<![CDATA[yren123'职业博客]]> http://yren123.blog.bokee.net/ zh-cn yren123 Sat, 17 May 2008 20:00:00 GMT+08:00 5 正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》 http://www.bokee.net/blogmodule/weblogcomment_viewEntry/1796326.html
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜仓｜才台｜仓仓｜才打》而滇锣鼓是：八聋壮|八聋壮|曲 |轻击|壮共|壮共|壮共|壮 |壮共|壮共|壮共|壮 || 例：京剧四击头《打台|仓|仓|才台|仓仓|才台|仓||》而滇剧的滇击头《打聋|壮|壮聋切|当切切聋|壮曲聋|壮—｜》这些滇锣鼓都能在舞台上应用自如，也给它在众多兄弟剧种中确立了自己的地位。滇剧的打击乐从工具和音色上来说近乎于川剧的打击乐，但从“锣鼓经”和小鼓的击打、发点上就有别于川剧。“锣鼓经”的创编给滇锣鼓在特定的环境下能独立演奏代来了一定的观赏性，这些锣鼓点一个联一个一个串一个可以连续演奏四十分钟左右，通常在演出前都要由打击乐先演奏，这种演出前的演奏称为“闹场”。在整个锣鼓的配合中堂鼓起着支撑节奏和协调音色的作用俗称“撑腰”。我们的前辈给我们留下了很多宝贵的才富，研究和发展是我们义不容辞的工作，说到研究发展可以借鉴兄弟剧种好的锣鼓，但借完要进行研究和发展成自己的锣鼓才能应用到滇剧舞台上，否则这个剧种的打击乐只能靠其它剧种的施舍来填补自生的空白，借用其它剧种的锣鼓只能给这个剧种的打击乐带来一种可悲感，造成滇剧打击乐姓氏上的混乱，从某种成度上来说还给这个剧种增添了一种不成熟的感觉。
滇剧的念白、声腔都是以云南地方语系主要是以昆朋地区的语言为主，而打击乐音的强弱也是结合着昆明地区悠闲、恬静的生活而形成一种带有寺庙色彩音韵的组合在滇剧音乐中是一个重要的组成部分在长期的演奏中深受广大群众的热爱，对打击乐的工具和锣鼓点都能应用自如。打击乐的工具是本而锣鼓点及是源，本不正而源不清，滇剧的很多剧目声腔，身段都和锣鼓点有着一套完整的应用方法，而这套完整的成式给这个剧种在云南有了它自己的名字，《滇剧》。
 
 
                               
                       
                                 
 
 
正本清原滇剧打击乐，《锣鼓》
                   ___________火柴7
从我学艺时老师教给我的就是一些大件的响铜乐器，这些乐器声音低沉，每件乐器在分别演奏时声音都很怪怪的，不是那么入耳操作上也很难。当进入门道后才知它的韵味很浓，博大精深。
戏曲锣鼓一般由五个人合起来演奏，但滇剧锣鼓有时只用四人演奏。在行里叫做“骑锣钵”，“骑锣钵”就是指由一个人打锣和钵，其于两个人一个打小鼓一个打小锣，那么打“骑锣钵”的人必须是对工具操作熟练和对锣鼓经的熟悉才能完成好演奏，但多数情况下还是由五人演奏。从锣鼓的繁多和演奏的音色上来说，打骑锣钵还是没有一人操作一样演奏的效果好，由其是在演奏“耍锣鼓”的时候，“耍锣鼓”是多个锣鼓经串联起来演奏。过去老艺人们的演奏水平是很高的，有那么一句话来形容他们的演奏水平:在他们演奏的时候锣鼓打得“水都泼不进来”，来形容配合时的严紧和默契。
滇剧声腔有三大类，而打击乐也是配合声腔形成了具有代表性的三大类锣鼓，最具有代表性的是胡琴锣鼓和丝弦锣鼓，而襄阳锣鼓近乎兄弟剧种。胡琴锣鼓有《抱抱头》，《凤点头》，丝弦锣鼓有《反四锤》，《吊锤》，襄阳有《赶七锤》等。这些锣鼓都对滇剧的声腔都起着决定性的作用。身段表演方面更能较好地发挥滇剧锣鼓的优势，如《伐纣斩妖》戏里的抖宫装，《鼓滚刘封》戏里的耍翎子，都是由多个锣鼓点串联而形成一种独特的演奏方试，武戏部分也和其它剧种有所区别，如《冲头》滇剧的冲头，锣和钵是在一定的节奏下分开演奏，即：“当切|当切”快速进行的，演员在武戏中的亮相也有独特的锣鼓，如《滇击头》《五锤半》，这些锣鼓点都是老艺人们在长期的演出中总结创立了滇剧锣鼓的独特性和代表性，也为我们后人留下了一份宝贵的才富。
每个剧种都有它固有的声腔和音乐，那么打击乐在剧种里也起着决定性的作用，首先是它固有的音色和它一整套的演奏体系，在滇剧剧种里有一种说法叫做“伴台锣鼓伴台戏”这就可以说明滇锣鼓在滇剧舞台上的重要性和区别于其它剧种的可变性，锣鼓的节奏可紧可慢，可长可短，变化多端。在演出当中可灵活的应用。锣鼓的多变性也给观众从听觉上倍感新奇。
从滇剧打击乐的工具和音色上来说，它近乎于芒锣但比芒锣要轻，最原始的锣中心也是有一个凸包，声音和芒锣差不多，钵就更有特点：钵的尺寸直径有60到70公分，俗称“二车钵”，钵面上还要盖上土纸洒上水用来吸去杂音，使钵的声音在击打时发出《切》和《曲》的声响，钵：轻打为《切》重打为《曲》锣：单击为《当》和钵同时击打为《壮》，小锣、冬字锣、二鼓，声音特别清脆，和锣钵同时击打还真有原始和声的感觉，这样的配合业内人称为“老少配”，锣和钵在老艺人们长期的演奏中和制做工艺的改善，以逐步过度为今天我们在舞台上演奏的工具。锣鼓普俗称“锣鼓经”它的创编也是老前辈们不可磨灭的结晶，在创编过程中以繁杂来密补乐器的笨重：以操作者的情感来密补音色的浑厚，举例说明：例京剧倒板《打台｜