旗袍属于袍服中的一种，它是从满族旗人的袍服演变而来。旗人是对满族八旗人的统称，满族女性的长袍就成了人们常说的“旗袍”。清朝建立后，在要求汉族人随满俗方面主要针对男性，对女性不太严格汉族女子反而较快接收了旗女的长袍款式。

        女性旗袍在清代极为盛行，当时中原和南方一些地区其它民族的女性，都渐渐地穿上了一些类似长袍的马褂，上袄下裙的衣服。1843年上海辟为商埠之后，华洋杂居，西方面料、缝纫方式以及外国服装款式开始进入国内，传统的民间服饰渐渐有了变化。起先，上海妇女将旧式长裙加以改造，成为长马夹（称为旗袍马夹），上身仍是短袄。1926年，短袄和长马夹合二为一，成为最初旗袍的式样，以后年年变化，旗袍的长度时长时短，袖口也从阔中袖变为窄短袖，再变为马甲袖，三十年代又流行开叉，叉越开越高，一直开到大腿根。同时，旗袍的腰身也越做越窄，由原来的直筒变紧身贴腰，臀部略大，下摆回收，完全贴身，将女性的曲线美充分的显露出来。古老的旗袍通过缩短长度、收紧腰身、提高开叉的改良，逐步形成中西合璧的服装款式，以一种含蓄的形式表现性感，从而迎合了现代时尚，又由于旗袍非常适合表现中国妇女的体型和贤淑的个性、东方民族的优雅气质，所以一直受到国内外妇女的青睐和赞赏，成为中国具有代表性的服饰。

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     龙袍是中国古代皇帝参加劳师、受俘、赐宴、祝寿等一般庆典活动时所穿的礼服，因袍上绣纹以龙为主，故此得名。龙袍专供皇帝穿着，其它官员只有得到皇帝的亲赐才能穿着，但是穿时必须“挑去一爪”以示区别。

     龙的图案从上古发展到清代，经历了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人虚无缥缈的感觉。元代的龙纹较流动、灵活，头部较小，但气象宽阔宏大，富有精神；明代的龙纹粗壮有力，龙嘴或开或合，发与肘毛赋予装饰性，但有时体型大而失调；而清乾隆、嘉庆之后的龙纹已变得老气横秋，形象更为臃肿，也更为怪诞。

     龙袍的色彩的选用十分讲究，中国古代服饰用色往往有特定的寓意。在远古旧石器时代红色是一种特别的颜色，穿着打扮常常采用赤铁矿染色，具有巫术的意味，如辟邪。到了夏代崇尚黑色，周代又崇尚红色，秦尚黑，汗灭秦后则崇尚黄色，汉文帝刘恒穿的龙袍第一次采用黄色。气候长期以黄色为最高贵，唐代在668年禁止天子以外的人穿黄，其后作为皇族的专用色，一直沿用下来，直至明清。

      清代皇帝的冠服分为礼服、吉服、行服等，分别穿着于不同的场合中。

      礼服是在大朝、大祀等比较隆重的典礼上穿的，包括衮服和朝服两大类，其穿戴方式都有严格的定制。

      衮服是一种古老的礼服，以石青色（深蓝色）为底，两肩及前后胸均有一正金龙（正龙，即正身的龙），一共四个团龙，并伴有日、月、万寿篆文及五色云的纹饰。

       朝服则为皇帝上朝时所穿的一种礼服，以亮丽的明黄缎作整件衣料，披领及袖采用石青色。朝服上一共绣有三十八条形式各异的龙，包括正龙、行龙、团龙等。除此外，还在袍的不同部位绣有朝服特有的“十二章”纹样，即日、月、星辰、山、龙等。十二章纹从商周时就已出现，所用章纹均有寓意，日、月、星辰，取其照鉴；山，取其稳重；龙，取其应变。皇帝在最隆重的场合穿十二章纹。

       吉服也称彩服，用于一般的典礼，如劳师、受俘、赐宴、祝寿等活动。皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿。穿龙袍时，还必须戴吉服冠，束吉服带、挂朝珠等。

        常服属于比较随便的衣服，平时穿着。

        行服用于巡游、出征等，凡是与远行有关的，就要穿上行服，其饰纹、颜色都没有严格的规定。

        皇后的冠服，同样有礼服、吉服之分。皇后的朝袍也是明黄色的，披领及袖为石青色，前后胸及领、袖各有一条金龙，间以五色彩云，下为海水纹。有的中间有褶皱，腰帷四条行龙，下幅为八条行龙，前后各一条正龙，两肩行龙各一条，比皇帝的朝袍上出现的龙要少很多。除朝袍外，还有朝裙。朝裙上有叠褶，上为红色织金寿字缎，下为石青行龙妆缎，夏裙则以透气凉爽的纱为裙料。皇后的礼服中还有一种叫朝褂，形状似长坎肩，穿在朝袍外。石青底，片金边儿，前后绣有两条立龙，下分四层花纹，金龙周围衬以万福、万寿纹样。吉服稍微简单些，但是仍用华贵的织绣物赖装饰。

        皇帝皇后冠服均以当时最名贵的绸、缎、罗、兽皮、黄金、珍珠、宝石为衣料或装饰品，由最优秀的织绣匠师缝制而成。如雍正的一件龙袍历经了300余年，但依然金光灿烂，像暂新的一样，何以如此？原来，这些龙袍不退色的秘密在于上面的金龙是用纯度99.9%的金丝绣制的，而其它其色彩部分，是用不同颜色的孔雀羽毛织成，避免了矿物颜料漂染后的丝线易褪色的问题。这样一件龙袍，从量尺寸到最后由江宁织造府的工匠完成，至少需要一年的时间，耗费工料之巨难以计算，堪称无价之宝。

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     蜀绣又名“川绣”，是以四川成都为中心的绣品总称，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣逐渐进入市场，形成专业化规模生产，民间成立了专门行会组织三神庙会，由铺（店主）、料（领工）、师（工人）组成。那是成都的九龙巷、科甲巷一带的蜀绣最出名，刺绣手工作坊有八九十家。这些民间绣坊的刺绣主要分三类：穿货（包括枕套、被面、鞋帽、霞帔、挽袖等），行头（戏装）、灯彩（红白喜事用的围屏、彩帐等）。

       光绪二十九年（1903年），清政府在成都成立了四川省劝工总局，内设刺绣科，各县劝工局也设立刺绣科。劝工总局聘请名家设计绣稿，同时专研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等画作入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏曾获“巴拿马赛会”金质奖章。

        据统计，蜀绣针法有12大类，130余种之多，在四大名绣中是最丰富的，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。所以当时来成都的外国人，“多购买数十年外之旧绣品为玩物，能出重价”。蜀绣有自己独特的晕针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期不断的发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、色彩明快的独特风格。 人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。

          蜀绣古品极少传世，较早的“北宋蜀绣双冠图片”，现藏西南师范大学，绫地，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡立于屿上昂首振翼崔晓，上端印“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝的年号，可能是宋朝廷赠给金国的。明代秦良玉锦袍也是迄今罕见的蜀绣珍品，一件为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均金绣蟒纹，又间彩绣万福，如意、云纹、宝相花纹等；一件为黄缎并金绣花蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙角彩绣寿山福海，空白间绣彩云。

          成都的历史其实就是用织机织出来的，成都人的灵感、想象以及聪明才智，有不少都织进了那些美妙的绸缎中，几千年来倾倒了众多的中外客人。

          不错，这是一个自古就跟丝绸有缘的城市，1965年百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，上面有非常精妙的采桑图，这说明蚕桑在战国时代也是重要的生活内容。到了汉代，蜀地的布帛得到了进一步的发展。成都出土的汉代画像石上，有石刻的竖织机和斜织机的图案。

            《华阳国治·蜀志》里载：“锦工织锦濯其江中则鲜明，濯他江则不好”。关于 锦江濯锦鲜明于其他地方的说法，史不绝载。蜀锦在织成后还要还要在江中漂练，这是蜀锦独特的后期整理工序。一般来说，蜀锦先经江水漂浸，又经日光暴晒，加上江水清澈透明，水质特殊，多次漂洗暴晒，就容易产生温和的漂白和脱胶作用，使丝绸更加鲜艳。

            川帛在潮湿的气候中不退色，可能还源于对染料的选择和独特的工艺效果。古代蜀锦的染料多为草染即植物染。历来重要的染草主要有茜、兰、芷等，茜草所含茜素，一级红花是染红色的重要染料，到了唐代四川遍种红花，为蜀锦提供了丰富的染料。而染青色、绿色、黄色、紫色褐色分别用兰草、艾草、栀子或地黄、紫草、皂斗等。草染之外，尚有石染，颜料如石青、石黄、丹砂、石绿、粉锡、铅丹等。

            东汉时期，朝廷就在成都设置了专门管理机构“锦官”，建筑了锦官城，把织锦工人集中起来，由锦官进行管理。久而久之，成都就有了另外一个名称-------“锦城”或者“锦官城”。这个称呼织锦还在沿用。

        广绣是广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽艳丽、针法多样、善于变化的艺术特色而闻名。广绣与潮州刺绣合称为粤绣。

       粤绣始于唐朝，据史料记载，唐代一个年仅14岁的广东姑娘叫卢媚娘，在一幅一尺见方的丝绢上绣出了一卷佛经《法华经》（释迦牟尼佛晚年在王舍城灵鹫山所说，后世整理而成，为大乘初期经典之一）字体比粟米还小，而且点划分明。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片，回国献给过往得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出。嘉靖三十五年（1556）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品，惊叹为“绝妙的工艺品”。当时广州刺绣艺人已经能够娴熟的运用绒线绣，用孔雀毛、马毛等作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

         明末道清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远影响。广绣开始从民间小作坊的小批量生产逐渐向商品化大规模生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

         到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种--粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣房、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

         广绣大致分为两大类：一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩线刺绣，灿烂夺目。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出花鸟尤其精美。

        广绣所使用的基本材料有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。其中金银绣独具装饰性，构图饱满匀称，色彩鲜艳，显得富丽华贵。

       广绣刺绣技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种。其中一些技法难度大，要求高，钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。

       广绣的色彩主要分为两大类：“威彩”以饱满的色彩为主调；“淡彩”以三间色为主调。色彩根据刺绣品种而定。例如，绣喜帐用“威彩”，绣文房用品用“淡彩”。

      广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性而著称。清代中叶许多外国商人慕名前来订做广绣，有的商人还带来外国国王的肖像、耶稣像或者图画照片进行来样加工订做。广绣从清代起早已闻名海外，其产品行销海外，在国际上享有较高的声誉。在国内，不少广绣佳作作为贡品贡献历代皇帝。北京故宫博物院也收藏了不少优秀的广绣作品。

  湘绣已经有2000多年的历史。1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙凤图，以及1972年马王堆汉墓出土的40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦，都是古代湘绣的杰作。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟，艺术水平很高。

   至清代时，长沙刺绣已遍及城乡。据清同治《长沙县志》载：“省会之区，妇女工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚”。长沙县沙坪和开福区霞凝一代，是湘绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业，曾有绣乡之称。到清末绣工逾万，年产绣品2万多件。绣品以被面、枕套等日用品为主，也有少量高档画屏。

   湘绣以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在可以追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造，形象生动、质感强烈，其独特的艺术特色，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，根据不同现象、不同部位表现自然纹理的不同要求，发展出70多种针法。并选配各种不同色阶的绣线，或丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果，以至湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣”。

  清代刺绣发达，民间绣坊甚多，湘绣、广绣、蜀绣及苏绣并成为四大名绣，畅销海内外。

  丝绸成就了许多城市美丽的名声和繁荣的梦想，一些城市的历史其实就是一部丝绸史。这些城市的河流、街道、建筑、历史、风俗、女人·····都清润在丝绸的风韵里，城市渐渐变得妩媚、温情、艳丽而性感。苏州和成都就是这类丝绸之都的代表。

  苏绣以针法精细、色彩雅致而著称。苏绣图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。

  苏州是一座有着2500多年历史的文化名城，素有人间天堂的美誉。优雅秀美的自然环境和深厚的人文内涵孕育了璀璨的艺术花朵。

  据史料记载，宋代以后苏绣的艺术水平达到了顶峰。当时苏州是中国的锦绣之乡，绚丽多彩的的锦缎，各色各样的花线，为苏绣的发展创造了有力的条件。从而形成了苏州“户户有刺绣，家家有绣娘”的地方特色，在一方锦帛上可绣出五岳、江海、城邑、行阵等图案，并有“绣万国于一锦”之说。

  苏绣在清代进入了全盛时期，诞生了沈寿，钱慧，曹墨琴等苏绣艺术大师，作品往往价值连城。沈寿原名沈云芝，字雪宦，苏州人，享有“绣圣”、“神针”的美称。1904年，她精工绣制的《八仙上寿图》，作为慈禧太后七十寿辰贺礼，获得清代弄工商部四等商勋，慈禧亲书赐“寿”，故改名为“沈寿"后赴日本考察，悉心研究了日本美术绣与西方绘画摄影。回国后，担任京师绣工科总教习。在此期间，她又借鉴西洋画的写实手法，首创了“仿真绣”，把苏绣技艺提高到一个新的水平。她的仿真绣代表作《意大利皇后像》，《耶稣像》，先后在意大利都朗博览会、巴拿马万国博览会（1915年）获一等奖，为中国刺绣在国际上赢得了很高的荣誉。沈寿还著有《雪宦绣谱图说》一书。

   在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长汲取其它艺术精华的品种，他的图案以亭台楼阁，小桥流水为题材，一般以蓝、绿为主色调，体现出清雅、幽静的效果。从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。而这些精美的苏绣都是在上千年的历史时空中，有一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线绣出来的。

   苏州苏州也是一座充满水影丝光的城市，叠印于河流与丝绸之上。春秋战国时期，苏州就出产著名的丝绸“织贝”，是一种先染丝，后织成贝壳纹样的锦帛。苏州产的白锦缟带让北方人惊叹不已。公元前514年，吴国丞相伍子胥将都城苏州有规划的建设成许多纵横交错的通道，并充分利用苏州的水，在每一条道路旁又挖掘出一条河流，形成苏州“人家尽枕河”的风貌，有一条锦帆路，至今还在，其实原来还有条锦帆河，传说吴王夫差经常乘锦帆花舟携美女畅游此河，锦帆丽影，彩绸飘舞，水影丝光灿烂了苏州的许多岁月。

（1） 网络营销软件营销

以商务快车为代表的网络营销软件营销，融合了B2B网站、搜索引擎、邮件群发等多种营销方式，而且，网络营销软件具有优化功能，所发布的信息能快速被baidu、google、yahoo等多个搜索引擎发现收录。以商务快车2008为例，它能同时运作三千多个b2b网站，同时经营阿里、慧聪、环球等众多商务网站的商铺，此外它还有客户管理、网络传真、市场调查、短信服务等众多辅助性网络营销功能。网络营销软件营销作为是一种新兴的综合性网络营销方式，已经走向了众多中小企业。

（2）搜索引擎

以百度、GOOGLE为代表的搜索引擎是众所周知的网络营销方式，其经营模式就是竞价排名，通过技术操作，对关键字搜索结果显示的先后进行排名，排名靠前就能加大信息暴光度。在资金充裕的情况下，企业使用竞价排名能形成与保持品牌效应，甚至直接地给企业带去经济效益。

搜索引擎基本上是实力公司的天下，许多知名企业都要购买搜索引擎的关键字。在这种情况下，中小企业一般都难以拼过同类的大型企业，一些资金不充裕的中小企业更是难以承受相关费用，而且一些恶意点击不是很好控制。中小企业应该选择更合适自身情况的网络营销方式。

（3）B2B网站

以慧聪、阿里为代表的B2B网站，是当前主流网络营销方式之一，是汇聚了众多厂商与采购商的专业电子商务平台。据今年的互联网大会发布的数据，我国已经有四五千家B2B网站，B2B网站的繁荣是网络营销大众化的重要体现。众多B2B网站有一个共同特点就是都存在一定的行业侧重性，特别是垂直性行业B2B网站，每个网站都有自己独立的一块市场。通常企业要使电子商务市场最大化，一般都需要注册并维护多个B2B网站上的商铺，或者成为B2B网站的会员或重点推广对象。

（4）网络广告

网络广告是一种广种薄收的网络营销方式，靠的是大面积撒网，这种网络营销方式的投入通常比较大，反馈性比较慢。不过，砸钱的效果自然是很显眼的，冲击力强，这种方式还不需要多少后继维护工作，对企业建立自身品牌是非常必要的。据权威机构统计，2007年，全球网络广告规模达342亿美元，中国网络广告总体规模达106.1亿，网络广告已经成为四大主要广告之一。

（5）论坛、博客、邮件等

论坛、博客、邮件都是互动营销的平台与工具，是电子商务与网络营销的重要辅助性补充手段，虽然专业客户浏览到的可能性不是特别多，但这些营销方式反馈性、互动性极好。企业在使用这些方式的时候应该注意选择，包括平台与时间。精准是网络营销有效与否的关键因素。

综上所述，网络营销将是中国企业走出困局的有力武器。只是，企业应该根据自身的经济情况与想达到的效果，选择合适自身需要的网络营销方式。 （本文来源：网易 ）

　　那为什么做工精细的作品有令人赞叹的效果呢？因为做工精细的作品通过一层层密集的（好的作品要做5-6层，需要使用数个由深到浅的色系）、不同颜色的丝线，借助丝线本身具有的光泽，表现出真实自然、色彩鲜明、立体的效果画面。而普通作品如果只用一根线或者二分之一去绣，首先从颜色上来说也就单调和呆板了。其次普通作品也不可能分一层层去绣制，那立体感和层次感也就不存在了，那这样一来整个画面也就成了一个平面。走近看好的作品，短而密集的针脚令人叹为观止，画面中心或者重点部位，甚至要凑近至离画面20-30公分处才能看清楚绣线的痕迹。

一般来说，最主要的还是作品本身的不一样，同样的一幅作品，同样的一位绣娘制作，绣工粗点半个月就可以完成，而绣的精细的三个月半年也不一定完成。做工粗的作品整幅绣品用整根线绣制，基本就是绣制个轮廓，而精细的作品在最细微处把一根普通的丝线劈成64分之一去绣制，整个作品就是绣娘的心血结晶。所以这样的同样的两幅作品的区别也就显而易见了。很多人在选苏绣作品的时候，光顾着看作品的图案，而不去注意作品的做工。这样就走进了刺绣购物的误区了。

　　还有个苏绣作品价格不一样的原因，是有些商家用机器绣制的作品冒充手工的作品去出售。在这里我们无法谴责不道德的商家以次充好，以机绣作品代替手工作品，我们自己只能做到保证我们的全部作品为纯手工作品、一分价钱一分货。　

　作品的装裱也是造成价格差异的一个因素，同样的做工两幅作品的装裱不一样，也要相差很多！最明显的区别一般在双面绣作品上，一幅不错的作品，用了红木装裱架子，价格当然不菲，所以在选择双面绣的时候，如遇到上述的问题一定要问清装裱的材质。