什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip[color=blue]＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut [/color] 

什么是 Gangsta Rap？ 


Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 



什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 

什么是 ORCHESTRA ？ 
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 



什么是 CHAMBER POP？ 
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌（ FOLK）？ 
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。 

什么是 BOSSA NOVA ？ 
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 


什么是 CLASSICAL POP ？ 

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 


什么是ACAPPELLA ？ 

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 


什么是 WORLD MUSIC？ 

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 


什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 


什么是 NEW AGE？ 

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 


什么是Electrophonic Music？ 

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、

什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。 


什么是Ambient ？ 


听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 


什么是Trance？ 

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。 
什么是Psychedelic Trance？ 


又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。 

什么是Break beat？ 

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。 


什么是Brit-Hop？ 

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。 


什么是Big-Beat？ 

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 


什么是Drum N\'\' Bass？ 

对某些人来说，Drum N\'\' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N\'\' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N\'\' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\'\' Bass的知名乐团。 


什么是Jungle？ 

Jungle就是Drum N\'\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\'\' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N\'\' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。 


什么是Electro？ 

早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 


什么是Dub？ 

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 


什么是Chill Out？ 

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。 


什么是Minimalism？ 

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩

Black metal 黑色金属 

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral 


Death 死亡金属 

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation 


Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass 


Glam metal 华丽金属 

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue 


Grindcore 碾核 

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 
代表性乐队：Napalm Death 


Grunge 垃圾（颓废？） 

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains 


Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 


Hard Rock 重摇滚 

比重金属乐“轻”一点的音乐。 
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella 


Heavy metal 重金属 

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. 


Industrial metal 工业金属 

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails 


Neo-Classical 新古典金属


受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 
代表性乐队： Angra 

Pop metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion 


Power metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs 


Progressive metal 前卫金属 

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater 


Punk 朋克 

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 
代表性乐队：Clash, Sex Pistols 


Speed metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage 


Thrash metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 
代表性乐队：metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

音乐格式一览： 

经典的WAVE 
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。 
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。 

传统的MOD 
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。 

电脑音乐MIDI 
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。 

龙头老大MP3 
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。 
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。 

网上霸主RA系列 
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。 
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。 

高压缩比的VQF 
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。 
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。 

迷你光盘MD 
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。 
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。 

音乐CD 
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。 

潜力无限的WMA 
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。 
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。 

免费音乐格式Vorbis 
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。 

其它音频格式 
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。 
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。 
CDA：CD音轨文件。 
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。 
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。 
S3U：MP3播放文件列表 
RMI：MIDI乐器序列

有损压缩： 
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢! 
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快! 
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。 
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3 
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s 

无损压缩： 
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。 
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。 
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。 
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。

居尔特音乐（又译塞尔特、凯尔特、克尔特）

提到「克尔特」（celtic）这个名词，恐怕许多人都摸不着头绪了。
所以如果我们想要得到一个略为清楚轮廓，或许可以从古老的克尔特民族说起，但由于克尔特人并没有文字，所以没有自己的文字史料， 相关的资料则多从古希腊、罗马人的记录及爱尔兰的传说中来。
　　克尔特民族在公元前2000年至1世纪时居住于西欧与中欧地区，他们说的克尔特语是属于印欧语系的语言。克尔特人后来向南与 西南方迁徙，所到之地有现今的法国、西班牙，大约在公元前7-8世纪时进入现今的不列颠群岛，其后甚至远至罗马、希腊及今日的土 耳其境内。
　　　虽然经过时间与政权的迭替，至今仍然有许多传统在某些地域上被存留下来，在音乐上尤其明显，这些地区分别是现今英国本土的 爱尔兰、苏格兰、英格兰、威尔斯，法国的布列塔尼半岛、西班牙的加利西亚、阿斯塔里亚以及法国的布列塔尼等地，若再加上之后的移 民潮，则远在加拿大、美国、澳洲等地也可以找到所谓的克尔特源头。 
　　克尔特的音乐因子随着移民而散播，现今更经由唱片工业与传播媒体的的发达进入人们的生活里，就连远在台湾的我们，也得以加入 克尔特的行列，毫不费力的新鲜哼唱！
binlou:英国一种双簧的笛子
bombard:英国风笛的一种
bodhra’n:爱尔苗人常用的鼓，弹奏时用小木棍 或手敲打
bouzoukl:拨弦乐器，源出希腊，后经爱尔兰人改良后使用
box:俚语名词"手风琴”
ceilidh(ceili):群舞，通常以团体出现
clarsach:居尔特竖琴
crwth:旧式的威尔斯竖琴
eisteddfod:指威尔斯音乐文化节日
fonnmall:盖尔语"微风"之意，通常用在形容演奏歌曲或悲歌
jig:"捷格舞"，爱尔兰民俗舞蹈一种，有6/8、9/8拍
mouth muslc:清唱式的苏格苗舞曲、音乐，强调口技
northumbrlan pipes:诺森伯利亚小风笛
reel:爱尔兰民俗舞蹈的一种叫4/4拍
session:非正式的音乐表演，通常是指小酒吧里的表演
triple harp:传统威尔斯竖琴
tinwhistle:锡制的六孔笛
ullleann plpes:爱尔兰风笛，附有风箱

gothic(或者goth，gothdom，gothik等等)，中文译为“歌特”。 

一般教课书上把歌特定义为：一种字体；一种建筑(特别是教堂)风格； 18世纪末到19世纪初流行的一种以阴暗、恐怖、超自然为主题的小说类型(中国人比较熟悉的有玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》以及一 些艾 伦·坡的作品)；或指西欧的日耳曼民族(查金山词霸的话，gothic的解释是野蛮人，就是指古日耳曼民族)。 但是这并非关于歌特的一切。实际上歌特已经发展成一种复杂的文化，并且有了很多的分支。

对歌特文化的解释和定义，至今仍然非常模糊。很多事物看起来很“歌特”，然而并非歌特：比如现在正走红的歌手marilyn manson以及工业宗师nin；很多事物并不认为自己是歌特，尽管很多人称他们为歌特：比如乐队sisters of mercy和dead can dance。不能回避的是，不少有争议的事物，例如吸血鬼文化、嗜死(interest in death)也属于歌特的范畴。到现在，并没有一个明 确的尺度来衡量到底哪些是真正的歌特，哪些是伪歌特。但是作为一个极端音乐、特别是歌特类极端金属的爱好者，认识一下歌特文化的 产生和发展过程是必要的，至少我们可以比较准确的认清音乐的实质，并且有助于我们去用心了解那些音乐的内涵，而不是仅仅限于听觉 上 的享受。

其实，哥特我觉得并不仅仅只有黑暗和死亡，宗教的神秘是有的。并不是所有的哥特都是摇滚，只有与金属结合的才叫“哥特金属”。简 单的说，哥特就是一种艺术风格。有的哥特像是在阐述梦幻，有的哥特像是在宣誓宗教的意义，有的哥特反而像朝阳一样温柔，当然有的 哥特讲述的就是死亡黑暗，不一而足……

有时候，pop听多了，可以换换口味来听听哥特。

the soil bleeds black 这是支神秘的中世纪民谣乐队，他们用特 有的音乐气质诠释着生命，呜咽的短笛与简单的古提琴一起应和着女主唱质朴地吟诵。这首曲子选自他们2002年的唱片“mirro r of the middle ages”中的结尾曲。 怎么样，这支曲 子除了宗教色彩浓郁，其实死亡和黑暗的色彩非常淡，节奏也很明快。如果我不说这是哥特风格的，你可以单纯的把它当作民族音乐来听 

说文解字:歌特(gothic)
　　经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启 示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买 电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
　　关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺 术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以 edgar allan poe、mary shelly和bram stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。
　　但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先ian astbury在描述sex gang children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，siouxsie sioux(siouxsie and the banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，joy division乐队的经纪人于1978年在bbc电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
　　bauhaus在1979年推出的《bela lugosi's dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。
　　歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文 化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜 色和音乐。
歌特乐队名单
　　当然要音乐先行了！
　　早期原形歌特乐队：
　　bauhaus(包豪斯)、christian death(基督之死)、southern death cult(南方死亡崇拜，后改名为the cult)、joy division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、sisters of mercy(仁慈姐妹)、siouxsie and the banshees(苏克西与妖精)；
　　准原形歌特乐队：
　　the fields of the nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、the mission(uk)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、sex gang children；
　　柔和歌特乐队：
dead can dance(死亡之舞)、xmal deutschland、danielle dax；
　　金属/工业歌特乐队：
　　creaming jesus (金属倾向的一支乐队)、james rays gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听ministry，但ministry却不是真正的歌特乐队）；
　　实验/民谣化/神秘(occult)歌特乐队：
　　current 93、death in june、sol invictus；
　　新歌特乐队：
　　nosferatu、rosetta stone 、shadow project(christan death的一个分支)、clan of xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。
歌特文化的兴衰
　　八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，the sisters of mercy、the mission、all about eve、the cure、siouxsie and the banshees、fields of the nephilim和christian death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线 条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的 热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
　　在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃 及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。 
　　九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出 现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞 维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系 列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式 的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流 行的只有黑色紧身牛仔裤。

九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括garbage、rosetta stone、sheep on drugs、nick cave、nosferatu和curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗 的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？ 
　　虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅 仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的 。
　　同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐 和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括the prodigy、front 242、cubanate、menswear、white zombie、pop will eat itself、front line assembly和nine inch nails等等。
歌特作为反文化
　　1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
　　1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
　　1981年：歌特族们看破红尘。
识别一支歌特乐队
　　1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
　　2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
　　3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
　　4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
四大歌特唱片厂牌
　　cleopatra、projekt、tess、anubis。
识别一个歌特族
　　害羞且不爱交际。
　　艺术倾向。
　　永远的黑色或暗色衣服。
　　显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
　　永远不戴金首饰。
　　苍白，哪怕是在夏天。
　　拒绝所有有趣的社会活动。

歌特味道？
　　任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
　　关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。
　　再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
　　歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古 埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。 
　　歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政 府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是 一样的，而且毫无用处。这是rosetta stone乐队最喜欢的主题。
歌特存在的理由
　　很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是 我的生活选择——这是一种艺术。
　　歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的 眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到 难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一 个人都是独一无二的。
歌特时尚
　　任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
　　可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
　　银饰。
　　苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审 美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
　　黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
　　自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、pvc、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
　　宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
　　t形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
　　太阳神之眼。sisters of mercy的唱片《vision thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。
　　五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
　　十字架(基督的象征)。
　　歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
　　锁链和铁钉。
　　身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难 以启齿，私人部位)乳头。
歌特式爱好
　　艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
　　人文，特别是文学、历史和哲学。
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h. r. giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
　　丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
　　猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
　　蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
　　妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。
你是一个歌特族吗？
　　你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的t恤衫？
　　也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。
　　你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方 式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。
　　你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。
你想是吗？
　　首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑t 恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。
　　之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情 ！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。 
　　再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
　　当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
　　你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
　　还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。
　　之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如 果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！
乐队如是说
london after midnight：
　　“我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”
dead can dance：
　　“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。”
　　“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造 生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什 么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵 领地。”
human drama：
　　“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他 们会接受从dead can dance到shadow project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”
christian death：
　　“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人 员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思 。”
rosetta stone：
　　“我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”