江南清泉

包装装潢设计人员应具有的十种意识

1　市场意识

为什么要提出包装装潢设计人员要具有市场意识呢？大家知道，目前我国正处于一个市场经济的时代，同时还是一个信息社会的时代，在这样的一种时代里，如果设计人员没有市场意识，那么，其所设计的作品（事实上也是市场或客户所需的“品”），就很可能会脱离市场的某种潮流而落伍，或者说不被消费者所接纳，这就使所设计的作品没了生命力或者没了自己的市场，因此设计人员的饭碗也就成问题了。

那么，这种市场意识应该从哪几个方面注意呢？首先，要走进市场，只有走进市场才能了解市场和把握市场，才能从市场中发现新的亮点，才能从市场中找到与自己所要设计的对象的共同语言，才能使自己所设计的作品紧跟市场。

如果想走进市场，该怎样走进市场又要走进哪些市场呢？这就要看设计人员所从事的是哪个方面的设计了。如果所从事的是食品包装方面的设计，最好走进食品超市、商场、专卖店、杂食店以及批发市场。你要到摆满各类食品（包括酒水、饮料）的货架上去看一看，摸一摸那种最能吸引你的商品，因为是它最先吸引了你的视线，要琢磨一下这吸引你视线的那一点有什么特别和与众不同（当然，这要排除摆货员人为的把货摆在最显眼的地方的因素）的地方。这些吸引视线的是构图的原因，是造型原因，是色彩的原因，还是别的什么原因？其中构图反映的是历史文化，民俗文化，还是现代文化？其表现的风格是传统风格，现代风格，还是西方风格？在表现的手法上是坚守一定规则的还是有所独创？

除了自己亲眼看和亲手摸以外，最好还要在购货现场停留一会儿，看一看消费者为什么选购这些商品？是品牌的影响，包装设计的影响，还是价格的影响，是习惯消费的影响？还是导购员介绍的影响？

了解了上述情况以外，还要通过商场的营业员或导购员了解某一种商品销售的情况，以及这种商品销售得快还是慢，原因是价格，是包装，还是内在的质量？在这一类产品中，对每个月的销售情况以及每个品种的销售情况等都要有个大致了解，这对于搞包装设计的人员来说都是有一定参考价值的。同样的道理，如果从事的是化妆品方面的设计或者是药品方面的设计以及服装方面的设计，那就要分别走进它们各自不同的市场中，和以上的方法是一样，去观察，去了解，去感受。

其次，要走进企业或走进客户（即所服务的对象），走进的目的就是要走进生产的现场去看一看。看一看产品的特性和产品的质量，以及产品的形态（或造型），有些食品还必须亲口尝一尝才好。只有对所要包装的产品有个基本了解后，你才能对自己设计的包装就色彩和图案的确定心中有谱，使你的设计不脱离实际，才能受到生产厂家和消费者的欢迎。

当然，有些属特殊原因不能走进生产现场去了解产品的情况，那也要想法通过服务的客户对象，争取了解一些产品的情况或者对方的要求。只有把他们的要求吃透后，才能使你的设计更靠近你的服务对象。当然，不可否认我们会常常遇到一些不懂行的服务对象，对这类对象也不能完全一个劲地按他们的要求办，以免使自己设计的作品太离谱。最好的办法是向他们讲道理，并说明其中的原因，然后把你所构思的意图向对方解释清楚，达到双方的沟通。这样，同样可以保证设计的作品会成为双方都满意的作品。

第三，走进新闻载体，这些新闻载体应是一种可视的新闻载体，如电视（含网站）、报刊、杂志等。从这些载体中，我们会通过其中的广告画面及信息发布不时地看到一些产品和新的产品包装。尤其是不少载体上直接打出的“新产品、新包装、新款式、新口味”的字样。这些产品都会给我们带来不少可用的信息和一定的参考价值。这个信息渠道，有时会比商场更直接、更迅捷、更具有专题性和冲击性。所以说走进新闻载体也是走进市场的一种补充。

除了这些，还不要忘记要走进书本、走进资料库、走进酒店、走进人群，去发现和拾遗有些市场中不能得到的东西，既可有新的发现，同时也会启发灵感。

2 超前意识

超前意识非常重要。超前意识永远年轻，永远都充满着生机，永远都是市场的领导者。作为包装装潢设计人员，你所设计的作品是服务于市场，所以你必须要有超前意识，有了超前意识，才能使所设计的产品包装伴随着产品走在时代的前列。

那么装潢设计人员怎样才能具有这种超前意识呢？以笔者之见，需要养成几个习惯：

（一）从市场上多看，在比较中创新

创新是非常困难的事，关在屋中闭门造车是谈不上创新的。只有走出去，走到社会上，走进市场中多看，看商品和商品的包装，将它们进行比较，去发现其中新颖独创的东西和与众不同的地方，通过看和比较，启发自己的创作灵感，找一找自己的想象空间中会不会有比其更新的东西和不如的东西，从而提升自己的创作和创新水平。有关创新的方法除上述以外，还可以考虑如何在现有产品或包装的基础上怎样去改进和变动自己的设想，对自己的设想，还应多假设些新的方案，如a方案、b方案、c方案、d方案等，然后从中确立自己认为较为“独到”并且有新意的方案。可以把这些方案拿给自己周围的人多方面征求他们的意见，能得到大多数人的认可，这个方案也就成为成功的方案了。

（二）敢走别人没走过的路

创新，贵在多想。想出别人没想到的东西，去走别人没走过的道路。所谓多想，首先是要敢想和经常的想。这种敢想就是针对自己所从事的装潢设计在构思创作方面，多出些思路，多想些方案，甚至有时候要异想天开。“不切合实际”？这没关系，问题是能够去想和敢想，这是十分可贵的。像牟其中设想炸破喜马拉雅山，把太平洋和大西洋的湿暖气流引过来，虽然不可能实现，但是这种想象力是可以理解的。又如在企业形象建设方面，五粮液酒厂以酒瓶作造型，建起了该厂的办公大楼，思路独特、形象壮观，给人留下深刻的印象。其实连飞机上天，潜水艇入海这些都是在敢想中产生出来的。

装潢设计人员除了要敢想，还要多想，不断思索，思索出新意，思索出新路，思索出灵感，思索出新的表现方式，要有“吟成一句诗，捻断千根须”精神。应该说明一点，这种多想，不是指钻牛角尖。而是指多想出几个好主意，多想出几个好方法，多想出几个好思路。同时，还要往别人没想的地方去想，想别人没想的事，走别人没走过的路，只有这样，才能永葆创作青春，才能使设计的作品紧跟时代。

3　广告意识

一个好的平面设计，包括包装、招贴、展示等，都离不开好的广告语作陪衬。因为好的广告语不仅是一件作品的点睛之笔，更重要的是能够吸引一个人的视线，通过广告语的引导走进一件作品或某一种产品的深处，或者说广告语是某一作品与产品的宣言。在日常生活中，我们随便留心一下，就不难发现这种现象。如：双汇王中王火腿肠的广告语是“王中王的品味，天下人的口福”。丰田汽车的广告语是“车到山前必有路，有路必有丰田车”。巨尔奶的广告是“步入新世纪，喝出新潮流”等等。这些广告语不仅精彩，凝练，文化味浓，而且余味深长，让人过目难忘。

那么，包装装潢设计人员该怎样树立这种广告意识呢？笔者认为：

（一）应该看到广告语是包装或招贴画的眼睛。如果一个很好的包装或招贴没了广告语就像一个漂亮的女孩没了眼睛，自然也就失去了它的光彩与神韵。所以，包装和招贴画中离不开广告语。作为设计人员，也一定要注意这种广告语的作用与价值，任何时候都要给它留有空间。如笔者近日见到河南省第一印刷厂的几个对开的招贴画：一幅是一辆汽车的摄影画面；一幅是一个水龙头洗西红柿的摄影画面；一幅是一朵玫瑰花和海底世界的组合画。这些画面从摄影和印刷的角度上看都比较耐看，可是所要表达的是什么主题却说不清楚，因为整体画面除了上述内容以外，就仅仅在画面的右下角处有一行指甲大小的字，写着河南省第一印刷厂，其他就什么也见不到了。为此事本人特意向该厂一位负责人请教画面设计的意图，对方却半天没回答上一句话，最后只好说：“那是说俺印刷的产品不赖”。事实上，如果以上画面随便出现一两句（拳头般大小的文字）广告语，如“老牌印刷，全新面貌”（该厂在河南是有名的老印制厂）或“清楚得能让您看到蚂蚁的汗毛”等，这样一来，保准其宣传印刷的效果就会显现出来了。因此说，广告用语对一个包装或招贴画的作用是非常重要的。装潢设计人员一定要有这种意识，不要忘记留出那么一块空间，因为它也具有寸土寸金的价值。

（二）设计人员要学会给包装（招贴画）提炼出好的广告语。
我们还应该看到，有时广告语就是一个包装和招贴画的主题，或者说是帮人走向画面主题的最好通道，因此它与包装或招贴画反映的内容是密不可分的。它既是内容的向导，也是表达内容的两翼。问题是如何提炼出好的广告语，却不是一件容易的事情，这就要求包装装潢设计人员，在平时注意多加强文学修养，增加文学知识的积累，在了解一个产品包装或招贴画的基本情况后，有针对性地去进行创作。并且要多创作出几个方案来，多征求生产厂家和用户的意见以及他人的建议，做到简捷、明快，让人一目了然。在创作的过程中，要注意包装和招贴画在市场中、在消费者及受众中对其所产生的反映，千万不要文不对题，或风牛马不相及，那就发挥不出好的作用了，甚至会适得其反。

4　品牌意识

从中国发现最早的小兔商标到目前市场经济的品牌大战；从国外的可口可乐、麦当劳到中国的著名商标和驰名商标，都说明了品牌的重要性。而这些品牌的来源（或叫商标的设计）大都是来自装潢设计人员之手。由此可以看出，装潢设计人员与品牌的关系是多么密切。因此，在这里特提出强调装潢设计人员的品牌意识。

在包装与招贴中如何体现这种品牌意识呢？主要应注意两点：第一点要把品牌（或商标）安排在一个画面的最明显位置；第二点，品牌的名称（或通过广告语）要在画面中“打响”。

1、如何把品牌（或商标）安排在一个画面的最明显位置呢？这是装潢设计人员必须要注意的问题。如果我们用心观察一下，有些包装或招贴画，凡是商标或品牌名称出现在画面的显著位置，那么可以这样说，这个装潢设计人员的品牌意识就非常强；反之，这个装潢设计人员的意识就非常弱。现在还需要弄明白，一个画面中哪个地方的位置最明显呢？一般说来，根据人们的视觉习惯，画面中左上角的位置或在上半部的位置较明显，依次是右上角和右上半部的位置。当然居中的地方也很重要，可是这个重要的地方应是一个包装或招贴中要安排的最主题内容，或诉求的名称，或诉求的照片，或诉求的画面等。所以说，正常情况下，商标品牌的位置应该是安排在每个画面的左上角或右上角处。同时，还需要注意的是画面上的这个商标不能太小，或太大，要大小适当，恰到好处。

那么怎样把品牌的名称（或通过广告语）在画面中“打响”呢？解决这个问题的主要方法应该是，品牌的名称要通过广告语在画面中表现出来，或者把该品牌的商标带在广告语的前边。像双汇产品的包装与招贴画常出现的这么一句广告语：“好吃火腿肠，双汇王中王”，其中“双汇”与“王中王”作为品牌的名称都出现了。又如“味道好，当然吃得开”，这是春都火腿肠的广告语，遗憾的是上边找不到品牌名称。如同以上的道理一样，这种或与广告语一同出现的品牌名称，或是随广告语出现的品牌商标，都不要太小。要大的醒目，大的刺激，大的有冲击力，最好要占据画面的三分之一或五分之一，不能太小了。

以上这些，要求设计人员一定要在平时设计中加以注意，要意识到市场经济的竞争，实质上是品牌大战的竞争。因此不管是在包装设计中还是招贴设计中，都要把商标（或品牌名称）推入到画面的显著位置，这既是厂家与商家的责任，同时，也是设计人员的义务与责任。

5　民俗（或民族）意识

只有民族的才是世界的。包装与招贴作为企业文化的一部分，既有它的实用功能性，同时还有它的文化艺术性。既然有了文化艺术性，它就离不开民俗性或民族性。有了民俗性或民族性的特色，既体现了该包装或招贴的独特个性和与众不同性，同时，其明显的地域特色、民族民俗特色和文化特色也都体现出来了。我们知道“阿诗玛”香烟和美国的“希尔顿”香烟的包装主题图案，都带有非常明显的民俗特色。法国的“白兰地”酒和中国的“茅台”酒，也同样具有这种特色。天津的杨柳青，云南的蜡染工艺画，也是具有这种特色。美国的可口可乐招贴和中国的健力宝招贴也有异曲同工之妙。因此说，装潢设计人员必须树立这种意识，在设计一个产品包装或招贴画时，如果能把这种民俗性民族性的特色体现出来，不仅能突出其中的“特别”，而且对产品的促销和招贴画的宣传都会起到推波助澜的作用。

树立这种意识，装潢设计人员应该注意哪些问题呢？

第一，要了解所设计的产品地域特色是什么，民俗文化是什么，代表一个民族的图腾或吉祥物是什么，以及民间文学中的显著特点是什么等，这对设计是很有帮助的。作为地域特色，河南的少林寺、桂林的山水；作为民族文化，中国的耍龙灯狮子舞；作为图腾或吉祥物：“中华龙”与“雄狮”；作为民间文学的显著特点：“七仙女”、“白蛇传”、“织女牛郎”、“玩杂技”、“看村戏”。这些作为民俗与民族化的标志，装潢设计人员一定要有所了解有所掌握，并在实际设计工作中，巧妙地加以运用。

第二，在运用中要注意与所表达的主题有着内在的关联。也就是说要注意内在的千丝万缕的联系。如果没这种联系，硬要不顾青红皂白地拉郎配，那就会出玩笑话。怎样考虑这种内在的联系呢？比如阿诗玛香烟是阿诗玛生产厂家所在地，根据当地“阿诗玛”的传说而命名的。中华香烟是以北京的天安门为背景而设计的，“茅台”酒是根据茅台镇而得名的，如此这些，不难看出地域文化的影响，以及所代表的民俗性。从世界的眼光看，这也叫民族特色吧！

6　文化意识

如前所说，包装与招贴画是企业文化的一部分。既然是企业文化，其中的文化味一定要体现出来。倘若没了文化味，这种包装和招贴画就是一个没有精神灵魂的躯壳，一个有形无神的僵尸，这样的作品是任何意义都没有的败笔，自然起不到应该表达的文化内涵。可以这样说，不管是中国的还是外国的，不管是历史的还是现代的，凡是被人们推崇的包装或是招贴画，都是以健康的积极向上的丰富的文化内涵而取得成功的。如双汇王中王火腿肠的包装和招贴画，特意设计了一个稚拙可爱、威而不惧的小雄狮，并以此作为这种产品形象的吉祥物，事实上这是一种文化的传达。该产品出现在的消费市场上，一下子吸引了不少消费者的目光。年销售额由开始的几百万元几千万元上升到现在的40多亿元。为此，《厂长经理报》、《中国食品报》、《市场经济导报》、《经营者》杂志等数十家报刊纷纷以《巧借狮子称大王》、《双汇王中王缘何可称王》、《巧风凭借力送我上青云》等为题发表文章，肯定这只“小狮子”。并且在2000年度被河南省公关协会评为最佳公关策划案，设计者也因此被评为十佳策划师。这个案例的成功，说到底是文化内涵注入的成功。因为，中华民族是被称为“东方雄狮”的，加上天安门华表上蹲座的也是雄狮，所以这一文化的溶入，能够引起人们的共鸣，自然也就带动了所属载体的产品在市场上的畅销。如果我们再观察一下很多酒的包装，食品的包装，服装的包装，特别是一些礼品的包装，都是以浓厚的文化色彩而赢得人们的喜爱的。所以说，装潢设计人员必须具有这种文化意识，理所当然地就要注意几点：①在平时坚持多读些书，多读些文学方面、史学方面的书，培育扎实的文化功底。②多研究他人的设计，看人家是怎样把文化和包装（招贴）载体溶为一体的，并且达到很高雅的水平。③对所从事的设计对象，一定要有个全面了解，了解其生产背景，文化诉求点以及它的消费者（或读者）对象，有针对性地加入文化含量。5还要注意文化内容的积极向上，被广大人们所喜闻乐见，切忌不健康的低级下流的庸俗不堪的内容出现在设计中。⑤还要注意不要抄袭别人的已经表现了的内容，如果必须这样，就要在形式上和内容中加以改变，千万不要全盘照搬。总之一句话，文化也需要以全新的面貌出现，要形成个人独特的文化语言，力求高雅，而又不同凡响。

7　独创意识

我们看一件艺术作品，或者看一个成熟的艺术家，总不难发现其中个性明显的艺术风格，这种艺术风格，也就是他们独创意识所形成的结果。包装装潢设计人员所从事的职业，虽然有着他的实用的功能性，但是也不能否认其中的艺术化的独创性，并由这种独创性而形成的个性鲜明的艺术风貌。在这一方面上，我们看一看日本的包装，台湾的包装和西欧的包装，就不难发现其明显的个性风格特色。特别是日本的包装设计，独特性非常鲜明，并且一个设计师是一种风貌，一看设计的作品，几乎就能分辨出是出自谁的手下。除了这种形成的带有个性特色的作品外，就是一个已经基本“定型”的设计师，也会经常不断地出现“求变”的作品。这种作品就是不断否定自我的基础上出现的创新作品，这就是独创意识所支配产生的结果。

培养这种创新意识，装潢设计人员应该把握两点：第一点，敢去闯新路、突出个性。学习前人的东西是对的，借鉴前人成功的东西更是对的，但是有一条，一旦陷入别人的一种模式框架之中，事情就不好了。正如齐白石曾说过的话：学我者活，象我者死。说的也是这个意思。又有人这样说，第一个走出新路的为创新，第二个摹仿者也叫聪明人。第三个再照此路子走下去就是个大笨蛋了---这对创新来说是最好的解释。通过这种解释，可以得出这个结论：所谓独创性就是敢走新路。具有自己独到的见解，去突出自己的独特的个性。走新路为什么要提出个“敢”字？因为走新路是需要胆识的，需要勇气的，需要几分叛逆的精神，有了这种精神，也就具有这种独创意识了。在这种独创意识的支配下，要注意形成自己的个性特色，为自己的个性设计一个标志，从而形成自己的风格。

从书法艺术，我们还可以看到这一点，凡是能被后人借鉴过来，并能留传下来的作品，差不多都属于当时的创新作品，或者说其代表具有个性风格的作品。这一点在现代的书法流派中表现的最为明显。如舒同、启功、刘炳森等，其作品反映出的正是他们的独创性和个性。装潢设计也是如此。

第二点：不要满足自己，不要安于现状。创新就是一种永远的不满足，不满足于自己的过去，也不满足于自己的现状，不管自己已经取得了多大成就，也仍要坚持继续创新，保持自己的激情，探索自己的未来。

①在未知中去追求，在未知中去发现，在未知中去升华新的境界。因为，艺术只有创新，才能保持旺盛生命力。

②应该想到在探索一个新的艺术表现形式的时候，这其中的空间是非常广阔。只有不断地探索，才能不断地发现许多更新的东西，所以，创新说到底就是不断地探索。

③应该经常研究所从事行业的现状和新变化。要在这种新变化的基础上继续创新，使其再提高到一个新水平。

8　品位意识

我们时常会听到人们这样说：“××这人够品位。”或者说“这个人上档次”。这种“够品位”和“上档次”，说到底是对一个人或一件事物的高度评价。在这里提出设计人员的品位意识是指两个方面的含义，一是自己的品位意识，二是由这种品位意识所支配而创作出来的高品位作品。

（一）设计人员自身的品位意识

在设计人员自己所表现出来的品位意识方面也应该由两个方面来体现：第一是看设计人员自身品位如何，或者说知识涵养和修养到不到家；第二是反映到设计人员自己的工作态度或者由此表现出来的设计水平，达没达到一流。

设计人员的自身品位，主要是指设计人员的学识修养水平和审美意识如何达到一定的水平。特别是学识修养水平有多高，其表现出来的自身品位也就有多高。从这一点讲，设计人员的学识是非常重要的。因此，设计人员不仅专业方面的知识要精通，而且还需在平时从很多相关知识汲取营养，提高自己，并不断地深入到实践当中去，去检验和验证自己自觉不自觉地培养和增加自己的审美意识，以提升自身品位。

在反映自身品位上，设计人员的工作态度也是其主要的方面，设计人员已经具有了一定的学识和审美意识，再加上严谨的工作作风，扎实认真的工作态度，这对其设计出来的作品影响也是很大的，因为，设计人员的认真负责的工作态度，也是其自身品位的反映。

（二）品位意识和作品品位

设计人员自身的品位属于高素质，反映到作品的质量上自然也是高品位。相反，设计人员的自身品位不高，设计出来的作品质量也相应不会太高，因为人的意识决定着人的行为。从这一方面讲，设计人员应该对自己严格要求，自觉不自觉提升自己的品位，尤其是学识修养和道德修养，从而影响到自己的作品。像我们看到的现代书法大师启功的作品、欧阳中石的作品以及欧洲的文艺复兴时期的意大利米开朗基罗、博纳罗蒙的绘画作品等都属于高品位的作品，这些作品的一个基本特点是造诣极深。包装装潢设计，也同样应该体现它的造诣和品位，体现它的高雅和不同凡响。特别是酒水包装，化妆品包装，服装包装。凡是体现高档次的商品，其包装一般都是高品位的，上档次的。所以，这项工作应该由高品位的设计人员去实施、去完成。要求设计人员有品位意识，其原因与目的也在此。

9　环保意识

提到设计人员的环保意识，这也是当前市场经济和社会发展大趋势所致，更是站在世界潮流和国际大舞台的前沿所提出的观点。因为目前提倡环保，爱护环境，回归自然，崇尚绿色食品是人们越来越迫切的生存需要和追求，特别是西方发达国家的这种要求更强烈也更严格。所以环保意识，对包装装潢设计人员来说，是更必要也更应该有的一种意识。因为包装给环保带来的影响更为直接。我们可以经常看到新闻媒体不断地呼吁：“爱护环境，我们只有一个地球”。包装装潢设计人员更应有责任和义务肩负这个职责，形成这种意识，自觉地维护环保，并体现在实际行动上。

具体做法是：

①尽量地选择易于分解的材料作为包装物的载体，对难于分解的材料，如一些塑料用品，高难度降解的材料，能不用则不用，能少用则少用。

②倡导绿色食品，并为绿色食品鸣锣开道。配合绿色食品，选用“绿色”包装，设计“绿色”包装，---这种“绿色”一是回归自然，二是不污染环境。

③在设计包装的载体中，一旦或暂时必须选用有些难以降解的塑料用品时，一定别忘记注明“爱护环境卫生”等文字及其“标识”。

④提倡科学创新，切忌思想保守。尤其是在设计包装和选择包装材料时，尽可能趋向自然，如用玉米叶包装茶叶，用棕叶包装大米，用竹筒包装酒水，用陶罐包装酱菜等。都是很典范的绿色包装。

以上这些绿色的包装，将是今后发展的总趋向，也将是人们明智的选择，所以包装装潢设计人员，理当是环保保护的先行官，要走在时代潮流的前边，率先树立这种意识，不断地为此开拓新的更广阔的路子。

10　自我否定意识

设计人员的自我否定意识，说到底就是不断地否定自我，再不断地创造一个新我。这个否定自我和创造新我，主要是指思想观念的否定和艺术创作方法方面的否定。这个否定的核心问题，其实就是创新问题。要不断地创新，才能不断地大发展。

在否定自我中，要树立两个观念：①不能守旧；②要开辟新路。所谓不能守旧。就是不要老守在自己过去的功劳簿上，总认为自己已经取得了成功，或者已成了某个方面的专家或权威。如果真的这样认为那就不好了，因为“艺无止境”，有发展才能避免一成不变，有发展就是在常变常新中发展，所以设计人员需要不断否定自我，万不可固步自封。

所谓开辟新路，也是在否定自我的基础上开辟新路，旧的不去，新的不来。旧的去了，就要寻求新的，寻求新的突破，寻求新的思路。这种寻求新的东西，首先要多想，只有多想才能出思路；其次要多看，只有多看才能思路宽；再次要多做，只有多做才能出真知；最后还一个要多闯，闯进别人没有涉足的禁区。只有这样的否定自我，才能实现新我，才能升华自我，才能步步攀高，才能最后形成螺旋性向前发展，以至取得最大的成功。

包装装潢设计人员的这十种意识，在实际的工作当中，都是不可缺少的，也是必须坚持的。有了这十种意识，思路就会别开洞天，工作就会左右逢源，设计就会得心应手。有了市场就有意识，所设计的作品就不会脱离现实，并且永远被市场所欢迎；有了超前意识，工作就不会再落后，处处总想走在时代的最前边，设计的作品自然也会常见新颖；有了广告意识，你所服务的客户，就会看重你，你设计出的作品就会和消费者产生共鸣，最终达到促进产品销售的目的；有了品牌意识，经你手所推出来的产品包装，很可能就会成为日后包装方面的经典杰作，像可口可乐与希尔顿一样，历久不衰。另外，对增加该品牌的无形资产价值也是很有帮助的；有了民俗（民族）意识，才能使设计出来的包装更有特色，才能在同行之中出类拔萃，才能在世界装潢设计的大花园中争艳一方；有了文化意识，你所设计的作品，才能耐人寻味，才能走进人的心中，才能从精神上去“俘虏”消费对象，也才能显得设计人员的大手笔，有品位；有了独创意识，才能显得设计人的不庸俗，才能使设计的作品有个性，有特色，有新意，永远保持与众不同；有了品位意识，处处才显得高雅华贵，不落俗套，其设计的作品才有可能成为佳作；有了环保意识，才能保持与国际同步，才能迎合人们的回归自然，向往自然，崇尚自然的需要（如果设计的是食品包装那就更符合人们对绿色食品的需要）；有了自我否定意识，才能保持创作的生命力，才能永远刷新自己的世界，使自己由一个新台阶迈向另外一个新台阶，使创新的春天永远属于自我否定的人。

总之，这十种意识，就是一个设计人员的最起码和需要具备的基础，在此基础上，设计人员就能迈开步子，走稳路，并且越走路越宽，越走劲越大，越走前途越光明。否则，将会掉进一种狭隘的圈子中，永远闯不出去，永远成不了大家。

平面设计中常用制作尺寸

正度纸张：787×1092mm

开数(正度) 尺寸单位（mm）

全开 781×1086

2开 530×760 3开 362×781

4开 390×543 6开 362×390

8开 271×390

16开 195×271

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

大度纸张：850＊1168mm

开数(正度) 尺寸单位（mm）

全开 844×1162

2开 581×844 3开 387×844

4开 422×581 6开 387×422

8开 290×422

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

常见开本尺寸(单位：mm)

开本尺寸：787 x 1092

对开：736 x 520

4开：520 x 368

8开：368 x 260

16开：260 x 184

32开：184 x 130

开本尺寸(大度)：850 x 1168

对开：570 x 840

4开：420 x 570

8开：285 x 420

16开：210 x 285

32开：203 x 140

正度纸张：787×1092mm

开数(正度) 尺寸单位（mm）

全开 781×1086

2开 530×760

3开 362×781

4开 390×543

6开 362×390

8开 271×390

16开 195×271

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

大度纸张：850＊1168mm

开数(正度) 尺寸单位（mm）

全开 844×1162

2开 581×844

3开 387×844

4开 422×581

6开 387×422

8开 290×422

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

16开大度：210×285 正度：185×260

8开大度：285×420 正度：260×370

4开大度：420×570 正度：370×540

2开大度：570×840 正度：540×740

全开大：889×1194 小：787×1092

名片

横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>

竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>

方版:90*90mm 90*95mm

IC卡　　85x54MM

三折页广告

标准尺寸: (A4)210mm x 285mm

普通宣传册

标准尺寸: (A4)210mm x 285mm

文件封套

标准尺寸:220mm x 305mm

招贴画：

标准尺寸:540mm x 380mm

挂旗

标准尺寸:8开 376mm x 265mm

4开 540mm x 380mm

手提袋：

标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm

信纸便条：

标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm

包装设计技巧

现在很多商品包装的品位上不去，使消费者感到不满意，甚至厌烦，直接影响着商品的销售。对目前残酷竞争的市场条件下，不能不说是对商家或厂家的一种遏制。自然，也就影响着商家或厂家的经济效益。这主要是产品包装设计人员的基本素质和设计水平上不去，从而导至包装设计的品位上不去。而包装设计的品位主要是包装设计的技巧把握，如果技巧把握住了，也就不存在品位上去和上不去的问题了。

　　那么，掌握包装设计的技巧应该从哪些方面入手呢？这里主要有三点：一是色彩技巧的把握；二是构图技巧的把握；三是文化内涵的把握。

　　一、色彩技巧的把握

　　色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。

　　（一）、色彩与包装物的照应

　　那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；

　　（ 1 ）从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。

　　从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。

　　（二）色彩与色彩的对比关系

　　再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。

　　（ 1 ）色彩使用的深浅对比。这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。在很多平面设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。

　　（ 2 ）色彩使用的轻重对比（或叫深浅对比）这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。在这种轻重对比中，一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡黄色对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。

　　（ 3 ）色彩使用的点面对比（或大小对比）这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。

　　（ 4 ）色彩使用的繁简对比。我们可以看到统一 100 方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出“ 100 ”字样，再看《包装世界》杂志 66 期的封面（也叫书的包装）。用一个大面积的草编实物照片铺底，显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了，可是正画面的中心位置，表现出了干干净净的一个圆色空白。在其中标明“本刊 2000 年将扩版增容”“欢迎您到当地邮局订阅”。就这么简单而又简捷，却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和黄色的色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称，还想表现陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡了，淹泱了，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。

　　（ 5 ）色彩使用的雅欲对比，主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。而这种俗的表现方式，是用颜色的“脏”乱和无序进行（实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现——即现代抽象艺术）。这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题“烘托荷花”服务。使之万花丛中一点红。如在一个包装画面上无所用心地看上去是胡乱地将乱七八糟的颜色一堆或扔涂在上面。然后悄悄地一旁或在其中巧妙地点晴出图案的主题。这是非常有趣的事情。除了包装以外，甚至书的装帧、广告、宣传画上的海报，电视上的休闲栏目都有这样尝试。

　　（ 6 ）色彩使用的反差对比。这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差（或叫阴阳的反差），象中国的易轻图；冷暖反差，如红和蓝的对比；动静的反差，如淡雅平静的背景与活泼乱跳的图案文字对比：轻重的反差，如深沉的色素与轻淡的色素对比等等。

　　综合上述这些色彩的对比完全是因为一种图案需要通过各不同颜色的对比而表现的一种方式而已，但是这种色素又是构成整个包装图案要素必不可少的物体，有些图案，甚至就是不同色素的巧妙组合。因此，在研究包装设计的过程中，如果不注意把握色彩和色彩自身的对比关系，也就无从谈得上设计出好的包装图案来。

　　二、构图技巧的把握

　　正如色彩技巧的把握一样，构图的技巧更是多种多样，而两者的关系却是相互依存和互为表述的。但色彩是基础，构图是过程又是最终目的。所以构图才是重要的。在过程中，除了要把握一定的技巧外还要讲究它的视觉效果。而效果才是最终目的。

（一）构图技巧的把握

　　构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的远近对比，构图技巧的蔬密对比，构图技巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。

　　（ 1 ）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。

　　（ 2 ）构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图安的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景），依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。

　　（ 3 ）构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。近日笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过氯来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而不让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。

　　（ 4 ）构图技七中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“动态”的感觉，而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。

　　（ 5 ）构图技巧中的中西对比，这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现在包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。

　　（ 6 ）构图技巧的今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现在包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰籍。所以民是很受消费者欢迎的

最佳菲林输出

尽管桌面出版技术发生了翻天覆地的变化，给图文信息的处理带来了越来越多的优势，输出中心的输出工作也得到了不断地完善，但有些事情一直没变：即客户带来输出的文件总是存在“文件中缺少字体”、“图像分辨率错误”、“次序出错的页面设置”等问题。

　　象这样的问题经常会在输出中心发生，在页面中用错字体，或者图像消失，或者文件根本不能打印，这样不仅浪费了时间，而且还浪费了金钱。

　　在数码流程到处都是的今天，印前工作人员必须承担以往电子分色人员所做的工作，或者他们至少必须了解电子分色工作，这样就可以防止创建一个在下道工序中可能存在问题的文件。如果印前制作人员知道了应该注意些什么，那么防止输出错误的出现就会变得比较简单。为了使得印刷制作人员不再犯同样的错误，并且找出怎样来避免出错的方法，我想有以下几方面值得注意。

　　一、经验不足带来的问题

　　那些刚刚使用Windows的图像软件的新一代出版业者通常经验不足。针对新手而言碰到的Windows文件的问题要比Mac问题多得多。但是印前制作人员和输出中心仍要和这些熟悉的问题较劲，因为新手都会经历老员工已经经历过的错误。

　　另一个使得输出中心日子难过的变化是彩色喷墨打印机越来越多的应用。在喷墨打印机之前，许多设计师错误地依靠黑白激光打印机打样来验证最后的输出；彩色打印机应用后，混乱变得更加严重。因为许多客户只承认自己的打样稿，甚至有人拒绝Matchprint打样稿，因为色彩不能匹配他们带来的打样稿。因为喷墨打印机可以打印的色域比四色印刷品宽，因此彩喷色彩经常看上去比最终印刷品更鲜艳或者饱和度更大。

　　同样的，网页设计的经验改变了许多印前制作人员对印刷品的期望。像喷墨打印机那样，电脑显示屏对分辨率的差异不太敏感，并且能够比胶印显示更多的色彩。一理印前制作人员看到网页上的各种各样的图片，他们想要把这些图片应用到印刷品中。结果是置入了客户想要在其宣传册中重新使用的GIF图像，这类网页图片的文件输出菲林后，其印刷结果是可想而知的。

　　二、字体：仍是头号出错原因

　　每个印前制作人员对设计师出错评论的最多的就是字体。自从电子出版出现以来，设计师一直忘记传送必需的字体。但错误远远不止遗失字体：设计师经常传送错误的字体，或者改动过的字体，或者因版本差异而不兼容的字体。

　　例如，有些广告客户偶尔会使用Macromedia Fontographer软件对字体作修改。虽然他们送来新的,修改过的字体，但是ATM常常不能把它作为有效的字体文件来识别。这时就需要做字体替换，有时候只能替抱成别的字体。对于广告客户来说，修改的字体大部分是标题字，因此在插图软件中要设置标题字，最好是在设计时把字体转成路径，然后把字置入到春秋排版软件中，这样字体变成了一个矢量文件，字体文件也就不再需要了。

　　这个方法也解决另一个经常发生的问题：置入的EPS格式文件中的字体丢失。因为在置入图像到排版软件中时很容易在置入的图像中忘记文字的字体，特别是当其他人创建该图像时，尤其如此。若把字体转成咱径可保证文件能正确地印刷。当然，转成路径可能会轻微扭曲复杂字体。当然，为了避免这种现象出现，你唯一的选择就是选择包含字体。

　　即使设计师传送了字体，但有的人还是会犯错误。例如，Mac机的用户经常传送屏幕显示字体而不是打印机字体。一旦打开该文件时，计算机往往不会报缺字体错；结果打印出来之后，字体是点阵的而不是光滑的。

　　在基于Windows的桌面出版系统上，经常出现的问题是，设计师在文件中使用的字体是TrueType字，但传送来的却是Type1字体，或者，使用的字体是字，但传送来的却是TrueType字体。在显示器上，字体看上去都一样，但是文本会逆向排，因为TrueType和Type1字体使用不同的kering和字型宽度表。

　　对于使用Mac机的设计师来说，主要使用Adobe或其他一些主要供应商的字体，这些字体输出中心一般都备有，因而，在输出这类文件时报字体方面的错很少。但是，对于PC机来说，采用的字体软件包品种繁多，而输出中心不可能全都买来备用，因而，在输出这类文件时报字体方面的错就较多，在设计时要特别注意字体的问题。

　　在设计文件时，有一些人在文件中将所有的字体都下载，而不是只下载文件打印时需要用到的字体。这样的文件在输出时也会出现一些问题。例如，当安装CorelDraw软件时，程序会在字体目录下安装上百种字体，那样字体菜单显示时，要把盘上的字体与字体名称匹配就变得很难。

　　为了避免字体问题，最好的办法是使用PageMaker的Prepare for Service Bureau或者QuakXPress的Collect for Output小插件。PageMaker的小插件将会收集文件中采用的字体并告之这些字体中哪些是TrueType字，哪些是Type1字。XPress的小插件会为文件中使用的字体建立一个字体表。

　　三、令人头痛的图片

　　继字体问题后，输出中心最大的麻烦是图片。有人估计，输出中心在输出的文件前几乎对所有送来的文件中的图片要进行或多或少的修改，这已经变成输也中心的常规。

　　最明显的问题是客户在文件中往往没有包含图片。客户在排版软件中能置入已链接的图片，但是在送到输出中心时，忘记了将文件中置入的图片一起送到输出中心，因此在输出时，不是报缺图片错，就是得到一个低分辨率的图片。有时客户根本就没有将图片进行链接。例如，财务公司制作的文件，这些文件中的图片往往是从Microsoft PowerPoint或Excel中拷贝剪贴到文件中的，这时排版文件只包含一个WMF文件。当图片在输出处理时，不是线条宽度出错，就是偏色。

　　所以，在Adobe Illustrator或另一些合适的插图软件中重新创建插图，不要通过抓取或者通过剪贴的方法置入到Illustrator中，最好的办法是先勾边，然后以EPS文件输出，最好再置入到Illustrator中。

　　WMF文件不是唯一不能被PostScript RIP解释的文件格式。除此之外，LZW压缩的TIFF格式文件，特别是当这种格式的图像在排版软件中又经过了缩入处理时，RIP解释也会出现问题。因为RIP必须先将图像解压缩，同时以新的尺寸重新标定图像，这时文件会永远处于打印状态或根本不能打印。所以，图像一定要以非压缩的CMYK TIFF或EPS格式储存。

　　在用QuarkXPress排版软件输出时有些问题要特别注意，由于XPress能很容易对图像进行旋转、镜像、倒置注意，由于Xpress能很容易对图像进行旋转、镜像、倒置等处理，因此，制作人员往往在Photoshop中对图像不做这方面的处理工作，而是将这些工作全部交给Xpress软件，这就意味着RIP也必须做相应的处理。而经过倒置、旋转、镜像的图像对RIP来说工作量很大，严重时将导致死机。因此，若图像要进行旋转、镜像、倒置等功能的处理时最好是在Photoshop中做好这些工作，然后置入。

　　在文件确定为最后稿时，必须删除在Photoshop中创建的不必要的路径。因为如果在图像中保留在些不必要的路径，RIP时很麻烦。

　　随着网页的普及，输出中心处理图片时遇到的问题也越来越多。许多客户经常在文件中置入他们从网上下载的72dpi的GIF格式的RGB索引图像。这类图像在屏幕上看上去很好，喷墨打印也好，但是这些图像往往不能分色。即使将他们转成CMYK TIFF图像，分辨率也不够。若缩小图像来提高分辨率，输出的质量也不一定可以接受。虽然缩小图片可帮助提高分辨率，但它会影响图像的色彩和清晰度。

　　另一方面，有些客户在Photoshop中提高图像的分经，这样做是被迫增加图像的像素，而这些像素并未存在于原始的图像中，插值的像素仅仅是以降低图像的反差为代价。唯一可以保证得到高品质图像的方法是以最终需要输出的尺寸和分辨率来扫描或获取图像。

　　四、不同的色彩类型不能混合

　　另一个令输出中心头痛的问题是设计师在文件和置入的图像中定义颜色时违反则规：在同一幅图像或文件中混合专色、CMYK和RGB色彩。例如，他们使用专色和RGB色彩来创建Illstrator图形，然后置入此图片到QuarkXPress中，并且定义四色分色。

　　即使设计师前后一致地定义色彩，当同样的颜色有不同的名称时问题仍会发生。例如，Illustrator和XPress对Pantone专色的命名规则稍微不同。因此设计师把Illustrator制作的图片放到XPress中，使用相同的Pantone色建立另一个对象时，一旦分色，会以两种不同的色彩表现。同样，CorelDraw有时把白色当成专色（通常在渐变中）而进行分色。

　　解决方法是重新命名或重新定义色彩。在第一个案例里，在XPress中改变Pantone色的名称；在第二个案例中，使用CorelDraw的Paper色来取代白色。

　　五、12项输出准备要点

　　以下是12项输出准备要点，它将帮助设计师准备好输出文件，顺利输出。

　　1．设置好文件，以使电子文件的页面尺寸与印刷品的页面尺寸相匹配。

　　2．除非字体非常复杂或者细节精细，否则在你把图片输入排版软件之前把EPS文件中的任何文本都转成路径。

　　3．尽可能以最后输出尺寸和合适的分辨率扫描或获取图像（大一些不一定好）。

　　4．在创建图像的软件中旋转，镜像或倒置图像，而不要在排版软件中。

　　5．在存储最后的图片之前去除额外的路径和通道以简化文件。

　　6．如果图像要被分色，就用CMYK模式来定义色彩，如果不是这样输出，就定义为专色。

　　7．以不压缩的TIFF或EPS格式存储图片。

　　8．在激光打印机上打印测试分色档以保证你不会有额外的分色版或不想要的专色。

　　9．使用QuarkXPress的Collect for Output或Adobe PageMaker的Prepare for Service Bureau小插件来保证你知道包含了哪些字体，并把字体和你的文件一起送到输出中心。

　　10．把补漏白和拼大版留给输出中心去做，除非你们先前已讨论过并达成默契。

　　11．当发送文件到输出中心时，请在磁盘上清楚标明哪个文件需要，并且包含一张标有裁切和出血标志的打样稿，最好以最后需输出的尺寸打印（100％）。

　　12．一旦你从输出中心拿到打样稿，请及时检查找出出错地方。

　　六、正确的分辨率

　　确保你的照片，扫描图像和其他点阵图片有合适的分辨率，这对保证输出文件的质量是必要的（分辨率与PostScript矢量图无关，它们将以输出设备最大的分辨率打印）。以下列出了一些标准输出格式的分辨率。

　　网页72dpi，当你为网页缩放图像尺寸时，最好忽略Photoshop的Resize Image对话框中Print Size部分，只要用像素工作即可。

　　报纸采用扫描分辨率为125-170dpi，针对印刷品图像，设置分辨率为网线(lpi)的1.5到2倍。（2倍将使得放大图像时更灵活）。报纸印刷用85lpi。

　　杂志／宣传品采用扫描分辨率为300dpi，因为杂志印刷用133或150lpi。

　　高品质书籍采用的扫描分辨率为350－400dpi，因为大多数印刷精美的书籍印刷时用175到200lpi。

　　宽幅面打印采用的扫描分辨率为75-150dpi，对于远看的大幅面图像（如海报），低的分辨率可接受，低的尺度主要取决于看的距离：收银台后的菜单一定比从屋顶挂下的横幅具有更高的分辨率

photoshop167种技巧

、快速打开文件
双击Photoshop的背景空白处（默认为灰色显示区域）即可打开选择文件的浏览窗口。
2、随意更换画布颜色
选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25％灰度（R192，G192，B192）再次按住Shift点击画布边缘。
3、选择工具的快捷键
可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下：
选框－M 移动－V 套索－L 魔棒－W 喷枪－J 画笔－B 铅笔－N 橡皮图章－S 历史记录画笔－Y 橡皮擦－E 模糊－R 减淡－O 钢笔－P 文字－T 度量－U 渐变－G 油漆桶－K 吸管－I 抓手－H 缩放－Z 默认前景和背景色－D 切换前景和背景色－X 编辑模式切换－Q 显示模式切换－F 另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。
4、获得精确光标
按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。
5、显示/隐藏控制板
　　 按Tab键可切换显示或隐藏所有的控制板（包括工具箱），如果按Shift+Tab则工具箱不受影响，只显示或隐藏其他的控制板。
6、快速恢复默认值
有些不擅长Photoshop的朋友为了调整出满意的效果真是几经周折，结果发现还是原来的默认效果最好，这下傻了眼，后悔不该当初呀！怎么恢复到默认值呀？试着轻轻点按选项栏上的工具图标，然后从上下文菜单中选取“复位工具”或者“复位所有工具”。
7、自由控制大小
　　缩放工具的快捷键为“Z”，此外“Ctrl＋空格键”为放大工具，“Alt＋空格键”为缩小工具，但是要配合鼠标点击才可以缩放；相同按Ctrl+“+” 键以及“－”键分别也可为放大和缩小图像；Ctrl+Alt+“+”和Ctrl+Alt+“－” 可以自动调整窗口以满屏缩放显示，使用此工具你就可以无论图片以多少百份比来显示的情况下都能全屏浏览！如果想要在使用缩放工具时按图片的大小自动调整窗口，可以在缩放工具的属性条中点击“满画布显示”选项。
8、使用非Hand Tool（手形工具）时，按住空格键后可转换成手形工具，即可移动视窗内图像的可见范围。在手形工具上双击鼠标可以使图像以最适合的窗口大小显示，在缩放工具上双击鼠标可使图像以1:1的比例显示。
9、在使用Erase Tool（橡皮擦工具）时，按住Alt 键即可将橡皮擦功能切换成恢复到指定的步骤记录状态。
10、使用Smudge Tool（指尖工具）时，按住Alt键可由纯粹涂抹变成用前景色涂抹。

11、要移动使用Type Mask Tool（文字蒙版工具）打出的字形选取范围时，可先切换成快速
蒙版模式（用快捷键Q切换），然后再进行移动，完成后只要再切换回标准模式即可。

12、按住Alt键后，使用Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具）在任意打开的图像视窗内单击鼠标，即可在该视窗内设定取样位置，但不会改变作用视窗。

13、在使用Move Tool（移动工具）时，可按键盘上的方向键直接以1 pixel的距离移动图层上的图像，如果先按住Shift键后再按方向键则以每次10 pixel的距离移动图像。而按Alt键拖动选区将会移动选区的拷贝。

14、使用磁性套索工具或磁性钢笔工具时，按“【”或“】”键可以实时增加或减少采样宽度（选项调板中）。

15、度量工具在测量距离上十分便利（特别是在斜线上），你同样可以用它来量角度（就像一只量角器）。在信息面板可视的前提下，选择度量工具点击并拖出一条直线，按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线，这样两条线间的夹角和线的长度都显示在信息面板上。用测量工具拖动可以移动测量线（也可以只单独移动测量线的一个节点），把测量线拖到画布以外就可以把它删除。

16、使用绘画工具如（如画笔，向笔等），按住Shift键单击鼠标，可将两次单击点以直线连接。

17、按住Alt键用吸管工具选取颜色即可定义当前背景色。通过结合颜色取样器工具（Shift+I）和信息面板监视当前图片的颜色变化。变化前后的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出菜单可以定义取样点的色彩模式。要增加新取样点只需在画布上用颜色取样器工具随便什么地方再点一下，按住Alt键点击可以除去取样点。但一张图上最多只能放置四个颜色取样点。当Photoshop中有对话框（例如：色阶命令、曲线命令等等）弹出时，要增加新的取样点必须按住Shift键再点击，按住Alt+Shift点击可以减去一个取样点。

18、裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇到过；在你调整裁切握、而裁切框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自动地贴到图像的边上，令你无法精确的裁切图像。不过只要在调整裁切边框的时候接下“Ctrl”键，那么裁切框就会服服帖帖，让你精确裁切。

复制技巧
19、按住Ctrl+Alt键拖动鼠标可以复制当前层或选区内容。

20、如果你最近拷贝了一张图片存在剪贴板里，Photoshop在新建文件（Ctrl+N）的时候会以剪贴板中图片的尺寸作为新建图的默认大小。要略过这个特性而使用上一次的设置，在打开的时候按住Alt键（Ctrl+Alt+N）。

21、如果创作一幅新作品，需要与一幅已打开的图片有一样的尺寸、解析度、格式的文件。选取“文件”→“New”，点Photoshop菜单栏的Windows选项，在弹出菜单的最下面一栏点击已开启的图片名称，是的，就是这么简单!

22、在使用自由变换工具（Ctrl+T）时按住Alt键（Ctrl+Alt+T）即可先复制原图层（在当前的选区）后在复制层上进行变换；Ctrl+Shift+T为再次执行上次的变换，Ctrl+Alt+Shift+T为复制原图后再执行变换。

23、使用“通过复制新建层（Ctrl+J）”或“通过剪切新建层（Ctrl+J）”命令可以在一步之间完成拷贝到粘贴和剪切到粘贴的工作；通过复制（剪切）新建层命令粘贴时仍会放在它们原来的地方，然而通过拷贝（剪切）再粘贴，就会贴到图片（或选区）的中心。

24、若要直接复制图像而不希望出现命名对话框，可先按住Alt键，再执行“图像”→“副本”命令。

25、Photoshop的剪贴板很好用，但你更希望直接使用Windows系统剪贴板，直接处理从屏幕上截取的图像。好的，按下Ctrl＋K，在弹出的面板上将“输出到剪贴板”点中吧！

26、在Photoshop内实现有规律复制
在做版面设计的时候我们会经常把某些元素有规律地摆放以寻求一种形式的美感，在Photoshop内通过四个快捷键的组合就可以轻易得出。
（1）圈选出你要复制的物体；

（2）按Ctrl+J产生一个浮动 Layer；
（3）按旋转并移动到适当位置后确认；
（4）现在可以按住Ctrl+Alt+Shift后连续按“T”就可以有规律地复制出连续的物体。（只按住Ctrl+Shift则只是有规律移动）

27、当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次你也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就相当不便了。这时你可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，再按住“Alt”键不放。当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复的放松鼠标就行了。

28、可以用选框工具或套索工具，把选区从一个文档拖到另一个上

29、要为当前历史状态或快照建立一个复制文档可以：
（1）点击“从当前状态创建新文档”按钮
（2）从历史面板菜单中选择新文档；
（3）拖动当前状态（或快照）到“从当前状态创建新文档”按钮上；
（4）右键点击所要的状态（或快照）从弹出菜单中选择新文档把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变目的图片的内容。按住Alt键点击任一历史状态（除了当前的、最近的状态）可以复制它。而后被复制的状态就变为当前（最近的）状态。按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。

选择技巧
30、把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在目的文档上居中。如
果源文档和目的文档的大小（尺寸）相同，被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方（而不是放在画布的中心）。如果目的文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中心。

31、在动作调板中单击右上角的三角形按钮，从弹出的菜单中选择载入动作，进入Photoshop Goodies Actions目录下，其下有按钮、规格、命令、图像效果，文字效果、纹理、帧六个动作集，包含了很多实用的东西哟!另外，在该柯枷禄褂幸桓鯝 CTIONS.PDF文件，可用Adobe Acrobat软件打开，里面详细介绍了这些动作的使用方法和产生的效果。

32、单击工具条中的画笔类工具，在随后显示的属性条中单击画笔标签右边的小三角，在弹出的菜单中再点击小箭头选择“载入画笔…”。到Photoshop目录的Brushes文件夹中选择*.abr。原来这里还有这么多可爱的东西。

33、画出一个漂亮的标记，想在作品中重复使用？好办，用套索工具选好它，在Brushes的弹出菜单中选“储存画笔…”，然后用画笔工具选中这个新笔头……朋友，想做居室喷涂吗？

34、如果想选择两个选择区域之间的部分，在已有的任意一个选择区域的旁边同时按住Shift和Alt键进行拖动，画第二个选择区域（鼠标十字形旁出现一个乘号，表示重合的该区域将被保留）。

35、在选择区域中删除正方形或圆形，首先增加任意一个选择区域，然后在该选择区域内，
按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具。然后松开Alt键，按住Shift键，拖动到你满意为止。然后先松开鼠标按钮再松开Shift键。

36、从中心向外删除一个选择区域，在任意一个选择区域内，先按Alt键拖动矩形或椭圆的面罩工具，然后松开Alt键后再一次按住Alt键，最后松开鼠标按钮再松开Alt键。

37、在快速蒙版模式下要迅速切换蒙版区域或选取区域选项时，先按住Alt键后将光标移到快速遮色片模式图标上单击鼠标就可以了。

38、使用选框工具的时候，按住Shift键可以划出正方形和正圆的选区；按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。

39、使用“重新选择”命令（Ctrl+Shift+D）来载入/恢复之前的选区。

40、在使用套索工具勾画选区的时候按Alt键可以在套索工具和多边形套索工具间切换。勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。

41、按住Ctrl键点击层的图标（在层面板上）可载入它的透明通道，再按住Ctrl+Alt+Shift键点击另一层为选取两个层的透明通道相交的区域。

42、在缩放或复制图片之间先切换到快速蒙板模式【Q】可保留原来的选区。

43、“选择框”工具中Shift和Alt键的使用方法：
当用“选择框”选取图片时，想扩大选择区，这时按住Shift键，光标“+”会变成“十+”，拖动光标，这样就可以再原来选取的基础上扩大你所需的选择区域。或是在同一副图片中同时选取两个或两个以上的选取框。
当用“选择框”选取图片时，想在“选择框”中减去多余的图片，这时按住“Alt”键，光标“+”会变成“十－”，拖动光标，这样就可以留下你所需要的图片。
当用“选择框”选取图片时，想得到两个选取框叠加的部分，这时按住“Shift+Alt”键，光标“+”会变成“十í”，拖动光标，这样就你想要的部分。
想得到“选取框”中的正圆或正方形时，按住“Shift”键，就可以。

44、“套索”工具中Shift和Alt键的使用方法：
增加选取范围按“Shift”键。（方法和“选择框”中的1相同）
减少选取范围按“Alt”键。（方法和“选择框”中的2相同）
两个选取框叠加的区域按“Shift+Alt”键。（方法和“选择框”中的3相同）

45、“魔杖”工具中Shift和Alt键的使用方法：
增加选取范围按“Shift”键。（方法和“选择框”中的1相同）
减少选取范围按“Alt”键。（方法和“选择框”中的2相同）
两个选取框叠加的区域按“Shift+Alt”键。（方法和“选择框”中的3相同）
快捷键技巧

46、你可以用以下的快捷键来快速浏览你的图像：
Home卷动至图像的左上角；End卷动至图像的右下角；Page UP卷动至图像的上方；Page Down卷动至图像的下方；Ctrl＋Page Up卷动至图像的左方；Ctrl＋Page Down卷动至图像的右方。

47、按Ctrl键+Alt键+0键即可使图像按1:1比例显示。

48、当你想“紧排”（调整个别字母之间的空位），首先在两个字母之间单击，然后按下Alt键后用左右方向键调整。

49、将对话框内的设定恢复为默认，先按住Alt键后，Cancel键会变成Reset键，再单击Reset键即可。

50、要快速改变在对话框中显示的数值，首先用鼠标点击那个数字，让光标处在对话框中，然后就可以用上下方向键来改变该数植了。如果在用方向键改变数值前先按下Shift键，那么数值的改变速度会加快。
抱歉，必需起用浏览器的ｊａｖａ脚本才能正常浏览。

51、Photoshop 6.0除了以往熟悉的快捷键Ctrl+Z（可以自由地在历史记录和当前状态中切换）之外，还增加了Shift+Ctrl+Z（用以按照操作次序不断的逐步恢复操作）和Alt+Ctrl+Z（使用户可以按照操作次序不断的逐步取消操作）两个快捷键。按Ctrl+Alt+Z和Ctrl+Shift+Z组合键分别为在历史记录中向后和向前（或者可以使用历史面板中的菜单来使用这些命令）。

52、填充功能：
Shift+Backspace打开填充对话框；
Alt+Backspace和Ctrl+Backspace组合键分别为填充前景色和背景色；
按Alt+Shift+Backspace及Ctrl+Shift+Backspace组合键在填充前景及背景色的时候只填充已存在的像素（保持透明区域）。

53、键盘上的D键、X键可迅速切换前景色和背景色。

54、用任一绘图工具画出直线笔触：先在起点位置单击鼠标，然后按住Shift键，再将光标移到终点单击鼠标即可。

55、打开Curve（曲线）对话框时，按Alt键后单击曲线框，可使格线更精细，再单击鼠标可恢复原状。

56、使用矩形（椭圆）选取工具选择范围后，按住鼠标不放，再按空格键即可随意调整选取框的位置，放开后可再调整选取范围的大小。

57、增加一个由中心向外绘制的矩形或椭圆形，在增加的任意一个选择区域内，先按Shift键拖动矩形或椭圆的面罩工具，然后放开Shift键，然后按 Alt键，最后松开鼠标按钮再松开Alt键。按Enter键或Return键可关闭滑块框。若要取消更改，按Escape键（Esc）。若要在打开弹出式滑块对话框时以10％的增量增加或减少数值，请按住Shift键并按上箭头键或者下箭头键。

58、若要在屏幕上预览RGB模式图像的CMYK模式色彩时，可先执行“视图”→“新视图”命令，产生一个新视图后，再执行“视图”→“预览”→“CMYK”命令，即可同时观看两种模式的图像，便于比较分析。

59、按Shift键拖移选框工具限制选框为方形或圆形；按Alt键拖移选框工具从中心开始绘制选框；按Shift+Alt键拖移选框工具则从中心开始绘制方形或圆形选框。

60、要防止使用裁切工具时选框吸附在图片边框上，在拖动裁切工具选框上的控制点的时候按住Ctrl键即可。

61、要修正倾斜的图像，先用测量工具在图上可以作为水平或垂直方向基准的地方画一条线（如图像的边框、门框、两眼间的水平线等等），然后从菜单中选“图像”→“旋转画布”→“任意角度…”，打开后会发现正确的旋转角度已经自动填好了，只要按确定就OK啦。

62、可以用裁切工具来一步完成旋转和剪切的工作：先用裁切工具画一个方框，拖动选框上的控制点来调整选取框的角度和大小，最后按回车实现旋转及剪切。测量工具量出的角度同时也会自动填到数字变换工具（“编辑”→“变换” →“数字” ）对话框中。

63、裁剪图像后所有在裁剪范围之外的像素就都丢失了。要想无损失地裁剪可以用“画布大小”命令来代替。虽然Photoshop会警告你将进行一些剪切，但出于某种原因，事实上并没有将所有“被剪切掉的”数据都被保留在画面以外，但这对索引色模式不起作用。

64、合并可见图层时按Ctrl+Alt+Shift+E为把所有可见图层复制一份后合并到当前图层。同样可以在合并图层的时候按住Alt键，会把当前层复制一份后合并到前一个层，但是Ctrl+Alt+E这个热键这时并不能起作用。

65、按Shift+Backspace键可激活“编辑”→“填充”命令对话框，按Alt+Backspace键可将前景色填入选取框；按Ctrl+Backspace键可将背景填八选取框内。

66、按Shift+Alt+Backspace 键可将前景色填入选取框内并保持透明设置，按Shift+CtrBackspace键可将背景色填入选取框内保持透明设置。

67、按Alt+Ctrl+Backspace键从历史记录中填充选区或图层，按Shift+Alt+Ctrl+Backspace键从历记录中填充选区或图层并且保持透明设置。

68、按Ctrl＋“＝”键可使图像显示持续放大，但窗口不随之缩小；按Ctrl＋“－”键可使图像显示持续缩小，但窗口不随之缩小；按Ctrl+Alt ＋“＝”键可使图像显示持续放大，且窗口随之放大；按Ctrl+Alt＋“－”键可使图像显示持续缩小，且窗口随之缩小。

69、移动图层和选区时，按住Shift键可做水平、垂直或45度角的移动；按键盘上的方向键可做每次1个像素的移动；按住Shift键后再按键盘上的方向键可做每次10个像素的移动。

70、创建参考线时，按Shift键拖移参考线可以将参考线紧贴到标尺刻度处；按Alt键拖移参考线可以将参考线更改为水平或垂直取向。

71、在“图像”→“调整”→“曲线”命令对话框中，按住Alt键于格线内单击鼠标可以使格线精细或粗糙；按住Shift键并单击控制点可选择多个控制点，按住Ctrl 键并单击某一控制点可将该点删除。

72、若要将某一图层上的图像拷贝到尺寸不同的另一图像窗口中央位置时，可以在拖动到目的窗口时按住Shift键，则图像拖动到目的窗口后会自动居中。

73、在使用“编辑”→“自由变换”（Ctrl+T）命令时，按住Ctrl键并拖动某一控制点可以进行自由变形调整；按住Alt键并拖动某一控制点可以进行对称变形调整；按住Shift键并拖动某一控制点可以进行按比例缩放的调整；按住Shift+Ctrl键并拖动某一控制点可以进行透视效果的调整；按 Shift+Ctrl键并拖动某一控制点可以进行斜切调整；按Enter键应用变换；按Esc键取消操作。

74、在色板调板中，按Shift键单击某一颜色块，则用前景色替代该颜色；按Shift+Alt键单击鼠标，则在点击处前景色作为新的颜色块插入；按Alt键在某一颜色块上单击，则将背景色变该颜色；按Ctrl键单击某一颜色块，会将该颜色块删除。

75、在图层、通道、路径调板上，按Alt键单击这些调板底部的工具按钮时，对于有对话框的工具可调出相应的对话框更改设置

76、在图层、通道、路径调板上，按Ctrl键并单击一图层、通道或路径会将其作为选区载入；按Ctrl+Shift键并单击，则添加到当前选区；按Ctrl+Shift+Alt键并单击，则与当前选区交叉。

77、在图层调板中使用图层蒙板时，按Shift键并单击图层蒙板缩览图，会出现一个红叉，表示禁用当前蒙板，按Alt键并单击图层蒙板缩览图，蒙板会以整幅图像的方式显示，便于观察调整。

78、在路径调板中，按住Shift键在路径调板的路径栏上单击鼠标可切换路径是否显示。

79、更改某一对话框的设置后，若要恢复为先前值，要按住alt键、取消按钮会变成复位按钮，在复位按钮上单击即可。

路径技巧
80、大家在点选调整路径上的一个点后，按“Alt”键，再点击鼠标左键在点上点击一下，这时其中一根“调节线”将会消失，再点击下一个路径点时就会不受影响了。

81、如果你用“Path”画了一条路径，而鼠标现在的状态又是钢笔的话，你只按下小键盘上的回车键（记住是小键盘上的回车，不是主键盘上的！），那么路径就马上会变为“选取区”了。

82、如果你用钢笔工具画了一条路径，而你现在鼠标的状态又是钢笔的话，你只要按下小键盘上的回车键（记住是小键盘上的回车，不是主键盘上的！），那么路径就马上就被作为选区载入。

83、按住Alt键后在路径控制板上的垃圾桶图标上单击鼠标可以直接删除路径。

84、使用路径其他工具时按住Ctrl键使光标暂时变成方向选取范围工具。

85、按住Alt键后在路径控制板上的垃圾桶图标上单击鼠标可以直接删除路径
86、使用路径其他工具时按住Ctrl键使光标暂时变成方向选取范围工具。

87、点击路径面板上的空白区域可关闭所有路径的显示。

88、在点击路径面板下方的几个按钮（用前景色填充路径、用前景色描边路径、将路径作为选区载入）时，按住Alt键可以看见一系列可用的工具或选项。

89、如果我们需要移动整条或是多条路径，请选择所需移动的路径然后使用快捷键Ctrl+T，就可以拖动路径至任何位置。

90、在勾勒路径时，我们最常用的操作还是像素的单线条的勾勒，但此时会出现问题，即有矩齿存在，很影响实用价值，此时我们不妨先将其路径转换为选区，然后对选区进行描边处理，同样可以得到原路径的线条，却可以消除矩齿。

91、将选择区域转换成路径是一个非常实用的操作。此功能与控制面板中的相应图标功能一致。调用此功能时，所需要的属性设置将可在弹出的MAKE WORK PQTH设置窗口中进行。

92、使用笔形工具制作路径时按住Shift键可以强制路径或方向线成水平、垂直或45度角，按住Ctrl键可暂时切换到路径选取工具，按住Alt键将笔形光标在黑色节点上单击可以改变方向线的方向，使曲线能够转折；按Alt键用路径选取工具单击路径会选取整个路径；要同时选取多个路径可以按住Shift 后逐个单击；使用路径选工具时按住“Ctrl+Alt”键移近路径会切换到加节点与减节点笔形工具。

93、若要切换路径是否显示，可以按住Shift键后在路径调色板的路径栏上单击鼠标，或者在路径调色版灰色区域单击即可，还可以按Ctrl+Shift+H。若要在Color调色板上直接切换色彩模式，可先按住Shift键后，再将光标移到色彩条上单击

Actions动作技巧
94、若要在一个动作中的一条命令后新增一条命令，可以先选中该命令，然后单击调板上的开始记录按钮，选择要增加的命令，再单击停止记录按钮即可。

95、先按住Ctrl键后，在动作控制板上所要执行的动作的名称上双击鼠标，即可执行整个动作。

96、若要一起执行数个宏（Action），可以先增加一个宏，然后录制每一个所要执行的宏。

97、若要在一个宏（Action）中的某一命令后新增一条命令，可以先选中该命令，然后单击调色板上的开始录制图标，选择要增加的命令，再单击停止录制图标即可。

滤镜技巧
98、滤镜快捷键
Ctrl+F——再次使用刚用过的滤镜。
Ctrl+Alt+F——用新的选项使用刚用过的滤镜。
Ctrl+Shift+F——退去上次用过的滤镜或调整的效果或改变合成的模式。

99、在滤镜窗口里，按Alt键，Cancel按钮会变成Reset按钮，可恢复初始状况。想要放大在滤镜对话框中图像预览的大小，直接按下“Ctrl”，用鼠标点击预览区域即可放大；反之接下“Alt”键则预览区内的图像便迅速变小。

100、滤镜菜单的第一行会记录上一条滤镜的使用情况，方便重复执行。
101、在图层的面板上可对已执行滤镜后的效果调整不透明度和色彩混合等（操作的对象必须是图层）。

102、对选取的范围羽化（Feather）一下，能减少突兀的感觉。

103、在使用“滤镜”→“渲染”→“云彩”的滤镜时，若要产生更多明显的云彩图案，可先按住Alt键后再执行该命令；若要生成低漫射云彩效果，可先按住Shift键后再执行命令。

104、在使用“滤镜”→“渲染”→“光照效果”的滤镜时，若要在对话框内复制光源时，可先按住Alt键后再拖动光源即可实现复制。

105、针对所选择的区域进行处理。如果没有选定区域，则对整个图像做处理；如果只选中某一层或某一通道，则只对当前的层或通道起作用。

106、滤镜的处理效果以像素为单位，就是说相同的参数处理不同分辨率的图像，效果会不同。

107、RGB的模式里可以对图形使用全部的滤镜，文字一定要变成了图形才能用滤镜。

108、使用新滤镜应先用缺省设置实验，然后试一试较低的配置，再试一试较高的配置。观察以下变化的过程及结果。用一幅较小的图像进行处理，并保存拷贝的原版文件，而不要使用“还原”。这样使作者对所做的结果进行比较，记下自己真正喜欢的设置。

109、在选择滤镜之前，先将图像放在一个新建立的层中，然后用滤镜处理该层。这个方法可使作者把滤镜的作用效果混合到图像中去，或者改变混色模式，从而得到需要的效果。这个方法还可以使作者在设计的过程中，按自己的想法随时改变图像的滤镜效果。

110、即使作者已经用滤镜处理层了，也可以选择“褪色...”该命令。用户使用该命令时只要调节不透明度就可以了，同时还要改变混色模式。在结束该命令之前，作者可随意用滤镜处理该层。注意，如果使用了“还原”，就不能再更改了。
111、有些滤镜一次可以处理一个单通道，例如绿色通道，而且可以得到非常有趣的结果。注意，处理灰阶图像时可以使用任何滤镜。

112、用滤镜对Alpha通道进行数据处理会得到令人兴奋的结果（也可以处理灰阶图像），然后用该通道作为选取，再应用其他滤镜，通过该选取处理整个图像。该项技术尤其适用于晶体折射滤镜。

113、用户可以打破适当的设置，观察有什么效果发生。当用户不按常规设置滤镜时，有时能得到奇妙的特殊效果。例如，将虚蒙版或灰尘与划痕的参数设置得较高，有时能平滑图像的颜色，效果特别好。

114、有一种能产生较好特殊效果的技术，即对同（次数不适宜太多）。这项技术对操作滤镜来说西欧特别好。当然也可以用于其他滤镜。用户还可以用同一种滤镜的不通设置、或者用完全不同的滤镜，多次用于同一选取，看看效果如何。

115、有些滤镜的效果非常明显，细微的参数调整会导致明显的变化，因此在使用时要仔细选择，以免因为变化幅度过大而失去每个滤镜的风格。处理过渡的图像只能作为样品或范例，但它们不是最好的艺术品，使用滤镜还应根据艺术创作的需要，有选择地进行。

图层技巧
116、要把当前的选中图层往上移：接下“ctrl +】” 组合键，就可以把当前的图层往上翻一层；按下“ctrl+【” 组合键，就可以把当前的图层往下翻一层。

117、用鼠标将要复制的图层拖曳到面板上端的“新建”图标上可新建一个图层。

118、在移动图层或选取范围时，按住Shift键强制做水平、垂直或45°的移动。

119、在移动图层或选取范围时，按键盘上的方向键做每次1 pixel的移动。

120、在移动图层或选取范围时，先按住Shift键后再按键盘上的方向键做每次10 pixel的移动。

121、直接删除图层时可以先按住Alt键后将光标移到图层控制板上的垃圾桶上单击鼠标即可。

122、按下Ctrl键后，你的移动工具就有自动选择功能了，这时你只要单击某个图层上的对象，那么Photoshop就会自动的切换到那个对象所在的图层；但当你放开Ctrl键，你的移动工具就不在有自动选择的功能呢，这样就很容易防止误选。

123、不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档（即使它们是链接起来的）——这只会移动所选的层。

124、要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后选择编组链接图层命令（Ctrl+G）。当要在不同文档间移动多个层时就可以利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。用这个技术同样可以用来合并（Ctrl+E）多个可见层（因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组命令”会变成“编组链接图层”命令）。

125、在层面板中按住Alt键在两层之间点击可把他们编为一组。当一些层链接在一些而你又只想把它们中的一部分编组时这个功能十分好用。因为编组命令（Ctrl+G）在当前层与其它层
有链接时会转为编组链接层命令（Ctrl+G）。

126、用鼠标双击“图层控制”面板中带“T”字样的图层还可以再次对文字进行编辑。

127、按住Alt点击所需层前眼睛图标可隐藏/显现其它所有图层。

128、按住Alt点击当前层前的笔刷图标可解除其与其它所有层的链接。

129、要清除某个层上所有的层效果，按住Alt键双击该层上的层效果图标。

130、要关掉其中一个效果，按住Alt键然后在“图层”→“图层样式”子菜单中选中它的
名字；或者可以在图层效果对话框中取消它的“应用”标记。

131、这里有一个节省时间的增加调整层的方法：只需按住Ctrl点击“创建新图层“图标（在层面板的底部）选择你想加的调整层类型！

132、除了在通道面板中编辑层蒙板以外，按Alt点击层面板上蒙板的图标可以打开它；按住Shift键点击蒙板图标为关闭/打开蒙板（会显示一个红叉X 表示关闭蒙板）。按住Alt+Shift点击层蒙板可以以红宝石色（50％红）显示。按住Ctrl键点击蒙板图标为载入它的透明选区。

133、按层面板上的“添加图层蒙板”图标（在层面板的底部）所加入的蒙板默认显示当前选区的所有内容；按住Alt键点“添加图层蒙板”图标所加的蒙板隐藏当前选区内容。

134、当前工具为移动工具（或随时按住Ctrl键）时，右键点击画布可以打开当前点所有层的列表（按从上到下排序）：从列表中选择层的名字可以使其为当前层。

135、按住Alt键点鼠标右键可以自动选择当前点最靠上的层，或者打开移动工具选项面板中的自动选择图层选项也可实现。

136、Alt+Shift+右键点击可以切换当前层是否与最上面层作链接。

137、我们需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，拉制出一个选择虚框；然后按住“Alt”键，当光标变成一个右下角带一小“－”的“+” 号时（这表示减少被选择的区域或像素），在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住“ Shift”键，当光标变成一个右下角带一小“+”的大“+”号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，就可以进行多层选择了。用这种方法也可以选择不规则对象。

138、按Shift+“+”键（向前）和Shift+“－”键（向后）可在各种层的合成模式上切换。我们还可以按Alt+Shift+“某一字符”快速切换合成模式。
　　 N=正常（Normal）
　　 I=溶解（Dissolve）
　　 M=正片叠底（Multiply）
　　 S=屏幕（Screen）
　　 O=叠加（Overlay）
　　 F=柔光（Soft Light）
　　 H=强光（Hard Light）
　　 D=颜色减淡（Color Dodge）
　　 B=颜色加深（Color Burn）
K=变暗（Darken）
　　 G=变亮（Lighten）
　　 E=差值（Difference）
　　 X=排除（Exclusion）
　　 U=色相（Hue）
　　 T=饱和度（Saturation）C=颜色（Color）
　　 Y=亮度（Luminosity）　Q=背后（Behind 1）
　　 L=阈值（Threshold 2）
　　 R=清除（Clear 3）
　　 W=暗调（Shadows 4）
　　 V=中间调（Midtones 4）
　　 Z=高光（Highlights 4）

色彩技巧
139、Photoshop是32位应用程序，为了正确地观看文件，须将屏幕设置为24位彩色。

141、单击视窗上的吸管或十字标，就可由弹出式菜单更改尺寸及色彩模式。

142、按住Shift点击颜色面板下的颜色条可以改变其所显示的色谱类型。或者，也可以在颜色条上单击鼠标右键，从弹出的颜色条选项菜单中选取其它色彩模式。

143、在调色板面板上的任一空白（灰色）区域单击可在调色板上加进一个自定义的颜色，按住Ctrl键点击为减去一个颜色，按住Shift点击为替换一个颜色。

144、通过拷贝粘贴Photoshop拾色器中所显示的16进制颜色值，可以在Photoshop和其它程序（其它16进制颜色值的程序）之间交换颜色数据。

145、打开颜色范围对话框时，可按Ctrl键做图像与选取预览的切换。若按Shift键可使吸管变成有“+”符号的加选吸管，若按Alt键则会使吸管变成有“－”符号的减选吸管。

146、按Shift+Backspace可直接呼出填色对话框。

147、在选色控制板上直接切换色彩模式，可按住Shift键后将光标移到色彩杆上单击鼠标即可。

148、要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是用“图像”→“模式”→“灰度”，或“图像”→“去色”。不过现在有一种方法可以让颜色转换成灰度是更加细腻。步骤是首先把图像转化成Lab颜色模式：“图像”→“模式”→“Lab颜色”，然后来到通道面板，删掉通道a和通道b，你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。

图像处理技巧
149、按下Ctrl键，用鼠标点击预览区域，图像放大；按下Alt键，用鼠标点击预览区域，图像缩小。

150、制作透明背景的图片
一般来说，网络中的透明背景的图片都是GIF格式的，在Photoshop中您可以先使用指令“图像”→“模式”→“索引颜色”将图片转成256色，再使用指令FileExportGIF89a將图片输出成可含有透明背景的GIF图档，当然别忘了在该指令视窗中使用Photoshop的选色滴管将图片中的部份色彩设成透明色！在保存文件的时候不要选择保存或另存为，而是直接选“输出GIF”然后，选择透明色，如果你需要透明的部分都是白色就选白色，依次类推做图片时把背景图片隐藏调然后再Save for Web 就可以透明了。

151、在GIF图上写上中文，字迹为何不连续？
先把GIF转成RGB，写完字再转回Index Color。

152、如果图像明亮的色彩因执行USM锐化命令而产生过度的现象时，可以先将图像转换成Lab颜色模式，然后在明度通道中执行USM锐化命令，这样不但可以达到图像清晰的目的，也可以避免对色彩产生影响。

153、若要检查由扫描仪输入的图像是否理想，可以打开信息调板观察图像的亮部及暗部数值达到240而暗部数值达到10时，表明这个图像包含足够的细节。

154、若要将彩色图片转为黑白图片，可先将颜色模式转化为Lab模式，然后点取通道面板中的明度通道，再执行“图像”→“模式”→“灰度”命令，由于Lab模式的色域更宽，这样转化后的图像层次感更丰富。

155、在使用Photoshop时，我们常常需要从大量的图库中寻找合适的素材图片，这时可用ACDSee来帮忙，您可将ACDSee窗口与 Photshop窗口同时安排在屏幕上，然后在ACDSee浏览窗口中用鼠标拖动选中的图片（可通过按Ctrl键同时选择多个文件）到Photoshop 窗口中，等到鼠标指针下出现“+”小图标后松开鼠标，图片就在Phoshop中打开了。

156、什么图片适合减肥
总的来说，要根据我们要求的图片质量来做出相应的减肥措施。还有有些图总是要进行修改，如果你轻易的把它合并之后点击存盘的话，那么你日后的修改工作就会变得复杂。因为存储了之后就不能再进行还原拆分图层了，大家要三思而后行哦。因此不要一味的追求容量而忽视了质量，并给将来带来不可预知的麻烦！

157、图像文件减肥
重新调整图像尺寸：较大尺寸的图像占据较多的磁盘空间，因为它有更多的像素。但如果试图使用标记中的WIDTH和HEIGHT属性来调整图像的大小，那么您将会很失望，因为那样并不节省下载时间。
　 使用缩略图：通过设置一个很小的图像版本，使得用户单击它来看到全图。但您应该在它旁边注明全图尺寸以便用户决定是否观看全图。
以JPEG存储GIF：对有许多颜色的图像来说JPEG压缩最适用。
增加压缩比：如果是一个JPEG文件，可以用一个更高的压缩比再重新保存它，以便减小文件尺寸。但别忘了代价：较高的压缩比降低图像质量。
减低颜色深度：一个GIF图像的颜色深度最多为8位（256种颜色），每一像素所存信息较少，最终文件也会较小。
　调整图像中的对比水平：大多数图形软件提供重润色选项如伽玛（Gamma）校正和加亮（highlight）/中调（midtone）/阴影（shadow）来改变一个图像内的对比。缩减这些值通常可以减小文件尺寸。
抑制抖动：抖动是指用现有调色板中的颜色来接近调色板中没没有的颜色。抖动增大GIF文件大小。

158、如何给有字体的图片减肥
很多时候我们喜欢用Photoshop的“字体”功能给图片加上几个字，使画面更漂亮。但这个画龙点睛之笔也许会让占用的空间大小会徒然猛增由几十K变为以M计数的容量。奇怪，为什么变化会突然这么大呢？
其实面对这种情况你合并图层之后，再用其他工具如ACDSee转变格式或另存为其他格式之后删除原来的图片自然就变小啦！一般存为.jpg比较合适。
如果你的图片的质量要求不太高的话可以先合并图层接着把它转变为index color（256色以下）或者在.jpg格式的基础上控制size。

159、文件减肥
比如，在Photoshop里面把一个*.TIF文件另存，本来100多K的文件怎么会变成3M多？其实你只要再换一种格式，之后删除原来的文件就可以了。

160、黑白图扫描成何种格式文件
如果是图表的就用gif，如果是照片就jpg。黑白图片建议先转换成灰度，然后保存为gif；如果颜色在256以下的，用gif就最好——文件size小，也不损失质量；如果是真彩色，就一定要jpg。

161、由实到虚的过渡
在Photoshop里如何实现某一选定区域或图层的不透明度由高到低渐变呢？很简单只要羽化选区或做个图层遮罩，再新建一个层把它做成黑白渐变，然后把需要做效果的层选屏幕合并。
也可以使用梯度的mask将这个区域或图层从上方为100％不透明度过渡到最下方的0％。这些百分值还可以随意更改。

162、图像混合叠加
广告设计中，图像的合成与叠加是经常用到的。其实实现功能很简单：
打开主图像，作为背景图。
接着打开另一图，Crtl+A全选，Crtl+C拷贝。
回到主图像，Crtl+V粘贴。在此出现一个新层。在这层中，选模式为Multiply或screen。这时，两幅图像已经叠加在一起。最后调整图像的位置到最好。
很艺术的效果是不是出现了，你还可以克隆你的孪生同胞呢！

163、如何在Photoshop实现画虚线的功能
双击想用的Brush，在Spacing处把100％改得更大些，就会留下空隙了，然后用Brush画就是了。先画路径，定义Brush：Space设在200以上，打开Path面板——Storke Path。如何将两张同等大小的图以半透明效果重叠?
在层面板中：可以改变上层的透明度，或者改变层的混合模式。

164、去除毛边
可以试着用路径工具或魔术棒勾出图像的外轮廓，再用“选择”的“羽化”，然后反选再删除，可能会好一点.
165、怎样才能存储扣出来的图而不要后面的底色
将虚线所选区域“Copy”，然后“Paste”，接着删掉底层，最后“Ctrl+S”。注意存储格式应为.PSD格式或者.EPS格式或.AI格式。

166、快速填充
打开要填充的图片，执行Ctrl＋A，选择全部图像，执行“编辑”→“定义图案”，将图片定义为图案再执行“编辑”→“填充”。

167、去除图片的网纹
（1）扫一张画报或杂志的图片

一般情况下，网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi的值应该设置得高一些，分辨率越高，扫出的图片也就越大，相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。
（2）把图片调整到合适的大小
在“图像”菜单下选择“图像大小”选项，弹出“图像大小”对话框，确定其下的限制比例选项为勾选状态，在像素尺寸中将Width后的像素改为百分比。此时的Width值变为100，这时你可以输入所需的百分比数值，将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。（3）用高斯虚化消除网纹
在“窗口”菜单中选择“显示通道”，这时出现了通道面板，四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道，图片显示为黑白效果。在 “滤镜”菜单中选择“模糊”→“高斯模糊…”，即弹出高斯模糊对话框。调整半径值，控制虚化的范围，使Red通道中的网纹几乎看不到，图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道，以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道，这时的图片已经没有网纹的干扰了。注意： Radius的值不可设置得过大，以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。
（4）调整最后效果
如果网纹过于清晰以导致半径值设置较大，那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些，还可以执行“滤镜”菜单中的“锐化”清晰效果。最后，再用“图像”菜单中的“调整”→“色阶”或“亮度/对比度”选项设置你所需的对比度等数值，以达到最终满意的效果

一般情况下，网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi的值应该设置得高一些，分辨率越高，扫出的图片也就越大，相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。
（2）把图片调整到合适的大小
在“图像”菜单下选择“图像大小”选项，弹出“图像大小”对话框，确定其下的限制比例选项为勾选状态，在像素尺寸中将Width后的像素改为百分比。此时的Width值变为100，这时你可以输入所需的百分比数值，将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。（3）用高斯虚化消除网纹
在“窗口”菜单中选择“显示通道”，这时出现了通道面板，四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道，图片显示为黑白效果。在 “滤镜”菜单中选择“模糊”→“高斯模糊…”，即弹出高斯模糊对话框。调整半径值，控制虚化的范围，使Red通道中的网纹几乎看不到，图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道，以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道，这时的图片已经没有网纹的干扰了。注意： Radius的值不可设置得过大，以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。
（4）调整最后效果
如果网纹过于清晰以导致半径值设置较大，那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些，还可以执行“滤镜”菜单中的“锐化”清晰效果。最后，再用“图像”菜单中的“调整”→“色阶”或“亮度/对比度”选项设置你所需的对比度等数值，以达到最终满意的效果

一般情况下，网纹的产生是由于画报或杂志印刷用纸的纹理较粗糙而造成的。在扫描时dpi的值应该设置得高一些，分辨率越高，扫出的图片也就越大，相对的精细程度也就越高。较高的分辨率会为下一步的图片缩小和滤镜处理创造良好的条件。
（2）把图片调整到合适的大小
在“图像”菜单下选择“图像大小”选项，弹出“图像大小”对话框，确定其下的限制比例选项为勾选状态，在像素尺寸中将Width后的像素改为百分比。此时的Width值变为100，这时你可以输入所需的百分比数值，将图片等比缩小。缩小后的网纹情况已稍稍减弱。（3）用高斯虚化消除网纹
在“窗口”菜单中选择“显示通道”，这时出现了通道面板，四个通道分别为RGB、Red、Green和Blue。选择Red通道，图片显示为黑白效果。在 “滤镜”菜单中选择“模糊”→“高斯模糊…”，即弹出高斯模糊对话框。调整半径值，控制虚化的范围，使Red通道中的网纹几乎看不到，图片内容微呈模糊状即止。接着照此方法分别调整Green和Blue通道，以使该通道中的网纹消失。最后回到RGB通道，这时的图片已经没有网纹的干扰了。注意： Radius的值不可设置得过大，以免造成对RGB通道过大的影响使图片变朦胧。
（4）调整最后效果
如果网纹过于清晰以导致半径值设置较大，那么RGB通道中图片会有些模糊。如果想使图片的内容清晰一些，还可以执行“滤镜”菜单中的“锐化”清晰效果。最后，再用“图像”菜单中的“调整”→“色阶”或“亮度/对比度”选项设置你所需的对比度等数值，以达到最终满意的效果

知己

每一个人都会有很多朋友
但是真正的知己却很少
知己是在心灵上相遇
能够相互了解对方
真正的知己不一定会是夫妻
也不是整天相互厮守的人
他们可能相隔遥远
也许会近在咫尺

真正的知己能够相互读懂对方的每一个眼神
能明白对方所说的每一句话的含义
他们无需花言巧语
也无需朝夕相处
他们不在乎对方的相貌
也不在乎对方的简陋
他们无需隐瞒自己
他们能包容对方的所有瑕庇

当你意气用事时
他会费尽心思为你摆明事理
你犯了错误他不会迁就
而会不厌其烦地帮助你
当你心情不好时他也不会和你一般见识大吵大闹
会为你想尽一切来排除你心中的郁闷
当你烦恼时
他既使正在烦恼也不会告诉你
彼此没有相互间的占有欲
当你快乐时
他也会把自己的快乐告诉你
与你共享那份喜悦

知己只有默默地奉献自己
知己就是彼此的牵肠挂肚
知己就是彼此的心领神会
人生得一知己足矣！

我的水彩力作

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