2、在开始练习时，可能手臂、手指仍然很僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习质量。较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会很快恢复柔软灵敏，克莱斯勒也是用的这种办法。

3、在练习前，应检验弦与弦之间的关系是否准确，通常的做法是用小六度音程检验。千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度；如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。

4、在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，方法是使用音叉，有条件的用音准的钢琴。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。

5、不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种标志着不稳定的坏习惯而受到扰乱。

6、乐谱上的指法和弓法应标注清楚。对于修改或已经划去的指法或弓法连线，应尽可能使它看不出来，因为它会影响视觉记忆，并引发一些错误。

7、每练一小时应休息10~15分钟，在休息的间隙里，可做一些其它的事，或者干脆什么也不做。一张一弛，劳逸结合。

8、练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站着或坐着，少儿应多一些站立的练习。如果练习时间过长而又保持从头至尾都站立着，会由于肢体的疲劳影响练习质量。

9、爱护自己的小提琴，并知道正确的保养方法。不要将琴临时性地挂在谱架的边沿上，这虽然看起来很酷，却最容易引发很多意外，对琴的损伤风险很大；也曾有人将琴临时放在沙发上，并因为疏忽大意而一屁股坐上去；不要将琴放在空调的出风口，不管是夏季的冷风还是冬季的暖风，都易使琴身的湿度受到很大的影响，甚至造成琴体变形，改变琴的发声；而无意中将琴放到阳光下、暖气片或取暖器附近，更会加剧琴的变形，甚至引起琴的板材脱胶开裂；至于练习结束后，应及时将积淀在琴上和弓上的尘埃（松香）擦干净，否则，松香吸附到琴面及弦上后，会吸收空气中的水分，形成板结的松香层，影响琴体的发音、阻滞弓在弦上的动作，而即使是弓毛上的松香如长时间得不到清除，也会使弓毛结垢，缩短弓毛的寿命、改变弓毛与弦的摩擦；对于多年使用的提琴，不可避免地会在琴腹中积上很多的松香粉，也可以由f孔向琴腹中装入少量的米，摇晃数下后再倒出，效果不错。

用心体会，练琴本来有滋有味！

    小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。

    小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。

    意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。

    现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。

    小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。

    用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。

很多人认为，小提琴是最难学的乐器之一，其中很重要的一个原因是因为最基本的音准与节奏的掌握一直依赖于人的感觉。有什么方法能够进行准确地反映呢......    

    很多小提琴的初学者在脱离了辅导老师后，对练习曲的音准、节奏无法正确把握，甚至调弦也要依靠辅导老师------实际上，即使有一点音乐基础，对音准、节奏的判断还是无法摆脱人的因素。怎样才能使初学者在辅导老师不在场的情况下，对自己的练习结果有直观、清楚的认识呢......

    视唱与视听是学习音乐的基础，对学习小提琴来说当然也不例外。把它们与五线谱、小提琴的指板结合起来，不是更加简洁明了吗......

　　人们在1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴样子。一直到17世纪，意大利克雷蒙那的制作大师阿玛蒂才将小提琴定形为今天人们使用的的形状、尺寸，并使用4条琴弦。

　　小提琴------Violin是意大利文，记得我们初学小提琴时，人们还不太知道这是什么乐器，演出时听众中经常有人称小提琴是：“歪脖琴”。

　　在大型交响乐队中，坐在前面的弦乐大家族中有第一、第二小提琴声部，中提琴、大提琴和低音提琴五个声部，小提琴是其中的高音声部。

　　小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要部位。琴身又包括面板、背板、侧板、面板是枫木，背板、侧板和琴头是云杉，指板是木质坚硬的乌木。

　　从前使用的弓子是弯的，近似二胡弓子形状，随着演奏技术的发展和需要，于18世纪未才固定成现代的形状。

　　小提琴音域宽广，有3个半八度经常作用，偶尔还可以超过这个音域，4条弦分别是G 、D、A、E，音色各不相同。

　　小提琴由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，是一件表现力非常丰富的歌唱性的乐器，可以演奏非常抒情、甜美、娓婉、动听的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。

小提琴的使用与保护

　　1 小提琴是木质乐器，易损坏，每次练习完毕用柔软、干净的布将琴擦干净（如汗渍、松香味）,将弓毛放松些，置于琴盒中，注意一定将琴盒关好。

　　2 琴码要保持垂直。

　　3 弓毛不要沾上水、油以免失去摩擦力。

　　4 勿将琴譜放在琴盒里面,以免压断琴码及面板。

　　5 勿将提琴置于潮湿,火热之处。

　　四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。

　　琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。

　　它的长度是多种多样的，但琴身常 在36厘米左右。 小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小 提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。 意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。

　　在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。 现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小 提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任 何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器 形成鲜明对照。

　　小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写 乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴， 一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提 琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。

　　小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部， 是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提 琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中 有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。 用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要 用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。

　　一般人在提到所知的乐器时，几乎不可避免地都会把小提琴摆在前几位。它清脆的声音，人人耳熟能详。它的音质多变，在管弦乐团占有主导地位。
小提琴是所有乐器中最为人喜爱的一种，优美的音色和出色的情感表现，实在是独奏最理想的乐器。近几世纪来，小提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外它在交响乐和室内演奏器中扮演一个十分重要的角色。

　　在所有现代乐器中，小提琴可说是最简单的一种，主要的部份包括一个上过漆、光滑、中空的木制共鸣箱，以及一个长长的琴颈；四条弦紧绷绷地架在琴颈上。这种曲线优美的设计，并不祇是徒具装饰的功能，其大小的比例完全是依据声乐学设计的。小提琴的外形虽简单，结构却可细分成七十个部份。

　　小提琴的存在可远溯至公元1550年，至于何时成为有地位的乐器，则要追溯至1600年左右了，当时它第一次以标准的姿态出现在意大利的歌剧交响乐团里。到了1626年，法王路易十三在宫中组织交响乐团，小提琴的地位因而再提高，自卢利以后，它的声誉更为卓著。

　　在早期，由于小提琴的弦太粗，而且架得太松，所以音调呆板而低微。在十八到十九世纪之间，小提琴制作技巧得到小提琴作曲家韦发第和塔替尼诸人的启发而大有改进。他们在协奏曲和奏鸣曲独奏时要求饱满、清晰而响亮的声调，因此改用较细的弦，而且把弦拉得较紧，以使演时能发挥得尽善尽美。其它细小的改变是小提琴的内部结构和指板，以便承受额外的拉紧。

　　于是，演奏的水准大大提高，不仅节奏流畅，而且能阐释曲中的意义。左手奏技巧已渐臻完美，而新指法亦不断推陈出新。

　　在十八世纪初期，已开始流行把小提琴架在颚下演奏，取代抵着胸部或锁骨的演奏法。十八世纪末期弓弦也有显著的改善，弹性较佳，长度宽度皆有增加。

　　十八世纪末期，小提琴已建立现代的形式，中世纪的小提琴再也派不上用场了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放异彩，他出神入化的演奏，令听众如痴如醉，几近歇斯底里的境地，有人誉之为「小提琴之王」，诚非过誉。帕格尼尼为小提琴创作了许多复杂而美妙的音乐，至今仍是音乐界名手的最有挑战性的项目和灵感的泉源。

　　小提琴是最好的独奏项目，若说钢琴是乐器之王，那么小提琴则为乐器之后。现今一流而为听众熟知的小提琴演奏家有：海飞滋、史坦因、曼纽因、佐克曼等。

　　在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象征，乐手在小餐馆桌旁用它来取悦年轻的情侣；同时，它也是跳舞时的良伴，几乎所有传统舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪时期的欧洲，常见吟唱诗人一边歌唱一边拉奏弦乐器。
　　
　　小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起听众的共鸣。借着不同的演奏方式，小提琴可以产生各种不同的声音效果。以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静详和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨过境或暴乱场面。

　　手指沿琴弦滑动按压，则可以为悲伤的音乐增添令人感到颤抖的效果。以指拨琴弦产生短促明快的声音，则与轻快的气氛相互呼应，常用来描绘舞蹈或雨滴落地时的情景。

　　近年来，小提琴成为现代流行乐及爵士乐爱用的乐器之一。许多摇滚乐手及流行乐器手已弃用音响合成器，把音乐改编成采用大量小提琴的管弦乐曲，以创造比较柔和的效果。

小提琴的发声原理

　　拉弦或拨弦可发出声音。琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。

　　四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。

　　琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。