

　　贬李扬杜的千年传统，似乎正是儒教驯化出来的侏儒在喋喋不休。封建士人很容易进入认同杜甫的境界，他们在精神上有某种同构，却难以认同李白，他们在精神上不同构。最缺乏什么，我们就最反对什么，最不能容忍什么。这样说来，杜甫之理解李白，确实是一种极为伟大深刻的情感，这种情感包含着对自我的某种超 越。杜甫的伟大才是我们一般人所难以企及的。李白与我们却本应是最可以亲近的，他所表达的生命愿欲：平等，自由，青春，激情，才是我们每个生命都会自然发生的。然而侏儒们将自己斫丧后，又要举刀斫丧他人了。

仰观宇宙之大，俯察品类之盛。感悟自然，体验人生。其实大千世界何尝不在那报春的红杏，南飞的大雁，乃至搬家的蚂蚁上呢？

寻常之物乃是世界的缩影，在二战轰隆隆的炮声中,你听不到黄莺快乐的啼叫,唯有麻雀眼里的凄凉不安与秃鹰的茫然。

一片黄沙之中，鲜有绿意便是那带刺的仙人掌。你是否由此看到世上的勇士也正在困境之中，用坚韧与毅力筑起一座座丰碑呢？

蜜蜂的王国是一部分工明确的机器，勤劳的工蜂好比我们可爱的工人叔叔，勇猛的兵蜂就象（像）伫守在边疆的卫士，蜂皇蜂后则是整部机器中的中枢，这是一个和谐互助的社会，正是我们追求的目标。

细微之物，其形小而诣极大，人间的快乐与悲伤、崇高与卑鄙、战争与和平都能演译（应为“演绎”）在它们上面。

野火烧不尽，春风吹又生。柔软的小草扮演的角色历经磨难终逢柳暗花明，人生亦如此。一生坎坷，屡受挫折，默默忍受着，等待希望的到来，将是更好的明天。

母蝎在孕育小蝎后便将自己的身躯献给小蝎的成长。伟大的母亲啊！我坐在这里考试不仅是我的十八的奋斗，更是十八年的心血啊！母爱没有国界，更没有等级。细菌与抗生素的斗争是此消彼长。古人有言，魔高一尺，道高一丈，它们之间的胜利是交替的。有如人类前进的脚步，历史发展的趋势，是螺旋前进的。 

为了雌鹿而争斗的雄鹿，让人看到了竞争，看到了弱肉强食，也看到了尔虞我诈。人世界也有，为了利益，可以不惜代价，反目成仇，形同陌路。

见微知著，其理在生活中在细微中，伟大存在于哲人身上，也同样存在于一花一枝上。

无限隐藏在有限中，见一叶而知秋，见一水而知江海。

犀牛与犀牛鸟让我们见到了友谊与互助。

狼狈为奸是一丘之貉的典型。

青松以其不屈为志士称道。

杨柳随风而倒终是为了谄媚。

物虽小而诣大，人生黑白尽其中。

在那荒无人烟的西北边塞，阳关一直静默着，那是一种无言的哀悼，或许它脚下的万千坟茔中的枯骨也在静默吧，他们没有乌纱封妻的奢望，只是一介布衣养家糊口的企盼。然而他们走到了这里，在中原慈母的白发中，在江南春闺的遥望中，在湖湘稚儿的夜哭中，走到了这里！为的就是一个完整的疆场，为的就是一方子孙们的净土，为的就是一个昂然挺立的民族！他们甘愿终身获夷，甘愿暴骨沙砾。在这里，我看到了华夏你的惨烈决绝与刚强。

悠悠，不尽长江滚滚流。是的长江一直在流淌着，如此之长，横亘着中原。然而，在时间上，它似乎更长，贯穿着整个历史。在长江的上游，有刘备白帝托孤的眼泪，也有李白扬帆荡桨的身影。或许，刘备与李白完全是两类人，一位是争逐天下的君主，一位则是周游天下的诗人。帝王将相自成其盖世伟业

贤士诗人自成其千古文章，然而，长江以它的广博容纳了这一切。在清晨迎接李白嘹亮的吟唱；在傍晚又迎接刘备疲惫的马蹄。在这里军事与文辞交融，征服与解脱交融！在这里，我看到了华夏你的宽容与博大。

最后，我漫步走在江南的古镇，莼鲈之思和那个桃花流水的童话，或许已成为每个华夏儿女的情结，在这里，有人选择了隐逸。“大隐隐于市”，于是，就把自己完全销融于锅碗叮当声中，把自己完全销融于杂货俗物叫卖声中，而这里温柔的小桥流水，温柔的炊烟老屋，这里淳朴的乡亲邻里，也都欣然接受你的到来。然而，古镇，也有难以捉摸的一面，便如白发苏州的那个复社，以及那篇脍炙人口的《五人墓碑记》。在这里，我看到了华夏你最深处的温柔忍让与爆发！

华夏大地山川秀美，人文醇美，在这小小的一山一川、一人情一风俗间便倒映着华夏的全貌，让我们透过山水人文，去窥得华夏母亲的容颜。

一曲红楼，万声叹息。是那样世态炎凉，贫富悬殊，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的社会，而这样的社会黑暗的形成根源即是阶级的不平等，人性的不纯真，更是性别地位的不公正。红楼一梦，写尽了大观园的繁盛，写尽了豆蔻年华的热烈，亦写尽了这所有盛大繁华掩盖之下因男尊女卑而引起的重重悲剧。那样一个个灵动鲜活的生命，有纯洁善良的心灵，有感动世间的美丽，有字字珠玑的清好词工，却只能在那个被成年男子控制之下的凄冷社会里唱出一曲又一曲的悲歌：被折磨至死的迎春；青春守寡的是李纨；远嫁的探春；孤守青灯泥佛的是惜春；含冤而死的是可卿；跳井而死的是金钏……这样的红楼，这万般叹息，是为那个男尊女卑的社会而潸然泪下的感慨，对这个人情冷暖世间的无情的鞭笞。

一曲红楼，万声叹息。这叹息不仅是对大观园里所有女性的怜惜和同情，更是为女性觉醒而高歌的悭锵之词。小小大观园是当时社会的一个缩影。这“温柔富贵乡”里有勾心斗角，有凶残强暴，有尊卑之分；在这样“烈火烹油”的世界里人们可以清楚地看到许多清新的形象，不为世俗所染，用高洁的姿态冷眼旁观。而林黛玉便是这些鲜活形象最好代表，这个世界仙姝寂寞林在大观园里既是主又是客，这特殊的地位使她清醒看到世间的各样清寂，大观园“游丝软系飘香榭”的热闹在她眼里只是“风刀霜剑严相逼”的惊寒。所以她会认识到自身的可贵，会为自己贞洁的爱情而努力，所以她会听到曲中唱词“如花美春，似水流年”的时候仿佛置身凡尘之外，为女性的尊贵而动容。这样的红楼，这样的万般叹息，将世间生灵的觉醒寄寓于一园之中，却让人们看到燎原星火带来的欣喜。

一曲红楼，万声叹息。曹雪芹用尽沧桑的老眼，墨香四溢却又锐利的笔尖在这红楼集积所有情思，感叹了黑暗与觉醒，道尽了那个世界的种种流连……