2003年12月，“启功书法学国际研讨会”在北京师大隆重举行，海内外书法艺术界、文字学界、文物考古学界和国内部分高校的专家代表共300多人与会，探讨启功先生的书法精神和思想。面对大家的赞词，九十二岁高龄的启功先生表现一贯的谦逊。他不顾旁人的劝阻，执意从轮椅上站起来，双手扶着桌面支撑身体，颤颤巍巍地站立着致答谢词，以表达对各位领导、师长、同事的敬意。他诚恳地说，让我今天在这里向诸位同志、诸位前辈、诸位学长诉说我自己怎么写字，我不配。他说：“我的书法离不开老师的教诲、学员的鼓励，在座的诸位不管年龄大小，都是我的老师，希望给我剀切的教导。不管我现在写得有多么丑恶，但是希望还有进步的可能。诸位的教导使我能够再有一寸一分的进益，那我就感谢不尽了。”先生的这一席话赢得了全场热烈的掌声，许多代表热泪盈眶，被先生的谦恭所感动。

启功先生一生著作等身，他不仅是海内外享有盛誉的书法大家，而且是画家、诗人，是成就卓著的大学者、文物鉴定专家。他身上笼罩了许多的荣耀和光环，但是他没有流露出一丝一毫的傲气与作派。凡是与先生交往过的人，都会感慨先生的平易随和，礼数周全。家里来了客人，不管身份尊卑、年龄大小，先生总要自己亲自开门，并按照老北京的礼数，连连鞠躬作揖，口称“欢迎”。客人告辞时，先生总要相送出门，热情地嘱咐“慢走，路上小心”。他的著作或书法作品题签给朋友时，大多署上“启功敬书”“启功敬赠”等，接受者感到担当不起，再三表示不安。先生往往以他特有的幽默方式解释：“我已经改名了，叫启功敬。”

启功先生的谦恭，不仅表现于日常礼仪中，更是从他骨子里渗透出来。它往往是那样坦然，而绝无矫情的成份。2004年，启功先生接受中央电视台《大家》栏目的采访，先生谈到，不管别人如何说你是“大家”，你怎么行，但你能说自己能飞吗？你不能飞就说明还是不行。这是先生在去世前一年的心迹吐露 ，是来自于先生本心的一种真实感受。启功的学生刘石谈到，有一次向先生请教怎样写字，先生说他上街时常看到商店的店牌有写得好的，或其中某个字写得好看，就停下脚步看看那个字是怎样写的，为什么好看？哦，原来这一笔是这样写的，这几笔是这样安排的。就记下了，以后再写就是了。他说这话时，语调和表情是那么自然和平常，压根儿没觉得自己是海内外知名的书法大家。

启功先生的谦恭，不是故作的，他对别人的尊重从来也不是居高临下或首长式的，他打心里就觉得自己不比坐在对面的人高出一截，不管这个人是朋友，是学生，还是慕名来访的客人。在先生家里听他聊天，你会感受到那是世界上最好的精神聚餐。

启功先生的谦恭，又常常伴随他幽默、诙谐的语言流传出来，成为经典。先生博学通达、功力深厚，却自封为“杂货铺”；他治学严谨，博采众长，却自誉为“猪跑学”；他书艺精深，独树一帜，却自嘲为“大字报体”。他演讲精彩，妙语连连，却自已声明是“胡说、瞎说”。

如同先生的淡泊一样，谦恭也是先生治学处世的一种方式，一种态度。那是洞察世事、通审渊识之后所获得的境界。

1971年，启功先生填《沁园春》词，作为自己教书治学的“小结”：

检点平生，往日全非，百事无聊。计幼时孤露，中年坎坷，如今渐老，幻想俱抛。半世生涯，教书卖画，不过闲吹乞食箫。谁似我，这有名无实，饭桶脓包。

偶然弄些蹊跷，像博学多闻见解超。笑左翻右打，东拼西凑，繁繁琐琐，絮絮叨叨。那样文章，人人会作，惭愧篇篇稿费高。从此后，定收摊歇业，再不胡抄。

启功先生曾自书过一段铭文：“职为人师，人之所敬，虚心向学，安身立命。”先生一辈子满而不溢，泰而不骄 ，践行了虚怀若谷、虚心向学的准则。捧读先生的诗文作品，感受先生的高德懿范，就像一面明镜照在自己面前。

启功先生坚持不受“国宝”的高冠，对“国学大师”的尊称也是从不接纳的，他说：“我不敢接这顶大帽子。这帽子一扣就要戴到我的脚面上去了。帽子被后人摘下来或是帽子自己掉下来都是自找痛苦和恶心的事情。”

启功先生有一方古砚，砚上有铭文：“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”。先生即将自己小小的卧室兼书房命名为“坚净居”，自号“坚净翁”。“坚”“净”正是启功先生人格精神的真实写照。先生幽默、谦逊、随和。平素接触先生的人，大多为他的平易近人、彬彬有礼所感动，但先生在原则问题上却从不随波逐流，随声附和。他是真正的“柔中寓刚”。同时，先生又象一条静谧的河流，宁静平和，清澈见底。他于名利有着超然物外的旷达和淡泊，不以物喜，不以己悲，“由人顶礼由人骂”。对于人们奉赠给他的各种称号，他一概不承认，只认定自己是一个教师。他幽默地说，我没有这“家”那“家”，我只有一个家，就是师大小红楼的这个“家”。1999年，启功先生被国务院任命为中央文史馆馆长，有人祝贺说，这可是“部级”呢。启功先生利用谐音风趣地说：“不急，不急，我真不急！”事实上，先生一生清贫，粗茶淡饭，视名利富贵于浮云，何曾着急过“局级”“部级”呢。先生自撰的那篇有名的《墓誌铭》表达的即是这种胸襟：

中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧从新，病照旧。六十六，非不寿，八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。

     在书画界，启功先生的菩萨心肠是出了名的。他自称“不打假”、“不走穴”，对冒启功之名的赝品也不追查。有一天，启功到荣兴画廊参观，见画摊上摆满了现代名人字画，有赵朴初、董寿平，启功等人的作品，每个摊位都有。一位摊主是老太太，见启功进来，对旁边的人说：“这老头好，这老头不捣乱[意思是不找他们的麻烦]”。还有一次，在字画市场，有人拿着几幅署名启功的书法作品，问先生是不是真的。先生说：“写得好的是假的，写得坏的是真的”。

   1990年，为筹资助学，启功先生给学校捐出书法作品100件，绘画作品10件，在香港义卖后，筹集30万美圆。有人提议该助学基金以启功之名命名，先生坚决不同意，而是取恩师陈垣先生书斋“励耘书屋”中的“励耘”二字设“励耘奖学助学基金”。先生的义举在教育界传为佳话，也一直深深的感动着我们。

怀远《哭启功夫子》手稿

高山巍峨兮江水滔滔
夫子一去兮草木同凋
行酒三觞兮已隔冥幽
长歌当哭兮疾首啼号
先生此行兮生逢乱世
杏壇耕耘兮授业传道
诗书三绝兮翰墨丹青
一代宗师兮华名昭昭
千年文物兮慧眼甄辨
雅兴鸿图兮广陵绝调
执教庠序兮桃李满园
既坚且净兮为人师表
浩劫一役兮派右面泠
世事纷纭兮澄明通晓
励耘门生兮恩德永铭
孝母爱妻兮情如山高
行善积德兮神似弥勒
兰蕙奇馨兮月朗星耀
空古孤寂兮风神圣心
松柏持节兮千古妖娆
百岁期颐兮未及而终
悲号嘶恸兮齐奏钹铙
先师遽归兮情何容己
心香一瓣兮万鹤萦绕
琴台郁郁兮长空悠悠
顾念慈恩兮罔极难报
丰碑其永兮范示群伦
沾溉后学兮秉承遗教
呜呼哀哉兮涕泪涟涟
恩师尚飨兮天地同悼

       公元二零零七年六月三十日
       怀远泣血稽首再拜

               

 此联是应中国岳麓千年茶院主持一清先生之托而撰写。该联的下联由我国著名民俗学家何光岳先生出句，中国书法家协会原副主席、著名将军书法家李铎先生作书，一清先生在海内外华人圈中广泛征集上联。为襄助此盛举，笔者于2007年元旦之晨，在千年学府岳麓书院研墨濡纸，一挥而成此联。笔者将千年书院之深邃、麓山古寺之意境、岳麓茶院之精神融成联句，书、茶、禅共为一体，以感佩一清先生对茶文化的苦心独诣。

       书写此联，应讲究“静”、“净”二字，即意蕴的恬静和用笔的纯净，以达中和、自然之韵致。在结字安排上，因上联字形大多要宽绰一些，如“曲”、“梵”、“乐”、“缘”，而下联的字形则相对窄狭一些，书写时也要有意识地缩紧上联的部分字形的结构，以使左右字形趋于均衡、匀称。

临杨凝式韭花帖

        杨凝式（873——954），字景度，唐五代时人，其书师承“二王”传统，变化欧阳询、颜真卿之法，破方为圆、削繁为简，结字善移部位，展蹙生姿，雄遒多变。他是中国书法由尚法到尚意转变的主要代表人物。

        韭花帖是杨凝式的一封信札。信中叙述他午睡醒来，腹味舒适，恰逢有人馈赠韭花所作食品，非常可口，执笔书成此札，以示谢意。书中所流露的正是闲适之极的心情。此帖因而着意在行气上的变化，字与字之间拉开了不等的距离，行距与字距出现了倒挂，字的结体也出现错位和移位，有意无意，走走停停，完全是一种闲庭散步的悠闲，深得《兰亭序》的神理。宋代著名书法家黄庭坚有诗“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”盛赞此帖。

        怀远临习此帖，以行楷笔法入纸，重在取其“萧散”韵致。同时融入启功楷书中的瘦劲用笔，使字形笔势更具现代意识，因而飘逸出丰神洒脱、风度凝远的雅致。

临启功楷书千字文

       《千字文》系我国古代重要的识字启蒙课本。据传此文是梁武帝萧衍集王羲之书法作品中拓集一千个不同的字，命散骑侍郎周兴嗣按韵律编排成文。周兴嗣一夜编成，须发皆白。此后该文成为历代儿童识字入门的重要教材，也为历代书法大家相继书写。其中智永所书千字文流传得最为久远。

        启功先生在临写历代名家书法墨迹中，于智永所书千字文用功最久，他自己对千字文皆有楷、行、草三体书写。在书写中启功先生已融入自己数十年学书的独特领悟和精妙笔法，具有时代的审美意趣。在我们看来，它完全具备了启功书法的精神气质和技术手法，也是我们临习启功书法的精典范本。

        怀远临习启功先生所书千字文用功亦勤，用情尤深。既严格遵循其法度，又融入解读之体悟，观其形，悟其神，仰其品，以求深味启功书法之三妙。

       启功先生在《论书绝句》第八十首诗中盛赞郑板桥：“坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人千古，二十年前旧板桥”。诗后附注：“先生之书，结体精严，笔力凝重，而运用出之自然，点画不取矫饰，平视其并世名家，盖未见骨重神寒如先生者焉。”启功先生的这段诗文，实际已道出了书法美感的标准之一：神寒骨重。要求书写者在书写时心态平和自然，点画不取矫饰，或丰腴，或妍美，或飞动，或险劲，在有意无意之间，将书写者的气质、修养在笔墨间体现出来，也使观赏者受到艺术感染。

       在临习启功先生行书作品时，怀远得益于上述文字的启示，用心体悟先生行书作品的要领、技法及精髓。先生所书，为各个不同时期之作，其字势结体和用笔风格自有不少变化。既要准确把握、精微体现，又要保持风格的统一和协调。书写此作，笔者采用横披制式，对原作齐整方正的行款方式进行了有意识地改变和调整。在行气通贯的基础上，着意表现启功行书的平和、清雅和书卷气息，在章法布局上以简炼萧散为基调，随文排布，大小间杂，长短参差，竟也显现出不同韵致。装裱后悬示于人，屡获称道。

二、临习兰亭序

       东晋永和九年（公元353年）暮春三月，据任会稽郡长官的王羲之邀集浙江一带的名士、郡县僚佐部属共四十一人，在山阴县的兰亭举行“修禊”——即农历三月三日到水边嬉游，以驱除不祥。集会这天，“天朗气清，惠风和畅”。大家临流嬉戏，“流觞曲水”，饮酒赋诗，其乐融融。王羲之微薰之际，乘着兴致，用鼠须笔在蚕茧纸上作诗序一篇，记事抒情。留下了中国书法史上艺术杰作，天下第一行书——《兰亭序》。

       《兰亭序》全篇共二十八行，三百二十四字。传说真迹已随无限珍爱它的唐太宗李世民葬于昭陵，现流传的临本、摹本为虞世面、褚遂良、冯承素所临摹或勾摹。《兰亭序》的风格，具妍秀的形态和内敛力感交织的美韵，用笔丰富从容，正锋侧锋，曲笔直笔，转笔折笔，都操控自如，笔势劲敛。笔画长短合度，肥瘦相宜，曲直兼备，刚柔相济，富于变化，其中重复出现的二十个“之”字，后人嗟叹：“变转各异，遂无同者”，令人折服。《兰亭序》是“无意于佳乃佳”的经典之作，充分展现了王羲之书法的技巧，为行书艺术确立了千古不衰的书法形象。

       怀远习书兰亭序数十巡，每每临之，必有所得。此作据虞世南所临墨迹为摹本，行款与原作一致，一字不移，尊重原作的完整性，以示对书圣杰作的虔诚顶礼。在运笔上，除追慕灵动、精微之外，更着意于对萧散韵致的体悟。管窥之见，尘芥之得，不亦欣欣然其乐乎。

三、行书扇面

       此幅作品内容为毛泽东七律三首，其诗题分别为《答友人》、《登庐山》、《和周世钊先生》。

        作为共和国的缔造者，毛泽东不仅是一个伟大的政治家、军事家，也是一位举世瞻目的伟大诗人。同时，毛泽东还是一位以革命家气魄铸就的具有独特个性和艺术风范的书法大家。他的绝大部分诗词作品都曾亲自手写，其书法的狂草笔意所形成的龙蛇飞舞、雄浑豪放的风格，也将其诗词磅礴、恢宏气势表现得淋漓尽致。诗美、书法亦美，诗情、书情可谓珠联璧合，完美统一。 

        相对于毛泽东“指点江山”“万马战独酣”等意境的“革命史诗”而言，这三首诗更贴近自然、友情和人生，充满着浪漫主义色彩和人文情怀。因而，笔者选取择用清雅中和的“启体”风格来书写，应是比较适宜的。而且，据专家提示和本人查阅相关资料，未曾发现毛泽东手书《答友人》的墨迹。

        书法不是简单的写字，字不能脱离文辞而独立存在，书写的字体风格应与文辞的内容相符合。启功先生曾讲到，“如用颜真卿肥厚的笔法、圆满的结字来写李商隐的‘昨夜星辰昨夜风’之类的无题诗，或用褚遂良柔媚的笔法，俊俏的结字来写‘杀气冲宵，儿郎虎豹’之类的花脸戏词，也使人觉得不是滋味”。体会启功先生这段话，在书写作品内容时，应注意把握好文辞风格与书写风格的协调和一致。

        因此，在书写毛泽东诗词时，以笔者现时的书写风格，就应避开那种“气吞万里如虎”的雄浑之作，而选择“风起绿洲吹浪法，雨从青野上山来”这类清新、雅致的文辞。再加上以扇面的形制来表现，更加彰显了诗文的韵致。

  三、册页

      一九七五年，与启功先生相濡以沫四十年的妻子去世。他长久地沉浸在无尽的哀思之中。一九七七年一月，启功先生书写了《痛心篇（二十首）》。该作品用小楷书写，端正中和，温润秀雅，饱含深情，完美地表达了他与老伴之间生死相依的深厚感情。启功先生终生未再续弦，传为佳话。

      四、扇面

        该幅作品内容为西晋陆机书平复帖帖文。该释文系启功先生在古代书法鉴定中严密考证的重大成果之一。书写此作品用行楷书体，体势修长挺拔，笔法清朗瘦劲，书卷气息甚浓。

    启功先生书法,走的是师法传统的道路。初学欧阳询、颜真卿、赵孟頫，后转师董其昌、米元章诸名家墨迹，于智永书千字文用功最久。启功先生从书法学习的深浅程度上，强调学书“以结字为上”，用笔姿态副之。同时从数学、美学的原理上，论证了汉字结构的“黄金分割率”，锲而不舍践行于创作中，并融入时代的审美表趣，将汉字书写的美化推到了极致，启功先生的楷书，结字精严，点画清朗，揖让有度，风神俊爽，既具廟堂气象，又富流美之态。加之先生书写作品的内容，大都为自作的诗词文赋和鉴定题跋，因而渗透着浓浓的书卷气息，更显醇和、清逸和高雅，被世人称誉为“启体”。现传世的楷书作品主要有《启功楷书千文》，书自作诗《痛心篇》及少量题写的匾额，联句以及其他作品等。

一、横披

       启功题写的横额。结字端庄，肃穆，挺拔，极具庙堂之气。用笔粗细变化，颇具神韵。用不同风貌的书写表现不同内容的文字，这是启功先生书法极为讲究的一大特点。

      这是启功先生在一九八五年十月为北京师大毕业同学执教三十年而题写的横披。“尽心教育事业，不负祖国栽培”系正文，行楷书。结字端庄，挺拔，疏密有致；用笔纯净流畅，遒丽洒脱。题款用小字号的行草书，俊逸雅致，书卷气息浓郁。钤印为“启功之印”和“元白”一朱一白两印，正文与题款分别在纸幅的上下部，约各占一半位置。综观全幅作品，布局端正，排列有序，变化有致，观其字，品其意，不能不心生敬意。

       二、对联

      这幅五言联是启功先生自己处世治学原则的真实写照，也是代表启功书法风貌的经典之作。此联结体精严，体势挺拔，气势 开张，极具王者气象，体现出启功先生高超的结字技术。同时，先生以行书笔法入楷，用笔起伏跌宕，使转不激不厉，粗细变化显著，“行”“平”粗厚，“文”“浅”瘦细，“简”“做”外粗内细，“显”“恒”左粗右细，而且流转自如，一派神行，表现出舒适的轻重节奏和优美的韵律。

  六、为老干部联合书画展题词

       此幅中堂是典型的“启功体”的书写和布局方式。章法以直行排列，不做左右摇摆之态。行间疏朗通透，给人以萧散简静、绵邈旷远之感。全篇结字平稳中实，用笔温和秀润，字与字之间虽笔断而笔势呼应，血脉贯通。全幅作品宁静冲和，浑似天成。

    七   书董其昌语

       释文：陆鲁望诗云：丈夫非无泪，不洒别离间。仗剑对尊酒，耻为游子颜。盖反义通之赋，如子云之反骚，惜江令少此一转。
      此幅形制为条幅，正文、款识皆以行草书写。精谨的章法布局，内敛紧凑的结字，变化多姿的点画和婉转轻灵的线条，制造出高古沉静的意境。
      从中我们也可以感受到启功先生在坚持继承传统和表现时代精神之间所付诸的努力。

        八、书七言联     

    “一路沿溪花复水，几家深树碧藏楼”，这幅作品是启功先生书赠友人的七言联。正文为行楷书写，款识为行草书的上下双款。虽是馈赠的“应酬之作”，但我们却看不到启功先生笔下有丝毫应酬的懈怠，而是字字端庄、笔笔精到。尤其是其转折之处，更见先生笔画圆正，不激不厉，一派温润中和之神韵。

     九、跋吴湖帆画册

        启功先生自视书法为其余事，自感对古代文物鉴定用功最勤，成就亦最显著。事实上，作为一代宗师，启功先生无论是文字声韵研究，古代文物鉴定，还是诗词书画创作都是成就斐然的。因此许多由先生经眼鉴定的作品，亦有幸留下了先生题跋的文字。这些文字不仅具有严谨的考据鉴定意义，更是和被题跋作品交相辉映的艺术精品。此页为吴湖帆画册所书的题跋，即为数以千计的题跋中的代表作之一。

        启功先生的行书，形制皆备，风致多样。无论是条幅、册页、屏联，还是扇面、手札、题跋，都表现出优美的韵致和悠远的意境，给人带来独特而高雅的视觉冲击.                                                                            

      一、书自作诗

      启功先生是当代海内外共同景仰的著名学者，同时又是对传统的书画、诗词创作与研究独树一帜的一代宗师。此幅行书作品为先生七十九岁时所作，正值先生创作的鼎盛时期。如同启功大多数作品一样，这幅横披行书作品所书写的内容为先生自作七绝二首。正文八行五十六字，行楷与行草杂糅，端庄与灵动相谐。通观全篇，气脉相连，筋骨老健，风神洒落，书卷气息扑面而来。

     二、书屈原《离骚》句

      正文“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。后为款识“骚号曰经，义尊千古，惟斯二句，尤冠群言”，此款亦是对所书诗句之评赞。正文及款识皆用行草字体书写，其字形大小几乎类等，体现出启功书法在章法布局上的意趣。全篇结体欹侧斜正，点画飘逸飞动，更见其遒劲俊健、呼之欲出之势。

三、书《般若波罗蜜多心经》（局部）

       《般若波罗蜜多心经》是佛经中文字最简炼、义理最丰富的一部典籍。历代书法名家多有书写。抄写《心经》甚至成为文人雅士心手合一的修身养心之道。
       启功先生是虔诚的佛教徒，终身礼佛，积善行德，创作书写的佛教经典作品为数亦不少。《心经》即为先生在八十三岁时所书写的佛典书法代表作之一。
        此幅《心经》为册页形制，以行楷笔法书写，纵成行，横成列，齐正规整，端庄静穆。此时的启功先生，早已思虑通审，澄澈通透，在书法艺术上已臻峰顶。因而，全卷文字点画精纯，绵洁净劲，出入古法，细致灵韵。面对这样一幅作品，如入古寺，如聆梵音，心灵的宁静亦会悄然而生。

        四、行书扇面

        这幅扇面，是启功先生恭书呈赠给自己的恩师陈垣先生的。作为启功先生早年的书作，我们可以看出，其结字、用笔明显带有智永、赵孟頫 、董其昌等先师们的骨底和面目。全幅作品布局谨严，结字外放内敛，启体字的笔墨技法已初露端倪。

     五、论书札记之一

       这是启功先生在一九八六年休病期间所书《坚净居》札记之一。该札记将自己学书的所得所悟以浅白易懂的文字记录传播开来，成为当代许多人习书的“必读课”。从这一纸册页中，我们可以领略启功小字行草书的深厚功力和高雅意趣。先生在这类文字的书写上，用笔简净细韧，富有弹性和韧力，既使一些飞白的笔法，也极有分寸，又不局促，而是涩行遒丽、舒展灵动，游刃有余。

唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“趋变迁时，以行书为要”。行书作为易识易写的手写体，它兼有楷书易于辨认和草书便于书写的双重优点，最适合于日常书写用字的要求。在日常的手写中，无论是起草文稿、抄录文件，还是签名、题词，一般都使用行书。可以说，行书从问世一千多年来至今仍是实用性最广泛、最优越的字体，因而，也深受人们的喜爱和重视。

                                颜真卿《祭侄文稿》（局部）

行书在体现着广泛实用价值的同时，也体现出极高的艺术价值。事实上，在我们的祖先那里，书法的实用价值和艺术价值往往是没有明显分界的。本来是作为文稿书写的《兰亭序》、《祭侄稿》，后来竟然成为了“天下第一行书”、“天下第二行书”，文、情、书三者融为一体，心境与书境合一，真是“无意于佳乃佳”。

                苏东坡《黄州寒食诗》（局部）

行书的产生和成熟丰富了书法艺术的表现形式，也为书法审美意境开拓了独特的天地。历代书家利用行书最广泛的变通自由，凭借自己的艺术功底，施用自己的独特技巧，发挥自己的创造才能，在不同领域、不同层面上，创作出许多意境深远、个性鲜明、充满审美情趣和艺术魅力的作品来。

                                   黄庭坚《黄州寒食诗跋》

现在，我们能目睹的传世佳作，除《兰亭序》外，还有颜真卿的《祭侄文稿》《争座位帖》，杨凝式的《韭花帖》，苏东坡的《赤壁赋》、《黄州寒食诗》，黄庭坚的《松风阁诗帖》，米芾的《淡墨秋山诗帖》《苕溪诗帖》，赵孟頫的《绝交书卷》等。这些作品，或雄逸绝伦，茂密幽深；或气势宽博，蔚为壮观；或烂熳淋漓，苍深韵格。虽经漫长岁月的洇浸，而依旧神采各异，光彩照人，我们应该为共同拥有这样丰富多采的宝贵文化遗产而引以为傲。